CURSO DISEÑO DE ILUMINACIÓN ESCÉNICA PARA TEATRO, DANZA Y MUSICALES – DiiVANT 2017

PROMOCIÓN 2017

CURSO COMPLETO (abril, mayo y Junio)

INTENSIVO FINES DE SEMANA

140 horas

ESTRUCTURA DE APRENDIZAJE del CURSO 2017

Prácticas de Diseño

Taller de Diseño de Iluminación para Musicales con Carlos Torrijos (A.A.I)

Curso  de Wyisiwyg 

Monográficos de Consolas Online (ETC, GrandMA)

Taller de Diseño de Prácticas de Diseño para Danza y Teatro con Luis Perdiguero (A.A.I.)

Curso de Qlab 4 y Redes

Técnicas de Diseño de iluminación para Teatro, Danza y Músicales

Prácticas de trabajo con aparatos de iluminación convencionales y últimas tecnologías  (cabezas móviles,led, control de mesas online).

Master Class – Técnicas de Diseño (Escenografía, Figurinismo y Luz  con Alessio Meloni)

 INTENSIVO FINES DE SEMANA

Del 21 de Abril y al 11 de junio

OBJETIVOS BÁSICOS DE APRENDIZAJE.

Proveer a los estudiantes de las capacidades para obtener un perfil de diseñador experto que pueda sostener sus actividades en todos aquellos aspectos técnicos del diseño de iluminación, desde la primera fase de concepción hasta las fases últimas de presentación y realización.

Conocer y trabajar con las últimas herramientas de uso y aplicación que las nuevas tecnologías nos proporciona para elaborar un diseño de iluminación.

Actualizar a través de la nuevas tecnologías los conocimientos previos relativos a la iluminación espectacular, enfocando la formación, hacia el uso de la luz como nuestra herramienta de trabajo.

Ampliar el conocimiento del uso de la luz, a profesionales y estudiantes de otras áereas artísticas, como la escenografía y la arquitectura,  como un complemento más en el diseño escénico.

Promover en el estudiante el conocimiento y el dominio de las habilidades que son propias de la manera de pensar y trabajar de los diseñadores en el ejercicio de su labor.

Realizar un dossier de iluminación completo de un espectáculo.

Transmitir los diseños de Iluminación verbal y visualmente al cliente y al resto del equipo artístico y técnico.

Utilizar en los diseños de iluminación la función expresiva y el lenguaje dramático de la luz.

 

 

 

DOCENTES

Siempre  diseñadores de iluminación en activo pertenecientes a la A.A.I., junto a los Official Trainer de las aplicaciones que se enseñan. Apostando por una formación especializada de calidad  y personalizada. (Nunca má de 10 alumnos por curso) .

En este curso 2017, especialmente dirigido al Diseño de Iluminación para Musicales, Teatro y Danza

Carlos Torrijos (A.A.I.), imparte el Taller de Diseño para Musicales. Diseñador con 4 Premiso de Diseño para Musicales, que ha realizado las iluminaciones de espectáculos como Mamma Mia, Priscilla, Hoy no me puedo levantar, Los 40 principales el musical, Sister Act…
http://adadi.org/socio-aai/torrijos-carlos/

Luis Perdiguero (A,A,I.) imparte Taller de Diseño para Danza y Musicales y tutora el proyecto final de diseño. Director y Tutor del Curso. Premio A.D.E. a la Mejor iluminación por Transición. Director Técnico del Centro Dramático Nacional, y Diseñador de compañias como Moscow Ballet, NBE, Corella Ballet, Provisioanl Danza, con Diseños para el Royal Ballet, Detroit Opera House, New York City Center, CDN, C.N.T.C. o Liceo de Barcelona como El Lago de los Cisnes, Drácula, Triángulo Azul y Solea.
luisperdiguero.com

Pau Fullana (A.A.I.) Imparte Técnicas de Diseño y Lighting Control consoles. Director Técnico del Teatro Pavón Kamikaze de Madrid. Diseñador de ilumnación de Maria Pagés, Miguel del Arco, y Oficial Trainer de Mesas de iluminación Onlie ETC-Nomad y GrandMa.
http://www.paufullana.com/

Mariano García imparte  Qlab 4 y Redes. Director de Esapacio N.A.S. de Diseño. Diseñador de Sonido de CDN. Con producciones para el Matadero, Centro dramático Nacional, Zarzuela.
https://marianogarciasonido.wordpress.com/category/qlab/

y  MASTER CLASS, con los mejores profesionales de las Artes Escénicas, que nos ayudan a entender la luz como un elemento más de integración artistico.

MASTER CLASS DE ESCENOGRAFÍA, FIGURINISMO Y LUZ con Alessio Meloni (escenografía de Numancia, Usuahia, Krampack, clff)

 

SALIDAS PROFESIONALES

La formación del alumnado tiene una función básica de apropiar al alumno del conocimiento necesario para desarrollar de manera profesional las necesidades que actualmente desde el sector del diseño de iluminación se están requiriendo por los diseñadores y ambitos de creación relacionados con la luz.

Entre las diversas opciones profesionales que puede acceder un alumno una vez finalizado el curso podemos destacar entre otras:

Iluminador para piezas dramáticas (teatro).

Creador de diseños de iluminación para danza y ópera.

Diseños de iluminación para espectáculos de música en vivo (conciertos) y musicales.

Iluminaciones al aire libre, multimedia y gran formato.

Creaciones de iluminación para espectáculos artísticos específicos: circo, galas, desfiles, pasarelas.

Diseño de iluminación para eventos corporativos y presentaciones de marcas.

Realizar montajes diversos de iluminación para espectáculos.

Realizar diseños de iluminación como complemento a una formación previa en Escenografía, Arquitectura, Bellas ARtes…

 

Un curso dirigido a la formación de PROFESIONALES que usen la luz como su HERRAMIENTA DE TRABAJO Y CREACIÓN.

Abierto plazo de matriculación:

Máximo 10 alumnos por curso (matriculación por riguros orden de inscripción)

 

 

Para más información sobre el curso

info@cursosiluminacionynuevastecnologias.com

diivantsl@gmail.com

whatsapp 24 horas: 633433961

 

 

 

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