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La web de los principales TEATROS y COMPAÑÍAS DE DANZA… de Londres y EEUU

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Aceeder a las principales páginas de los teatros más significativos de Londres y EEUU. 

Nuevas Producciones, cartelera de los teatros y espectáculos de la compañías. Todo el TEATRO, la DANZA y la MÚSICA internacional desde una misma página.

 

 

Haz click en su nombre y accede a toda su información.

 

 

 

LONDRES

Web de las principales Unidades de Producción de Teatro y las más importantes Compañías de Danza de LONDRES.

 

Royal National Theatre

 

Royal Court Theatre

Soho Theatre

 

Royal Opera House

The Young Vic Theatre

Theatre Royal Haymarket

 

Shakespeare´s Globe

 

The London Ballet Company

 

Inglish National Ballet

 

Royal Ballet

 

 

EEUU

Web de las principales Unidades de Producción de Teatro  y las más importantes Compañías de Danza de EEUU.

 

New York City Center

 

Lincoln Center

 

The Joyce Theater

 

Metropolitan Opera House

 

Los Ángeles Music Center

 

American Ballet Theatre (ABT)

 

Houston Ballet

 

New York City Ballet

 

Si conocéis alguna página más de interés, o tan solo quieres dar vuestra opinión sobre alguna estas, deja tu comentario al final de la página. De esta manera conseguiremos entre todos agrupar en una sola página todas las publicaciones sobre las artes escénicas.

Si le das a seguir, te llegarán puntualmente todas las actualizaciones a tu correo electrónico.

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Como se hizo…

Como se hizo...

Conocer el teatro por dentro. A sus profesionales y sus procesos de creación.

Cuantas veces hemos querido estar metidos en los ensayos de una compañía de danza y ver como ensayaban las coreografías que luego vemos en el escenario.

Cuantas veces nos hubiera gustado estar con los músicos cuando montan una pieza de flamenco. O con el compositor cuando les da las notas para mejorar la pieza.

En esta página contaré los procesos de trabajo de los espectáculos en los que esté trabajando.La DANZA, EL TEATRO Y LOS MUSICALES por dentro.

 

COMO SE HIZO …  

 

“АРХИТЕКТУРА ЗВУКА” / “SOUND ARCHITECTURE”,

BALLET DE MOSCOW

Estreno Mundial en 1 de Marzo, Moscow

Coreografia: Kirill Radev  y Konstantin Semenov

Iluminación y espacio: Luis Perdiguero

Sound Architecture
Sound Architecture

 

 

 

El Amor Brujo” de Rojas y Rodriguez

Diseño iluminación: Luis Perdiguero

Finalista Premios Max 2013  Mejor espectáculo de danza

Todo el making off completo en

https://luisperdiguero.com/como-se-hizoel-amor-brujo-de-rojas-y-rodriguez/

 

 

 

“Tarzán” El músical.

Dirección: Ricard Reguant

Diseño iluminación: Luis Perdiguero

(accede a los videos y artículos pinchando sobre la imagen)

Cartel_TARZAN

Pincha y te contaremos los 5 días previos al estreno… día a día y como distribuimos el trabajo… coreografías, montaje, diseño de iluminación, estreno … fue nuestro primera entrada y conté como realice el diseño de iluminación junto a mis compañeros…. Espero te guste…

 

 

“TITANIUM” Danza Fusion. Arte del siglo XXII

Direccion:

Diseño iluminación: Luis Perdiguero .

(accede a los videos y artículos pinchando sobre la imagen)

Espectáculos

Critica, video… Pincha y descubre el arte puro de la danza. Flamenco, Hip Hop, break dance… quien da más.

 

 

“La Noche Toledana” El espectáculo más visto de la Joven Compañía de CNTC

Diseño iluminación: Luis Perdiguero

(accede a los videos y artículos pinchando sobre la imagen)

400

La búsqueda de una iluminación vanguardista dentro del teatro clásico. La Ruptura de la luz. Innovación y belleza formal.

 

 

 

WORK IN PROGRESS ARTS

 

PROXIMAMENTE

Teatro

 en el Centro Dramático Nacional

Iluminación: Luis Perdiguero.

 

El Triángulo Azul

CARTELERA de Teatro, danza, músicales y conciertos.. de Londres, New York y Los Ángeles

nyc-carteleras-de-broadway-del-times-square-13239707

Todos los espectáculos en cartel de Broadway, Londres y Los Ángeles. Poder comprar las entradas desde aquí,  saber que concierto puedo ver o tener una guía cultural de la ciudad. Todo en una página y acceder con un sólo click.

Los motores culturales a nivel mundial, saber la actualidad de las artes escénicas, el top de lo más visto en los corazones creativos del arte.

Espero os guste la selección.

 

 

 

londresLONDRES

 

Top Espectáculos 

Lista actualizada de los espectáculos más vistos

 

 

ESPECTÁCULOS 

Todos los Musicales (actualizado)

 

Todas las obras de Teatro (actualizado)

 

Todos los espectáculos de Danza (actualizado)

 

La Opera (actualizado)

 

 

PÁGINA CON LA VENTA DE ENTRADAS MÁS BARATA

Compra de entradas

 

 

REVISTA ESPECIALIZADA CON TODOS LOS EVENTOS DE LA CIUDAD

Time out (London) 

 

 

 


ny

NEW YORK

 

ESPECTÁCULOS

Cartelera Musicales Broadway (actualizado)

 

Cartelera de Teatro (actualizado)

 

Espectáculos de Danza (actualizado)

 

 

DONDE IR A VER LOS MEJORES CONCIERTOS DE MÚSICA 

Calendario de Conciertos

 

 

PÁGINA CON LA VENTA DE ENTRADAS MÁS BARATA

Compra de entradas 

 

 

REVISTA ESPECIALIZADA CON TODOS LOS EVENTOS DE LA CIUDAD

Time out (New York)

 

 

 

 

hollywoodLOS ÁNGELES

 

ESPECTÁCULOS 

Cartelera de Teatro (actualizado)

 

Espectáculos de Danza (actualizado)

 

Musicales (actualizado)

 

Opera (actualizado)

 

 

DONDE IR A VER LOS MEJORES CONCIERTOS DE MÚSICA 

Calendario de Conciertos 

 

 

PÁGINA CON LA VENTA DE ENTRADAS MÁS BARATA

Compra de entradas 

 

 

REVISTA ESPECIALIZADA CON TODOS LOS EVENTOS DE LA CIUDAD

Time out (Los Angeles)

 

 

Si conocéis alguna página más de interés, o tan solo quieres dar vuestra opinión sobre alguna estas, deja tu comentario al final de la página. De esta manera conseguiremos entre todos agrupar en una sola página todos los mejores espectáculos de estas ciudades.

Si le das a seguir, te llegarán puntualmente todas las actualizaciones a tu correo electrónico.

Las MEJORES ESCUELAS INTERNACIONALES de interpretación, danza y música.

academy

El top internacional de las escuelas más prestigiosas de formación de las artes escénicas.

Todas en una única página y accediendo a sus web con un solo clik.

Si quieres formarte, ahora desde aquí, podrás tener toda la información sobre ellas; tasas, programas, clases, profesores…

 

 

 

 

 

 

INTERPRETACIÓN

London Academy of Music and Dramatic Arts  (Londres)

Donde estudiaron Chris O’Dowd, John Lithgow, Jim Broadbent, Donald Sutherland

 

Royal Academy of Dramatic Art  (Londres)

Donde estudiaron Clive Owen, Diana Rigg, Tom Wilkinson, Peter O’Toole, Anthony Hopkins

 

Guildhall School of Music & Drama  (Londres)

Donde estudiaron Eileen Atkins, Orlando Bloom, Michelle Dockery, Joseph Fiennes, George Martin

 

Conservatoire for Dance and Drama. (Londres)

 

The Juilliard (Ciudad de New York)

Donde estudiaron Jessica Chastain, Viola Davis, Patti LuPone, Kelsey Grammer, Robin Williams

 

Tisch School of the Arts (Universidad de New York)

Donde estudiaron Alec Baldwin, Philip Seymour Hoffman, Michael C. Hall, Jeremy Piven

 

The Actors Studio (Ciudad de New York)

Donde estudiaron Al Pacino, Marlon Brando, Kervey Ketel, Jack Nicholson

 

A.C.T. (San Francisco)

Donde estudiaron Denzel Washington, Delroy Lindo, Nicolas Cage, Wyvona Rayder

 

U.C. (San Diego)

Donde estudiaron Danny Bernstein, James Avery

 

New York Film Academy (Cine y televisión en New York)

 

 

 

 

DANZA

 

Bolshoi Ballet Academy (Moscow )

 

Juilliard Danza (Ciudad de New York)

 

Canada National Ballet (Canada)

 

Mason Gross Dance (New Yersey)

 

Oberlin College (Oberlin, California)

 

Council for Dance Education and Training (CDET)

Página oficial donde encontrarás todo sobre la formación en danza en Londres

 

Royal Academy of Dance (Londres)

 

London Studio Center (Londres)

 

The Centre Performing Arts College (Londres)

 

Elmhurst School for Dance (Londres)

 

English National Ballet School (Londres)

 

Masters Performing Arts College  (Londres)

 

Northern Ballet School (Londres)

 

Performers College (Londres)

 

SLP Colleg(Londres)

 

Stella Mann College (Londres)

 

Tring Park School for the Performing Arts  (Londres)

 

Urdang Academy (Londres)

 

 

 

ESCUELAS Y CONSERVATORIOS DE MÚSICA-

Royal Academy of Music (Londres)

 

Royal College of Music (Londres)

 

Trinity Laban (Londres)

 

Oxford Brookes University (Londres)

 

City University London (Londres)

 

Associated Board of the Royal Schools of Music (Londres)

 

Berklee College of Music (Boston MA)

 

The Julliard School (Nueva York)

 

Universidad de Miami  (Coral Gables, FL)

 

San Francisco Conservatory  (San Francisco, CA)

 

The New School (Manhattan, NY)

 

Curtis Institute of Music (Philadelphia, PA)

 

 

 

Indiscutiblemente quedan las del ámbito nacional, no las he incluido  para completar esta lista  con una opinión de vosotros. Deja tu comentario al final de la página indicando la escuela y así ir completando la lista con las que vosotros indiqueis. De esta manera conseguiremos entre todos agrupar en una sola página todas las escuelas sobre las artes escénicas nacionales e internacionales. 

Si le das a seguir, te llegarán puntualmente todas las actualizaciones a tu correo electrónico.

Los mejores ENLACES de TEATRO, MÚSICA y DANZA… de Londres y EEUU.

London-Theatre1En un solo link todo la actualidad de las artes escénicas (teatro, música, opera, musicales y danza) de  EEUU y Londres. Audiciones, escuelas de interpretación, cartelera teatral,  web de las compañías más importantes… Todos reunidos.  

Los centros de documentación y las unidades de producción más importantes y  los principales motores culturales internacionales (New York, Los Angeles y Londres) en una única página.

Acceder a la actualidad cultural de Londres o EEUU, para ver no sólo lo que nos ofrece, sino ser participes de sus actividades. Los cursos de interpretación en New York, la cartelera teatral de Londres, el último espectáculo del American Ballet…. todo ello haciendo click sobre el nombre que esteis interesados.

Una selección con un filtro personal de escoger las  mejores escuelas, compañías e incluso web, que nos den la absoluta confianza de ser el top de cada elección. Y a partir de cada una de ellas, estar informados con una actualidad total de lo último en la creación artística mundial. Cada una de estas web, es una página de flujo cultural, las mejores web de teatro, danza, y música internacional.

Espero os gusten.

 

LONDRES

Web de las principales Unidades de Producción de Teatro y las más importantes Compañías de Danza de LONDRES.

Royal National Theatre

Royal Court Theatre

Soho Theatre

Royal Opera House

The Young Vic Theatre

Theatre Royal Haymarket

Shakespeare´s Globe

The London Ballet Company

Inglish National Ballet

Royal Ballet

 

 

Cartelera Londinense (Musicales, Teatro, Danza, Opera y Conciertos) 

Top Espectáculos (más vistos actualmente en cartelera)

Todos los Musicales 

Todas las obras de Teatro 

Todos los espectáculos de Danza

La Opera

Compra de entradas

Time out (London) Revista especializada de eventos

 

 

Las mejores escuelas de interpretación -OFICIALES-

London Academy of Music and Dramatic Arts (LAMDA)

Chris O’Dowd, John Lithgow, Jim Broadbent, Donald Sutherland

Royal Academy of Dramatic Art (RADA)

Clive Owen, Diana Rigg, Tom Wilkinson, Peter O’Toole, Anthony Hopkins

Guildhall School of Music & Drama

Eileen Atkins, Orlando Bloom, Michelle Dockery, Joseph Fiennes, George Martin

Conservatoire for Dance and Drama

 

 

Las mejores escuelas de danza  y musicales -OFICIALES-

Council for Dance Education and Training (CDET)

Página oficial donde encontrarás todo sobre la formación en danza

Royal Academy of Dance

London Studio Center

The Centre Performing Arts College 

Elmhurst School for Dance

English National Ballet School

Masters Performing Arts College 

Northern Ballet School

Performers College

SLP College

Stella Mann College 

Tring Park School for the Performing Arts 

Urdang Academy 

 

Las mejores escuela y conservatorios de música -OFICIALES-

Royal Academy of Music

Royal College of Music

Trinity Laban

Oxford Brookes University

City University London

Associated Board of the Royal Schools of Music

 

 

Publicaciones especializadas

London Dance

Todo sobre la danza en Londres. Escuelas, compañias, talleres, audiciones, noticias, espectáculos. Referencia necesaria para estar a la última de la actualidad en la danza.

Theatre in London

Muy interesante, a parte de darnos información sobre los espectáculos independientes y los talleres y cursos que imparten, podreis tener información sobre las audiciones que se producen en Londres. Asi como otros servicios interactivos y entrevistas. No dejes de visitarla.

 

 

EEUU

Web de las principales Unidades de Producción de Teatro  y las más importantes Compañías de Danza de EEUU.

New York City Center

Lincoln Center

The Joyce Theater

Metropolitan Opera House

Los Ángeles Music Center

American Ballet Theatre (ABT)

Houston Ballet

New York City Ballet

 

 

Espectáculos de Teatro, Danza, Musicales y Conciertos 

Cartelera Musicales Broadway

Cartelera de Teatro (New York)

Cartelera de Teatro (Los Ángeles)

Espectáculos de Danza ( New York)

Espectáculos de Danza (Los Ángeles)

Calendario de Conciertos (New York)

Calendario de Conciertos (Los Ángeles)

Compra de entradas (New York)

Compra de entradas (Los Ángeles)

Time out (New York) Revista especializada de eventos

Time out (Los Angeles) Revista especializada de eventos

 

 

Las mejores escuelas de interpretación -OFICIALES-

The Juilliard (Ciudad de New York)

Jessica Chastain, Viola Davis, Patti LuPone, Kelsey Grammer, Robin Williams

Tisch School of the Arts (Universidad de New York)

Alec Baldwin, Philip Seymour Hoffman, Michael C. Hall, Jeremy Piven

The Actors Studio (Ciudad de New York)

Al Pacino, Marlon Brando, Kervey Ketel, Jack Nicholson

A.C.T. (San Francisco)

Denzel Washington, Delroy Lindo, Nicolas Cage, Wyvona Rayder

U.C. (San Diego)

Danny Bernstein, James Avery

New York Film Academy (Cine y televisión en New York)

 

 

Las mejores escuelas de danza -OFICIALES-

Skidmore College  (Saratoga Springs, NY )

Juilliard Danza (Ciudad de New York)

Mason Gross Dance (New Yersey)

Oberlin College (Oberlin, California)

 

 

Los mejores conservatorios y escuelas de música -OFICIALES-

Berklee College of Music (Boston MA)

The Julliard School (Nueva York)

Universidad de Miami  (Coral Gables, FL)

San Francisco Conservatory  (San Francisco, CA)

The New School (Manhattan, NY)

Curtis Institute of Music (Philadelphia, PA)

 

 

Si conocéis alguna página más de interés, o tan solo quieres dar vuestra opinión sobre alguna estas, deja tu comentario al final de la página. De esta manera conseguiremos entre todos agrupar en una sola página todas las publicaciones sobre las artes escénicas.

Si le das a seguir, te llegarán puntualmente todas las actualizaciones a tu correo electrónico.

REVISTAS ESPECIALIZADAS de teatro

El kiosko teatralAquí podréis encontrar las revistas especializadas nacionales referentes a teatro, música y danza… y  acceder rapidamente a ellas con un solo clik sobre su nombre. 

Encontrareis un apartado final dedicado a las comunidades autónomas.

La intención es que puedas tener en  una única página  todas tus publicaciones especializadas sobre teatro, danza y música. 

 

PUBLICACIONES NACIONALES

Primer Acto (Investigación, crítica y reflexión)

Esta revista constituye un documento insustituible para el seguimiento de las grandes líneas de nuestro teatro contemporáneo. Una permanente reflexión crítica sobre el curso del teatro internacional, con especial atención a los ámbitos latinoamericano y español. Cada número, además, incluye el texto íntegro de una obra inédita y significativa, acompañada de los comentarios pertinentes sobre el autor, el texto y la puesta en escena. De imprescindible lectura.

Ade Teatro (Asociación de directores de escena de España)

Hace especial hincapié en todo lo relacionado con la dirección de actores. Es una publicación periódica de carácter trimestral, dedicada al análisis y la información de la actividad escénica. La revista también incluye en todas sus entregas, además de las secciones fijas, un texto teatral de carácter generalmente contemporáneo.

Art Teatral (Teatro corto, relatos breves)

Es una buena plataforma para la dramaturgia. Una revista que gira en torno al teatro corto. Su objetivo es la difusión del autor teatral contemporáneo publicando sus obras breves, que permiten conocer la escritura teatral de nuestros días. La revista edita un promedio de diez obras breves e ilustradas por número, con una bibliografía actualizada del autor y media docena de ensayos sobre la importancia de los géneros breves en la historia del teatro y en la obra de un autor teatral.

El kiosko Teatral (Asociación de Autores de Teatro)

Publicaciones junto a los enlaces de todas las publicaciones periódicas especializadas en teatro (sean digitales o no). Agrapadas dentro de:

Las Puertas del Drama (Teatro completo, breve, infantil y juvenil)

Al igual que la anterior revista de los directores de escena, esta publicación está vinculada a los autores de teatro. Una revista sobre la escritura teatral. Entre sus publicaciones podréis encontrar boletines, colecciones de teatro completo, teatro breve, infantil  y juvenil…. Referencia de nuestra palabra, de nuestra lengua, de nuestro teatro.

Leer teatro (Reseñas teatro AAT)

Publicada igualmente por la AAT, donde encontrareis reseñas de teatro español, contemporáneo, clásico, infantil y juvenil, traducciones, revistas, ensayo, teatro en la red y entrevistas.

 Entrecajas (Actividades dramaturgos, concursos y convocatorias)

Donde existe un archivo de noticias, un boletín de actividades, notas de los autores teatrales de este país, concursos y convocatorias enfocadas en su mayoría para los dramaturgos. Índice indispensable si tienes un interés especial por la dramaturgía contemporánea española.

Actores (Unión de Actores)

Revista editada por la Asociación Cultural de la Unión de Actores, donde estarás informado de la actualidad actoral: entrevistas, festivales, convocatorias, apuntes,  reportajes, información profesional…

Actua (Aisge)

De una manera amplia agrupa todo lo relacionado a sus asociados (bailarines, actores, guionistas, autores….)  Cursos, Formación, conferencias, entrevistas,  todo lo puedes encontrar aquí. Igualmente descargas directas de la revista en pdfs.

Dialnet (Servicio de alertas)

Servicio de alertas sobre publicaciones de contenido teatral (especificamente sobre materias científicas de  estudio). Acceso a 58 bibliotecas universitarias, 4 bibliotecas públicas y 15 especializadas sobre teatro.

Revista Teatros (Teatro de la cartelera actual)

En ella podremos encontrar que poder ver en los escenarios de Madrid. Articulos de actulidad, entrevistas y opinión, se mezclan con la actualidad teatral madrileña.

Fiesta cultura (Teatro de Calle)

Fiestacultura es una revista especializada en la creación teatral en la calle, la animación festiva, las fiestas populares y las intervenciones plásticas sobre edificios de uso cotidiano.

 

Con la intención de no dejar de lado las publicaciones de ámbito mas comarcal,  he realizado una selección de las más importantes en cada comunidad autónoma.

 

Pais Vasco

Artez

Referencia de teatro, no sólo del realizado en el Pais Vasco, también artículos y citas de teatro nacional. Es bilingüe. Punto de información, portal y librería sobre las artes escénicas desde Euskadi.

 

Asturias

La Ratonera 

Revista que engloba todas las artes escénicas asturianas. Artículos de interés, convocatorias, opinión, textos, festivales… puedes acceder a todos ellos desde sus pdfs.

 

Catalunya

 Assaig de Teatre 

Revista trimestral de la asociación de investigación y experimentación teatral. En catalán.

 

Andalucia

La Teatral 

La única revista de teatro de Andalucía. Según indican en su web. Con una publicación adjunta:

La Express

Que se dedica a todo el espectro de la cultura (cine, fotografía, música, exposiciones…), no solamente a las artes escénicas. Se dirige claramente al público potencial y tiene un planteamieto cercano a la agenda, con información reciente y muchas nociones sobre qué hacer con el tiempo libre, frente a LaTeatral, que queda como revista de análisis e información.

 

Comunidad Valenciana

 Proleg (Teatro Amateur)

Blog elaborado para la dar información del teatro amateur valenciano. Entrevistas, eventos, cursos, conferencias.

 

Galicia

 Revista galega de teatro

Todas la actualidad de las artes escénicas gallegas. Actualidad, criticas, textos, entrevistas, espectáculos, festivales… Todo lo referente al panorama gallego teatral.

 

Si conocéis o estais interesados en estar en esta lista, o tan solo quieres dar vuestra opinión sobre alguna de estás publicaciones, deja tu comentario al final de la página. De esta manera conseguiremos entre todos agrupar en una sola página todas las publicaciones sobre las artes escénicas.

Si le das a seguir, te llegarán puntualmente todas las actualizaciones a tu correo electrónico.

Los mejores ENLACES de TEATRO, MÚSICA y DANZA.

En esta página podréis encontrar todo lo que busques sobre las artes escénicas, todo con un solo click: Festivales, teatros, espectáculos, críticas, compañías, librerías especializadas, centros de documentación, asociaciones, publicaciones…. cuantas veces hemos querido tenerlo todo agrupado, aquí están todos los enlaces que he podido encontrar e iré actualizando día a día.

Haré una selección natural para estructurar todos las páginas, incluyendo una pequeña definición de cada una de ellas, para saber que encontrar en el enlace correspondiente.

Comenzaré por los centros de documentación, mi intención con la creación de esta web no es otra que la del desarrollo e investigación de las artes escénicas en cooperación, y  que mejor para ello que la búsqueda de información en portales que ya nos ofrecen por donde comenzar.

 

CENTROS DE DOCUMENTACION DE LAS ARTES ESCÉNCIAS

Centro de Documentación Teatral

ES TAREA DEL CDT CONSERVAR Y DIFUNDIR LA MEMORIA DE NUESTRA ESCENA, ASÍ COMO PRODUCIR RECURSOS DE APOYO PARA CUANTOS VIVEN O TRABAJAN EN SU ENTORNO,

Estas son sus intenciones y aquí  podreis encontrar desde un banco de imágenes y sonido, hasta nuestro registro para estar incluido en su base de datos que incluye a los artistas de este país, o visitar su biblioteca.

Museo Nacional del Teatro

Colecciones, exposiciones, actividades…. Referencia de nuestro teatro español: figurines, escenografías, grabados, dibujos… Ubicado en Almagro, pero que desde aquí podéis visitar.

Biblioteca Española de Música y Teatro Contemporáneos

Auspiciado por la fundación Juan March, lo considero el mejor sitio para la búsqueda e investigación sobre la música y el teatro contemporáneo. Una fonoteca digital de conciertos, videos de esos conciertos, guías didácticas, diferentes conferencias con sus audios, tesis y documentos… no dejeis de visitarla vía internet

Biblioteca Virtual Miguel Hernandez

El objetivo de la misma es dar a conocer destacadas obras del teatro español contemporáneo mediante ediciones que cuenten con las ventajas ofrecidas por las nuevas tecnologías. Incluyen grabaciones sonoras, imágenes fijas y en movimiento, así como todo tipo de información complementaria (programas de mano, carteles publicitarios, planos de escenografía, figurines, curriculum del autor, reseñas, críticas, referencias bibliográficas de las ediciones…).

Biblioteca virtual del CSIC

Esta página te permite consultar desde un solo punto todas las colecciones de la Red de Bibliotecas y Archivos del CSIC,  centro superior de investigaciones cientificas, el mayor organismo público de investigación de España y tercero de Europa. Desde aquí puedes encontrar todos los artículos, libros, revistas… que estés buscando.

Biblioteca Nacional de España 

No podía faltar la Biblioteca Nacional, en su sección de Teatro la  colección ha ido incorporando desde sus orígenes: obras dramáticas (comedias sueltas o desglosadas, partes de comedias, colecciones facticias…), libretos pertenecientes al género del teatro lírico, estudios sobre teatro, y posteriormente fondos relacionados con el cine (guiones cinematográficos, carteles, catálogos de distribuidores, etc.) que nos ayudarán en nuestra investigación.

 

No quería dejar de lado los centros de documentación referidos a comunidades autónomas. He realizado una selección en referencia a ello:

Generalitat Valenciana         

Centro de Documentación de Teatres de la Generalitat Valenciana

 

Catalunya

Institut del Teatre 

 Fundación Romea para las Artes Escénicas 

 

 Andalucía

 Centro de Documentación de las Artes Escénicas de Andalucía 

 

 

Siguiendo con el afán de investigar y formarnos, creo necesario para una completa integración artística, he realizado  una segunda clasificación  de Revistas Especializadas que nos hablan de las artes escénicas desde diferentes puntos de vista: producción, distribución, dirección, actoral….

Esta es la selección realizada, con una pequeña referencia de su contenido, así os será más fácil identificarlas.

 

REVISTAS ESPECIALIZADAS DE TEATRO

Primer Acto (Investigación, crítica y reflexión)

Esta revista constituye un documento insustituible para el seguimiento de las grandes líneas de nuestro teatro contemporáneo. Una permanente reflexión crítica sobre el curso del teatro internacional, con especial atención a los ámbitos latinoamericano y español. Cada número, además, incluye el texto íntegro de una obra inédita y significativa, acompañada de los comentarios pertinentes sobre el autor, el texto y la puesta en escena. De imprescindible lectura.

Ade Teatro (Asociación de directores de escena de España)

Hace especial incapié en todo lo relacionado con la dirección de actores. Es una publicación periódica de carácter trimestral, dedicada al análisis y la información de la actividad escénica. La revista también incluye en todas sus entregas, además de las secciones fijas, un texto teatral de carácter generalmente contemporáneo.

Art Teatral (Teatro corto, relatos breves)

Es una buena plataforma para la dramaturgia. Una revista que gira en torno al teatro corto. Su objetivo es la difusión del autor teatral contemporáneo publicando sus obras breves, que permiten conocer la escritura teatral de nuestros días. La revista edita un promedio de diez obras breves e ilustradas por número, con una bibliografía actualizada del autor y media docena de ensayos sobre la importancia de los géneros breves en la historia del teatro y en la obra de un autor teatral.

El kiosko Teatral (Asociación de Autores de Teatro)

Publicaciones junto a los enlaces de todas las publicaciones periódicas especializadas en teatro (sean digitales o no). Agrapadas dentro de:

Las Puertas del Drama (Teatro completo, breve, infantil y juvenil)

Al igual que la anterior revista de los directores de escena, esta publicación está vinculada a los autores de teatro. Una revista sobre la escritura teatral. Entre sus publicaciones podréis encontrar boletines, colecciones de teatro completo, teatro breve, infantil  y juvenil…. Referencia de nuestra palabra, de nuestra lengua, de nuestro teatro.

Leer teatro (Reseñas teatro AAT)

Publicada igualmente por la AAT, donde encontrareis reseñas de teatro español, contemporáneo, clásico, infantil y juvenil, traducciones, revistas, ensayo, teatro en la red y entrevistas.

 Entrecajas (Actividades dramaturgos, concursos y convocatorias)

Donde existe un archivo de noticias, un boletín de actividades, notas de los autores teatrales de este país, concursos y convocatorias enfocadas en su mayoría para los dramaturgos. Índice indispensable si tienes un interés especial por la dramaturgía contemporánea española.

Actores (Unión de Actores)

Revista editada por la Asociación Cultural de la Unión de Actores, donde estarás informado de la actualidad actoral: entrevistas, festivales, convocatorias, apuntes,  reportajes, información profesional…

Actua (Aisge)

De una manera amplia agrupa todo lo relacionado a sus asociados (bailarines, actores, guionistas, autores….)  Cursos, Formación, conferencias, entrevistas,  todo lo puedes encontrar aquí. Igualmente descargas directas de la revista en pdfs.

Dialnet (Servicio de alertas)

Servicio de alertas sobre publicaciones de contenido teatral (especificamente sobre materias científicas de  estudio). Acceso a 58 bibliotecas universitarias, 4 bibliotecas públicas y 15 especializadas sobre teatro.

Revista Teatros (Teatro de la cartelera actual)

En ella podremos encontrar que poder ver en los escenarios de Madrid. Articulos de actulidad, entrevistas y opinión, se mezclan con la actualidad teatral madrileña.

Fiesta cultura (Teatro de Calle)

Fiestacultura es una revista especializada en la creación teatral en la calle, la animación festiva, las fiestas populares y las intervenciones plásticas sobre edificios de uso cotidiano.

 

Al igual que en la categoría anterior, he realizado una selección de las más importantes en cada comunidad autónoma.

Pais Vasco

Artez

Referencia de teatro, no sólo del realizado en el Pais Vasco, también artículos y citas de teatro nacional. Es bilingüe. Punto de información, portal y librería sobre las artes escénicas desde Euskadi.

 

Asturias

La Ratonera 

Revista que engloba todas las artes escénicas asturianas. Artículos de interés, convocatorias, opinión, textos, festivales… puedes acceder a todos ellos desde sus pdfs.

 

Catalunya

 Assaig de Teatre 

Revista trimestral de la asociación de investigación y experimentación teatral. En catalán.

 

Andalucia

La Teatral 

La única revista de teatro de Andalucía. Según indican en su web. Con una publicación adjunta:

La Express

Que se dedica a todo el espectro de la cultura (cine, fotografía, música, exposiciones…), no solamente a las artes escénicas. Se dirige claramente al público potencial y tiene un planteamieto cercano a la agenda, con información reciente y muchas nociones sobre qué hacer con el tiempo libre, frente a LaTeatral, que queda como revista de análisis e información.

 

Comunidad Valenciana

 Proleg (Teatro Amateur)

Blog elaborado para la dar información del teatro amateur valenciano. Entrevistas, eventos, cursos, conferencias.

 

Galicia

 Revista galega de teatro

Todas la actualidad de las artes escénicas gallegas. Actualidad, criticas, textos, entrevistas, espectáculos, festivales… Todo lo referente al panorama gallego teatral.

Proyecto RETO-RED. Red Internacional de Nuevas Tecnologías y Vanguardias Teatrales.

Manifiesto, que se ha presentado en Guadalajara (Mexico), con motivo del Encuentro Internacional de Teatro, y donde explico las intenciones  de creación de una red global de trabajo basada en las Vanguardias Teatrales y las Nueva Tecnologías.

En  primer lugar agradecer a todos los ya integrantes de esta red su apoyo a una idea  de investigación y trabajo, que han hecho, con su ayuda, que todo lo que eran intenciones, ya sea una realidad que comienza a dar sus frutos, y en especial a ARCYL por su apoyo e incluirla dentro del marco de las Enseñanzas Superiores e Investigaciones Artísticas.

Del mismo modo, invitar a todos aquellos que quieran participar en esta plataforma, desde la creación, investigación, estudio o cualquier área creativa, tienen las puertas abiertas para indicar sus ideas o proyectos con la única intención del desarrollo internacional de espectáculos basados en las vanguardias escénicas.

Apoyo Internacional, los mejores profesionales del medio e incluso las mejores escuelas de formación están ya en el proyecto. Ideas de futuro. Realidad presente.

1º. ENTRADA:

Manifiesto de intenciones presentado en el ENCUENTRO INTERNACIONAL DE TEATRO en la ciudad de Guadalajara. Mexico

Luis Perdiguero Mínguez

Responsable de la Red Internacional de NUEVAS TECNOLOGIAS Y VANGUARDIAS TEATRALES del proyecto RETO-RED.

Con motivo del desarrollo, estudio y creación de proyectos vinculados a las Nuevas Técnologías y las Vanguardias Teatrales, Luis Perdiguero, está creando una red de trabajo que engloba a los artístas, creadores, productores, pensadores y escuelas de formación, más destacadas dentro de la nuevas tecnologías y las artes escénicas de todo el mundo.

Más allá de los proyectos de desarrollo e investigación con las Nuevas Tecnologías que está llevando a cabo en el ámbito de la danza con Mattew Bledsoe en EEUU y Asia (IMG ARTISTS – DIRECTOR OF SPECIAL PROJECTS, TOURING DIVISION), o en teatro con Jose Manuel Leal (Delegado de NEOTRONIC) en Europa.

Destacar también, gracias a la cooperación del IED (Istituto Europeo di Design), la prestigiosa institución educativa que engloba todas las disciplinas del diseño, la comunicación visual, la moda y el management, de contar con los mejores profesionales formados a través de sus masters, en la futura realización, materialización y ejecución de todas y cada uno de los proyectos e ideas que puedan surgir de la interrelación de proyectos de RETO-RED. Al igual que ofrece a los jóvenes creativos una formación completa de calidad y desarrollo artístico, gracias a sus destacados y prestigiosos profesores y programas de formación.

http://www.ied.es/

Una realidad ya palpable en los proyectos que Luis Perdiguero está desarrollando en sus trabajos personales dentro del ámbito de las nuevas tecnologías de integración artística, algunos de ellos son el reflejo de esta fusión de medios artísticos, reconocidos en muchos casos por la propia crítica y público.

– Tanto en danza (fusión):

“Titanium”

(crítica opera-world http://www.operaworld.es/titanium-danza-madrid/    “…la fantástica iluminación de Luis Perdiguero, nos envolvió en un ambiente muy urbano, oscuro, de estética entre futurista y militar estilo “Matrix”…”

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– En teatro:

Formando parte del Laboratorio de Rivas Cherif, del Centro Dramatico Nacional (España) o realizando  diseños de iluminación como “Munchausen”, donde el videomapping se traslado al escenario junto con una iluminación de última generación.

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– o también  en espacios abiertos donde más de 150000 personas pudieron ver diferentes propuestas artísticas basadas en las Nuevas Tecnologías …(Carmina Burana, Festival de artes visuales de Caceres…).

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“EL DESEO DE UNA IMAGINACIÓN CREATIVA EN COOPERACIÓN Y SIN LÍMITES”

En esta entrada de blog podréis indicar vuestras dudas, intenciones, ideas… Será actualizada con todas las acciones que se realicen.

Dar a seguir y directamente se os enviarán al correo…. nos vemos pronto.

 

“Titanium” de Rojas y Rodriguez. “El video” y la “critica”.

Video de Titanium de Rojas y Rodriguez

Mejor espectáculo de Danza 2013 por el Periodico “El Pais”.

 

“Titanium” de Rojas y Rodriguez.

Nuevo Ballet Español

Dirección: Chevi Mudaray

Iluminación: Luis Perdiguero

 

Crítica de Opera World… que hizo a “Titanium” de Rojas y Rodriguez

22 Octubre 2013

Titanium

Rojas y Rodriguez

New Apollo Theatre. Madrid

Company: ROJAS Y RODRIGUEZ. New Spanish Ballet. Resident company of the city of Mostoles.

Personally I prefer the classic shows, I confess that I am a little given to innovations and prefer to see both in dance and other arts more purist assemblies, since mixtures and innovations showed lately leave much to be desired, but in the case of TITANIUM I can say that it’s a show of great quality and sense. that not by modern and mixing styles loose the essence of each of them. A show that can be perfectly be presented at the main theatres in the major capitals of the world.

It’s a fusion of flamenco and hip hop, and I never really thought that so different styles, could combine so well, choreographers (and dancers) Rojas and Rodriguez and Manuel Liñán (by the flamenco side) and Juan Montero and Fran Eliú (by the Hip Hop side) as well as the composer and musical director Héctor González Sánchez, have done it so well that at any time left the show to make sense or decreased tension. Moreover, the expression of feelings of both styles is fused seamlessly as if they had always sounded and danced together.

With a spectacular start, a man advancing slowly across the stage fastened behind by elastic ropes pulling from the opposite and that also serve as stage for the first number; this new production got a tension in the audience who did not cease until the curtain fell. The set designer Alvaro Prieto and the fantastic lighting of Luis Perdiguero, wrapped us in a very urban, dark, atmosphere of aesthetics between futuristic and military more or less “Matrix”, style closer to Hip Hop than to flamenco but on which the flamenco does not distort. There were moments of special artistic beauty as the opening that I just commented and the great number of “taconeo” (heal percussion) on top of a metal leaf which changed its sonority very properly to the electronic music that sounded. Spectacular were the stunts of the dancers Break dance that managed to keep rhythm with flamenco tangos with his dancing and even encouraged to “improvise” in “Jamborees” “por bulerías”.

Almost perfect was the coordination of 8 dancers, 3 of flamenco, 3 of Hip Hop and Break Dance 2, with great dynamism on stage with multiple movements of group and crosses among dancers of both disciplines. The flamenco dancers Rojas and Rodriguez and Manuel Liñán, showed a mastery of his art were accurate, with strength and sensuality, and a great musicality in their “taconeo” (heal percussion). Hip Hop Juan Montero, Alberto Montero and Fran Eliú dancers were equally fantastic and coordinated perfectly with the rest of the cast.

Music, fantastic creation of composer Hector Gonzalez Sanchez attended the real luxury of 4 great live musicians: singer Juan Debel, who surprised with his “rapping” capacity, guitarist and Spain National Award of Guitar Paco Cruz, Karo Sampela percussionist and Berliner violinist and pianist Roman Gottwald. The percussion of the dancers “taconeo” (heal percussion) melted nicely with electronic music, but perhaps it would have been desirable that it could have been more herded a bit plugged on more than one occasion by the rest of the music.

In short, a magnificent spectacle that deserves to be hired to go around the world and demonstrate that in Spain we have great artists with a hard work and sacrifice are able to make a show of high quality beauty for all audiences exiting is the classic standards. Encourage Rojas and Rodriguez are some great ambassadors of Spanish art, go on like this.

This show will be showed for a month in April 2014 in Madrid, do not miss it.

Maria Garcia-Rosado

“Titanium” de Rojas y Rodriguez. Flamenco/Hip hop. La fusión del Arte.

Titanium de Rojas y Rodriguez

Dirección: Chevi Mudaray

Iluminación: Luis Perdiguero

 

 

Titanium de Rojas y Rodriguez.

Nuevo Ballet Español

 

Mejor Espectáculo de Danza 2013 por el Periodico “El Pais”

Fusión del siglo XXII. El Arte y las nuevas vanguardias en estado puro.

Este es el video donde se mostraban las primeras intenciones de la producción. Seis meses de trabajo, con una única intención: la creación y búsqueda de la integración en la danza. Un proyecto dificil y muy duro. Carlos y Miguel Angel, Rojas y Rodriguez de nuevo  arriesgando. Buscando nuevas tendencias y formas de creación. El hip-hop y el flamenco unidos. Estética y planteamientos rompedores. Solo luz eléctrica, escenografía transgresora, vestuario futurista… acompañar todas estas premisas era mi intención. Sólo luz robotizada, cincuenta móviles y nada de luz convencional….

“Tarzán” Diseño de iluminación V. Estreno.

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Y llega el día del estreno.  En unas horas se levantará el telón (21 horas, Teatro Imperial, Don Benito) pero todavía son muchas las cosas que quedan por hacer.

Ayer fue el ensayo general y  vimos cosas a mejorar (preludio que hoy será una función maravillosa, ya se sabe que si en el ensayo general todo hubiera ido perfecto, esto no sería una buena señal para el estreno). Estamos contentos, incluso sorprendidos por la respuesta del público “amigo” que vio a ver un primer pase. Nos hablan maravillas del espectáculo y el acierto del montaje,  pero en nuestra cabeza están esos pequeños detalles que pasan desapercibidos para el público en general, pero que nos provocan y nos alientan a dar ese último empujón antes de estrenar, y así  cerrar y disfrutar plenamente de este montaje.

10 a.m

Por la mañana antes de la función los actores están descansando, importante cuidarse la voz y coger fuerzas. Cabe destacar el esfuerzo que realizan en este montaje todos y cada unos de ellos con unas coreografías tan exigentes, una interpretación tan precisa y unas canciones tan completas. Ricard les ha dado la mañana libre después de ver que el pase general fue muy bueno. Ahora lo importante es que estén tranquilos -algo difícil de conseguir antes de un estreno.

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GORKA DE LA NUEZ
Tarzán

TERESA ABARCA

TERESA ABARCA
Jane

Tamara

TAMARA AGUDO
Chita

Raul 2007

RAÚL CASSINERIO
Joseph

FEDOR

FEDOR DE PABLOS
Tobbey

OSCAR

ÓSCAR KAPOYA
Hunga-Hunga

Mariola

MARIOLA PEÑA
Araña (y otros)

ALICIA MENCÍA

ALICIA MENCÍA
León (y otros)

Para nuestro diseño la mañana será el momento de los últimos retoques:
– Dirección de focos. Tenemos luz de calle; es aquella que ilumina lateralmente al actor marcando la figura y el cuerpo. Está situada en los laterales del escenario  y con las entradas y salidas de los actores los focos se mueven inevitablemente, por lo que hay que redirigirlos cada día.
También hay que enfocar de nuevo los cuarzos de suelo. Son los focos que iluminan la pantalla de pvc del fondo, el ciclorama, y  con las carreras de los actores por detrás del escenario, al estar en el suelo, se mueven de su dirección original.
-Terminaremos las memorias. Introducir pequeños cambios de luz en la escena que tras el pase general hemos visto que pueden mejorar los ambientes. Incluso tras visionar el video, (trabajo siempre con una cámara para grabar los ensayos)  ajustar y afinar detalles tras los visto en los pases sin necesidad de molestar al actor o tener que volver a repetir una escena. Hoy estoy  cambiando algunos tiempos de transición de las  memorias.  Tiempos de entrada y salida entre las diferentes escenas.
– Nuestro técnico, mientras tanto, se encarga de la dirección de algún foco que tras el pase tiene que variar porque se ha cambiado la posición del actor. Aprovecha  también para sustituir algún filtro. Han sido muchos  días de ensayos y las gelatinas se han quemado, el color empieza a no tener la tonalidad elegida (sobretodo en ocurre con los filtros azules y aquellos colores que son más saturados) y hay que poner uno nuevo.
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Ya lo tenemos todo listo,  ha sido una mañana muy productiva, hacemos una última grabación de todo lo retocado en  la mesa de luces (la luz de las diferentes escenas se graban en una mesa de iluminación, que no es más que un ordenador que se diseña especificamente para grabar la luz de los espectáculos. Como tal ordenador, todo aquello que vamos haciendo, en este caso la creación de una secuencia de escenas de iluminación que forman el espectáculo, se va salvando en un disco duro. Es muy importante  actualizar periodiocamente los cambios para no perder las modificaciones  que se introducen)… ahora sólo queda esperar a los actores y al director que entrarán al teatro por la tarde… seguro que tenemos que volver a actualizar la mesa de luces…
Por su parte, utilería (elementos de atrezzo) y maquinaria (escenografía), también aprovechan la mañana para dar los últimos retoques.
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17:00 p.m.
A primera hora de la tarde están citados los actores. Se mantiene una rutina normal antes de una función, se intenta normalizar lo más posible para olvidar los nervios propios de un estreno. Generalmente los actores llegan  tres horas antes del espectáculo, hoy han sido citados cinco horas antes porque Ricard dará unas notas y ajustes sobre el ensayo general del día anterior, y quiere hacer un pequeño pase técnico antes de la función y entrar ya “calentitos” al estreno.
Primero el cuerpo: estiramientos, ejercicios, trabajo corporal… es necesario calentar antes ya que las coreografias son muy físicas y se necesita tener el cuerpo a tono.
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Igual que el cuerpo, la voz  hay que calentarla; trabajo conjunto de técnicos y actores. Se aprovecha el calentamiento de voz del actor para hacer las pruebas de micros, ajustar el sonido. Por la mañana sólo se han fijado los niveles de los efectos, es ahora, con el actor, cuando se pueden equilibrar la microfonía y el sonido con la acústica de la sala.
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Todo esto esta preparación técnica y calentamientos nos llevan una hora larga. Ricard llega y  da las notas del ensayo general. Son los ajustes finales que se marcan primero en el escenario  con luz de trabajo….
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para luego hacer un pequeño pase, ya con luz de escena.  Sin vestuario, muy relajados y sin forzar… solo para marcar y calentar… y entrar en situación.
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y listos… dos horas de relajación para el actor antes del estreno… ya esta todo… y ahora a esperar…. los minutos mas angustiosos son los de antes de un estreno…
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Y de repente entra en escena alguien que jamas se ha metido en la parte creativa del espectáculo y siempre ha visto todo desde la distancia y con mucha discreción:  facilitando y haciendo agradable el trabajo. Juan Carlos Parejo, nuestro productor.
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Y digo que lo vemos, porque su trabajo se observa  dias antes…
– En el despliegue de publicidad por toda la ciudad:
carteles,  flyers… incluso ha vestido con una gran cartelera el propio teatro
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– En el despliegue de la rueda de prensa…
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donde contó con la complicidad de los actores…
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– En los minutos antes del estreno con una espectacular iluminación del teatro
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… o un “IMPRESIONANTE PROGRAMA DE MANO” :
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… trabajo que tiene un resultado:
Colas en el teatro desde 2 horas antes de la función
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colas
..incluso cuida hasta el último detalle en los minutos previos del estreno… colocando a todos los animales de la selva….
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…que en unos segundos se convierten en un público muy… muy animado.
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que espera que comience la función llenando el teatro…
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21:00 p.m.
Y por fin podemos mostrar lo que durante tantos meses hemos preparado para vosotros…
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… esperamos que os haya gustado… lo hemos hecho con mucho ilusión.
Nosotros ya poco podemos hacer… nada más que celebrarlo con vosotros…
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….que veáis en este  trailer la puesta en escena  y el resultado final del diseño de iluminación…
…y desear que  os motive para ir a verlo cuando pase cerca de vuestra ciudad…
Yo las luces las hice con mucho cariño… al igual que este blog… espero os hayan gustado.
Críticas:
file://localhost/Users/luisperdiguerominguez/Documents/Trabajos/Criticas/’Tarza%CC%81n’,%20otro%20atractivo%20musical%20de%20Rodetaco%CC%81n%20Teatro%20-%20Escenarios%20-%20El%20Perio%CC%81dico%20Extremadura.html
“En la puesta  en escena repite Ricard Reguant, experto director de este género teatral, que igualmente que en ‘El Maravilloso Mago de Oz’ ha sabido seleccionar un buen equipo musical y escenotécnico muy creativo y formar un variado elenco de actores capaz de dominar muchos estilos. El montaje donde la imagen, la interpretación y la música coexisten en una comunión perfecta trata un amplio cóctel artístico en el que se sirve acción, diversión y espectacularidad. Todo ordenado en un espacio escenográfico –diseñado por Pablo Almeida– muy propio de la selva africana en la que se da rienda suelta a la aventura. Y donde vuelven a destacar el arte esencial de Nuria de Córdoba, aplicando una coreografía exótica con ímpetu en los movimientos, Ferrand González, muy inspirado en la creación de la banda sonora, con las canciones, tan alegres como tiernas, de Xenia Reguant (que nada tienen que envidiar a las de Phil Colling, de la famosa película y obra teatral), las cuales otorgan singular ritmo y fuerza a la propuesta. Todo completado con un juego luminotécnico de maravillosos sombreados y contraluces de Luis Perdiguero, y con el vestuario descriptivo de Maite Alvarez (genial en la creación de algunos personajes de animales, como la araña). También resulta muy singular el divertido juego de participación con el público (cuando convierte al auditorio en animales de la selva utilizando el programa de mano como máscara)”
PROXIMA ACTUACIÓN “TARZAN EL MUSICAL”
Viernes 4 de Octubre, Teatro Municipal de Montijo.
Dale a seguir y te enteraras al instante de las próximas entradas.

“Tarzán”. Diseño de iluminación IV. Rueda de prensa y ensayo general.

CUARTO DÍA DE MONTAJE

Rueda de prensa

El día comienza con la rueda de prensa. Los medios gráficos y escritos están convocados a las 10 de la mañana.

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A dos días del estreno, el espectáculo aun no está cerrado. Hoy es el día con la llegada de Ricard (el director), donde se fijarán los retoques finales de  la puesta en escena. Se ha convocado a la prensa sin haber hecho un ensayo general  (llamamos así al último ensayo antes de un estreno donde todo debe estar más o menos finalizado para que publico “amigo” pueda ver  por primera vez el espectáculo).  Debería ser por lógica el momento de mostrarse el espectáculo también a la prensa.  Pues no es así. Se presenta a los medios sin tener todo acabado.  Algo que parece extraño pero que, sin embargo,  es algo habitual antes de un estreno. Los tiempos de producción no son los mismos que los de la creación. Hay que tener unas fotos que vendan el espectáculo, que formen el cartel,  el programa de mano, que se envían a los periódicos para promocionar el espectáculo y  en muchos casos todavía no tenemos terminada la escenografía, el vestuario se ha cambiado y las luces todavía están sin terminar. Como se soluciona. Lo que hicimos en esta presentación del espectáculo a la prensa, es un claro ejemplo de ello.

Se seleccionó una de las coreografías representativas de la obra; la obertura (coreografía inicial). Siempre se muestra a la prensa aquella parte que pueda definir claramente el espectáculo, un fragmento corto pero significativo que defina  tanto la estética como la dramaturgia de lo que queremos contar.  El día anterior como hemos visto, habíamos preparado las luces de la coreografía e incluso hicimos un ensayo cerrado con música.  La obertura del espectáculo será nuestra carta de presentación a los medios.

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Este primer pase gráfico ha servido tanto a las televisiones como a la prensa escrita para realizar las fotografías y grabaciones en video que mañana serán portada en los periódicos juntos a las primeras impresiones que tanto el equipo artístico como institucional hacen en la rueda de prensa posterior. Siempre se elige en esta rueda de prensa  a las personas mas representativas del espectáculo (el actor principal, equipo artístico, producción…). En este caso hay una gran expectación (síntoma de ello es cuando hay muchas cámaras  de televisión o cuando las instituciones públicas apoyan un espectáculo).

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De esta manera aparecieron al día siguiente los siguientes titulares en prensa;

<a href=”http://www.elperiodicoextremadura.com/noticias/vegasaltas/el-musical-tarzan-se-estrena-hoy-en-teatro-imperial-de-don-benito_757194.html”><b>El musical ‘Tarzán’ se estrena hoy en el teatro Imperial de Don Benito</b></a> ( <a href=”http://www.elperiodicoextremadura.com”>El Periódico Extremadura</a> – 20/09/2013 )

O en televisión en los informativos de Canal Extremadura:

http://www.canalextremadura.es/node/76975

En cuanto a la iluminación poco es lo que se puede hacer en un pase gráfico y rueda de prensa.  Como mucho en  el pase gráfico preparar la parte seleccionada por producción y dirección  y  ser lo más fiel a la luz creada (casi siempre hay que modificar la luz que tenemos grabadas en memorias porque para cámara y fotografía se necesita mayor luminosidad). En la rueda de prensa, si es posible,  ayudar a  integrarla en el espacio. En este caso se hizo en el escenario dentro de “la selva”.

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Nos ha llevado toda la mañana el pase gráfico y entrevistas, mucho tiempo cuando estamos a punto de estrenar, pero si importante es hacer un bonito espectáculo, igual de importante es la difusion de éste. Hemos sido unos privilegiados, más de 30 medios han estado presentes en el pase gráfico y rueda de prensa. Estamos contentos de la expectación que se esta creando pero también es un síntoma de la responsabilidad que tenemos y ahora que todos se han ido y nos han dejado solos, toca ponerse el mono de trabajo. Al finalizar el dia hay un ensayo general y tenemos que cerrar hoy tanto la música como la puesta en escena e integrarla a las coreografias e iluminación que ayer (entrada anterior del blog) ya habíamos fijado.

Ensayo general

Ricard (premio max por Chicago y director de musicales como Grease, Siete Novias para Siete Hermanos, Misery, West Side Story…) es ahora quien marca la pauta del día de hoy. Lo primero prueba de micros: entra en juego la voz y ya no sólo son las canciones, también se tiene que entender lo que se dice.  Comienza a dirigir la puesta en escena general. Primero lo técnico, sin vestuario, sin iluminación, con luz de trabajo. Es tiempo para David y Esteban, nuestros técnicos de sonido. Cuando se llevan micrófonos siempre se necesitan como mínimo dos técnicos, uno  en la mesa de sonido equilibrando el sonido a y otro con los actores en el escenario pendiente de la microfonía.

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Todo perfecto, se les entiende y ellos están cómodos.

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Una vez concluida la prueba de micros, comienza a ajustarse la puesta en escena sobre lo realizado en ensayos en la sala. El proceso en muy parecido al ya visto con las coreografías. Por ejemplo, Ricard indica  por que cajas las entradas y salidas de actores van a realizarse en cada acto (cajas se llama al espacio que hay a los lados del escenario y que están marcadas por el espacio entre los telones de la escenografía). Todo esta parte técnica de ubicación en el escenario se hace sin vestuario y sin luz de escena.

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Todas estas indicaciones son importantes también para nuestro diseño de iluminación. Cada zona de interpretación marcada tiene que ser tratada luminicamente según el carácter que Ricard indica al actor. Como hice con las coreografías  tengo unas bases de luz dramática (luz de la escena) que junto con las ya grabadas (luz coreográfica) forman el diseño de iluminación. Es decir, si bien las coreografías son piezas por si solas, todas ellas tienen un recorrido estructural en la iluminación, no se entenderían si no tuvieran una identidad con la luz anterior que las introduce o con la luz que las continua. Esa la luz dramática es la que acompaña al actor en su interpretación y que nos marca tanto su localización en el espacio (la selva, el pantano, el cementerio de elefantes…) como su estado de ánimo. En ambos casos de introducción coreográfica y conclusión, llamaremos  a esta luz, luz dramática (luz de texto, la que nos cuenta la historia y nos ubica y define el estado de ánimo del actor en cada momento). Tener una base estructural de todo ello nos permite tener el recorrido de la luz del espectáculo.

Tecnicamente, si lo tenemos grabado previamente nos permite ganar mucho tiempo, porque sobre la estructura podremos modificar los detalles que Ricard nos pide ahora para apoyar la historia. Es por ello que una vez se hace un primer pase sin luz, se hace un segundo (todavía sin vestuario) sólo de escenas concretas, donde Ricard  hace las últimas indicaciones a los actores y  a mí como iluminador para cerrar la luz de las escenas de texto antes de hacer un pase con todo ya incorporado (texto y coreografías).

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Todo listo. Tenemos el vestuario acabado, la escenografía terminada, el sonido y las canciones probadas, los actores preparados y nosotros ya hemos terminado y estructurado toda la secuencia de memorias de luz de escena y coreografías con las últimas indicaciones del director… pues a por el general…  a ver si todo funciona… y ojalá salga mal, como es sabido, un mal ensayo general es preludio de una buena función el día del estreno.

En  estas imágenes realizadas en el ensayo general  (perdonar por la calidad, son fotos de trabajo) se puede ver el recorrido dramatúrgico que he intentado llevar en el diseño de iluminación del espectáculo.  Una estructura de luz basada en la composición de color y la creación de ambientes que acompañen tanto al teatro de texto como a la acción en bailes y canciones. Con una introducción previa a las   fotos intentaré explicaros, de manera simple y esquemática,  todo lo hablado en este recorrido a través de un diseño de iluminación. Espero os sirva de ayuda para entender como un iluminador crea e imagina la luz de un espectáculo.

Comienzo del espectáculo: búsqueda de misterio, sorpresa, belleza, atrapar la atención del espectador con la luz…

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… para continuar con la obertura: ruptura lumínica, color, alegría, presentación de grupo, dramaturgia lumínica y acompañamiento coreográfico.

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….y comienza nuestra historia… luz dramática e introducción de los personajes desde la belleza y el misterio, desde el juego del color y la calidad cromática, teatro de texto y sensaciones lumínicas para seguir atrapando al espectador 

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…crear los primeros ambientes… espacios oníricos desde el contraste lumínico. Importante que el espectador pueda viajar a lugares imaginados… no todo hay que darse mascado… que juegue la imaginación.

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Sabiendo que las Coreografias posteriores tienen que estar en continuidad al teatro de texto, ruptura lumínica por el ritmo musical sin cambiar el espacio. Cambia la luz, pero no cambia el ambiente.

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…y podemos viajar en el tiempo… de la noche….

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y en ese mismo dia… crear otro mundos… el de la arara reina…

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…la selva de Tarzán y Chita..

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…la selva de Jane…

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…incluso nuestra imaginación nos permite mezclar todos (Jane, Tarzan y Araña Reina)

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Buscando siempre sugerir con la luz, crear mundos mágicos, bellos, donde la imaginación nunca tenga fin, sabiendo siempre que en el teatro de texto, cuando actúan, lo importante es la palabra, que se les vea, que el espectador pueda seguir la historia, y que si se abstrae de ella… sea con las coreografia, las canciones, la música… ahí si podemos buscar una luz más contrastada, que marque las figuras, la belleza del cuerpo y el baile.

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…una estructura que me ha servido de guia para que el espectador pueda seguir la historia… historia que tiene un final y que también quiero marcar con la luz… mayor intensidad lumínica en las escenas finales para dar protagonismo a la palabra sobre la belleza plástica de la escena.

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esperando al oscuro final…. que en el próximo blog os contaré…..

“Tarzán”. Diseño de iluminación III. Coreografías

TERCER DÍA DE MONTAJE (Coreografías)

Todo está preparada para la entrada de los bailarines. Tenemos el espacio, hemos creado unas bases de luces, pero necesitamos que todo cobre vida…. ver que todo funciona…  la técnica no tiene ningún sentido sin un actor en el escenario y menos  ante un estreno donde se parte de cero y hay que crear y fijar todos los aspectos artísticos.

En un musical todo se complica. No sólo se interpreta, también se canta y se baila.

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Tecnicamente es más complejo, ya que a las dificultades habituales, hay que sumar efectos especiales, sonoros, microfonía… un equipo de más de 20 personas que tienen que estar perfectamente coordinados. Por ello, este tercer día de montaje lo hemos definido para las coreografías y la iluminación, ni siquiera está el director de escena Ricard Reguant (Chicago -premio max-, Grease, Misery…) que entrará mañana para fijar la puesta en escena general.

Es tiempo para que Nuria de Cordoba, nuestra coreografa, cierre los bailes y fije tecnicamente las movimientos en el escenario. Es nuestro cuarto espectáculo juntos y esto  facilita  que a puertas de un estreno se agilice todo el proceso creativo conjunto.

Nuria tiene un manera de trabajar muy estructurada para sacar de este día  el mayor partido posible:

Citación de los actores en el escenario para realizar una primera visualización de las coreografías ensayadas en la sala. Es la primera vez que se ven y Nuria les marca tanto las correcciones técnicas a cada uno de ellos, como las que realizará para adaptar los bailes al espacio escénico.

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Una vez visualizadas las coreografías es la hora de llevarlos al escenario por primera vez. Se cita a  los actores  sin vestuario, no se pide en esta primera fase del proceso luz de escena (la luz del espectáculo), ni siquiera se ensayara con música. Sólo se marcarán tecnicamente  los movimientos.

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Yo aprovecho para probar algunos de los efectos (espejo) que tengo previstos en el espectáculo que puedo realizar con luz de trabajo (es la luz que se tiene fija en el teatro, no es la luz de escena) y así no molestar a los actores.

Efecto espejo

Una vez que se fijan los movimientos se incorpora el sonido (todavía sin luz de escena) para ver que posibles problemas se encuentran los actores en el escenario y ser estos resueltos por Nuria desde el patio de butacas. Ambos tenemos una visión más general de la escena, podemos fijar las posiciones finales de determinados efectos de luz que apoyan  las coreografías  y que estaban pendiente de incorporar a las memorias de luz hasta que Nuria no las definiera.

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Foto del día 20-08-2013 a la(s) 19:22

Ahora si… ya podemos introducir la luz. Por primera vez voy ver si funciona la iluminación de las escenas, si se ajustan los tiempo de transición entre memorias, si apoyo dramaturgicamente al baile, en definitiva, si puedo acompañar con luz  a lo que sucede en el escenario…. y aún así solo serán unas primeras aproximaciones, queda el vestuario (aspecto fundamental para la gama cromática de la escena), pero ya puedo ir comenzando a fijar una estructura de luz.

Aprovecho que la coreografa sigue dando correcciones para limpiar lo que en una primera visualización no me ha gustado.

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Primer pase  con luz, con sonido… Ya están hechas las primeras correcciones de iluminación mientras  se fijaban los movimientos en escena , se han preestablecido los tiempos entre una memoria de luz  y otra (llamamos memoria,  a la luz que se compone para crear un ambiente, cuando cambia el ambiente, cambiamos de memoria)…. ahora queda ver como todo seguido,  sin parar para correcciones: funciona o es un caos.

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Un caos…. a volver a corregir, Nuria con los actores de nuevo a ver el video y yo con Miguel Angel (Técnico de la compañía) a regrabar las memorias.

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Y así una y otra vez, con todos y cada unos de los bailes… en este espectáculo tenemos 11 canciones coreografiadas (el compositor es  Ferran Gonzalez -premio max por “Pegados”-).

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Mucho mejor, un largo día, pero estamos contentos, sabemos que queda mucho… incorporar el vestuario, microfonia, cantar….. pero nos vamos satisfechos… mañana llega Ricard y tenemos rueda de prensa… hay que descansar.

“Tarzán”. Diseño de iluminación II. Grabación de memorias.

SEGUNDO DÍA DE MONTAJE (Grabación de las memorias de luces)

Es la hora de elaborar el diseño de iluminación del espectáculo. En anteriores entradas del blog hemos visto como partiendo de bocetos, figurines  y diseños previos nos habíamos  hecho una idea  de los elementos que iban a  componer la escena.

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Se parte de una idea inicial en la que cinco paneles cierren el fondo del escenario dejando diferentes entradas y salidas.

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Una vez construidos los paneles, solicite  ir al taller para ver el resultado final de  estos e incluso que se hiciera una primera aproximación de su montaje para tener unas primeras sensaciones para el diseño de luces (color, texturas, materiales, creación de espacios…).

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Tras la visita al taller hice algunas sugerencias de montaje que creía podían ayudar al planteamiento estético de la puesta en escena. Algunas  afectaban solamente a las luces (como el juego de telones con transparencias de luz) u otras que variaban un planteamiento espacial más general que implicaba cambiar toda la implantación de los telones e incluso la construcción de más elementos escenográficos.

Creí interesante dejar un espacio entre telones, dando un aire entre ellos que sería cubierto por unas lianas (que habría que construir) que permitirían empastar el espacio. Y para seguir con la idea de profundidad, incorporar  un ciclorama (que habría que comprar) que permitiría que ese espacio entre ellas pudiera dar color a la escena. Se colocarían tres telas en el fondo y  a modo de patas se colocarían dos telones más por lado  (habría que construir dos telones más).  Esto implicaba una visión general de telones pintados que cerraban el espacio, en contraposición a la idea inicial de telones en fondo de escenario.  A los escenógrafos les pareció bien y todo fue aprobado por Ricard Reguant (nuestro director) y por Juan Carlos (nuestro productor del Negrito producciones – Don Benito – ).

Esta es la implantación o de la escenografía en el teatro con los cambios indicados.

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Se construyó y se acopló la escenografía (anterior entrada del blog, PRIMER DIA DE MONTAJE ) en el Teatro Imperial de Don Benito, donde se va a estrenar la función el día 20 de Septiembre. Ese primer día de montaje  se montó el plano de luces que he ideado para este espectáculo y se enfocaron todos los focos.

Este es un previo plano donde esta ya colocada la escenografía   y donde podéis observar la implantación de las luces que conforman el diseño de iluminación (diseño reducido a 72 canales, en previsión de la gira que tendrá el espectáculo).

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Ya está montado, está dirigido… hemos visto las pruebas de vestuario (aqui su colorido es fundamental para la elección de los filtros de color…)…

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En este segundo día de trabajo comienzo a poner en  pie todas aquellas ideas que durante tanto tiempo he creado en mi cabeza y que a lo largo de los ensayos he podido ajustar a las necesidades que tanto el baile como la interpretación han requerido.

Hay que crear los espacios con la luz… la selva, el pantano, la noche, el dia…

Comienzan la grabación de las memorias de luz, crear la secuencia de luces que acompañarán al espectáculo. Todavía no han llegado los actores (mañana, TERCER DIA DE MONTAJE) , hay que aprovechar para que mañana en los ensayos con ellos podamos ver que todo encaja. De memento he preparado estas escenas…. mañana habrá que ajustarlas.

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Si quereis ver como se va creando todo el diseño de iluminación de “Tarzán” dar en la pestaña de SEGUIR en este blog y en esta entrada yo actualizaré cada día todo y aquello que suceda tras el telón. Espero os guste y no os cortéis en preguntar y sugerir cualquier duda que tengáis.