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MASTERCLASS – SEMANA DE LA CREACIÓN EN LA ESCENA EN DiiVANT

 

 

 

Masterclass – Semana de la creación en la escena, con grandes maestros profesionales del mundo de las Artes Escénicas.

 

Clases Magistrales donde se desarrollará el concepto de la luz y la escena a partir de las Master Class de ESPACIO, VIDEOESCENA, ESCENOGRAFÍA Y LUZ impartidas por los mejores diseñadores de la escénica internacional.

 

 

 

Para la semana de la creación en la escena contaremos con:

 

 

 

 

 

 

 

Lola Barroso (A.A.I)

12 de noviembre

 

 

 

Lola Barroso ganadora del premio Max 2018 al Mejor Diseño de Iluminación por el montaje “Furiosa Escandinavia”,  producción del Teatro Español.

Al comenzar su carrera como bailarina y actriz, Lola Barroso descubrió las posibilidades de la luz en un escenario y quedó totalmente cautivada. En ese momento, hace ya 17 años, decidió estudiar y especializarse en Diseño de Iluminación. Desde entonces ha realizado diseños para producciones de teatro, danza, conciertos, ópera y musicales, entre otros,combinando esta actividad con la docencia.

Es licenciada en arte dramático, en la especialidad Técnicas escénicas por la Universidad de Kent at Canterbury, y realizó sus estudios de iluminación en el Centro de Tecnología del Espectáculo en 1995, momento desde el que comienza a desarrollar su carrera como técnico de iluminación en diferentes teatros y compañías, para más tarde crear sus propios diseños en teatro, danza, ópera y musicales.

 

 

 

 

 

 

 

Entre sus trabajos: “El castigo sin venganza”, “Papel de mujer” de Itziar Pascual, “Sumérgete” de Chevi Muradai, “Desordances” 4 y 5 con la Cia. Dani Pannullo, “Peter Pan. El musical”, “El libro de la selva”, etc.

Además, ha trabajado como docente en el área de la iluminación en la escuela TAI, La Universidad de Bilbao, la ESADT y la IED.

 

 

 

 

 

Elisa Sanz (A.A.P.E.E) 

 

Elisa Sanz escenógrafa/figurinista miembro de la Asociación de Artistas Plásticos Escénicos de España (a.a.p.e.e) y ganadora del Premio Max 2018 como mejor Diseño de Espacio Escénico por”Bodas de Sangre”.

 

 

«Esfuerzo, trabajo y dedicación», así define Elisa Sanz sus más de 20 años de trayectoria en el diseño de escenografía y vestuario. Ha trabajado en más de una centena de producciones de Teatro, Danza, Opera y Musical desde 1993.

Licenciada en Escenografía por la Real Escuela Superior de Arte dramático. Con 6 premios Max de las artes escénicas, siete nominaciones,  Premio a la Creatividad Ciudad de Burgos 2012, varios premios Fetén y el premio Adriá Gual concedido por la Asociación de Directores de Escena de España (ADE) entre otros.

 

Aprendió con los maestros José Luis Raymondy Curt Allen Willer, y realizó el Master Europeo de Escenografía entre las escuelas de Londres y la Escuela de Arte de Utrecht, Holanda, Central Saint Martins College of Art and Design. The London Institute 1996/97.

Entre sus numerosas creaciones, se encuentran diseños para piezas de danza, teatro, ópera, musical… Suyas son escenografías de montajes tan importantes como El rey se muere (2004), Tierra (2009), La avería (2011), La piedra oscura(2015).

 

 

 

Bodas de sangre

 

 

 

Alessio Meloni (A.A.P.E.E)

 

Alessio Melonimiembro de la Asociación de Artistas Plásticos Escénicos de España (a.a.p.e.e) y candidato a los Premios Max 2018 como Mejor Diseño de Espacio Escénico por la obra “Por una vida Americana”.

Es el escenógrafo del momento y los directores más reputados se lo rifan. Miguel del Arco, Alberto Velasco, Juan Carlos Pérez de la Fuente, Carolina Román o Fernando Sánchez-Cabezudo son algunos de los que han tenido la suerte de poder contar con él.

 

Tiene un sexto sentido que hace únicos sus trabajos.Licenciado en escenografía por la “Accademia Ligustica di belle arti” de Génova, Alessio pronto encaminó su carrera hacia el mundo del teatro. Aterrizó en Madrid en 2008 y desde entonces no ha parado de crear.

En 2018 ha estrenado cinco obras ( Entresoños, Juguetes Rotos, Una vida americana, Perdón y Amen, Tus hijos no te olvidan, La tumba de María Zambrano, Escenas de Caza y Desconcierto).

Apasionado y lleno de inquietudes, la agenda del escenógrafo está plagada de proyectos.

 

Una vida americana

 

 

                                                          Entresoños

 

 

Entre sus últimos trabajos se encuentra la dirección de arte del videoclip de ‘Lo malo’ de Aitiana y Ana Guerra. Otro de sus proyectos más relevantes es hacer la escenografía de ‘La Golondrina’, obra de Guillem Clua que estará protagonizada por Carmen Maura y Félix Gómez.  Alessio se codea con las grandes figuras teatrales de este país y ha diseñado escenografías para los mejores dramaturgos.(Entrevista a Alessio Meloni).

 

 

 

Ana Garay (A.A.P.E.E)

 

Ana Garayescenógrafa y figurinista escénica miembro de la Asociación de Artistas Plásticos Escénicos de España (a.a.p.e.e).

Premiada en diversos festivales nacionales e internacionales, Ana Garay es una de las más importantes creadoras del panorama artístico actual en lo que a diseño de escenografía se refiere.

 

 

Con una importante carrera y un amplio recorrido que la ha llevado a triunfar a ambos lados del Atlántico recoge un amplio número de premios entre los cuales cabe destacar:

El premio Ercilla de Teatro Revelación por la labor Escenográfica realizada en la temporada 96/97. El Premio Gran Vía de Escenografía 2010 por 40 EL MUSICAL. Premio del Público 2013 Brodway World Spain a la mejor Escenografía por el espectáculo La llamada de Javier Calvo y Javier Ambrosi. Premio Jara de Teatro Extremeño de Escenografía 2011 por el espectáculo Torero de DAVID DESOLA.

La  nominación a los Premios Max en 2005 por El caballero de Olmedo de la CNTC. Y en 2007 por El mágico prodigioso.

 

 

 

 

 

Hasta la fecha, ha desarrollado más de 140 proyectos  en producciones de teatro, ópera, danza, zarzuela y teatro musical, destacando sus colaboraciones con Adolfo Marsillach,  Luis Blat, Luis García Berlanga,  Teresa Nieto, Jaime Chávarri,  Jesús Castejón, José Mª Flotats, Nacho Cano, Cristina Rota, Juan Echanove y Paco Azorín entre otros.                                       

 

 

 

Alvaro Luna (A.A.I.)

 

 

Álvaro Luna videoescenista y realizador de audiovisuales, miembro de la Asociación de Autores de Iluminación y candidato a los Premios Max 2018 como mejor Diseño de Espacio Escénico por ” Sueños”.

Estudió Comunicación Audiovisual en la universidad Complutense de Madrid y se tituló como Realizador de Audiovisuales y Espectáculos.

Trabaja desde el año 99 en diferentes campos de la creación audiovisual como el cine, el documental y el videoarte.

Pionero de lo que llamó videoescenay un apasionado de su trabajo lleva 15 años dedicado a la creación audiovisual y a la inclusión del video y la proyección en espectáculos de ópera, teatro, danza,zarzuela,… como disciplina particular y autónoma en el terreno de las artes escénicas.

Ha colaborado con directores tan reconocidos como Gustavo Tambascio, Mario Gas, José Luis Gómez y Deborah Warner, Gerardo Vera, Lluís Pascual, Alex Rigola y Tomaž Pandur, entre otros.

Creador audiovisual de  La Revoltosaespectáculo que el Teatro de la Maestranza ofrece para centros educativos y familias. (Proyectos Educativos – Proyecto Zarza).     

 

 

Agosto

 


 

 

Todos reconocidos profesionales del sector  con más de 20 premios dentro de las artes Escénicas (Premios MAX, Teatro Musical, ADE…), apasionados de su trabajo y del mundo de las Artes Escénicas, muy comprometidos con el desarrollo y  la innovación escénica y llenos de proyectos presentes y futuros.

 

 

 

 

 

Para más información 

 

info@cursosiluminaciónynuevastecnologias.com

diivantsl@gmail.com

Whatsapp : 629668239

 

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TALLER DE DISEÑO TEATRO – DiiVANT

 

 

 

 

 

 

El taller consta de:

 

  • Semana de la creación. Masterclass escenografía, espacio, videoescena y luz con Elisa Sanz (A.A.P.E.E)  Premio Max 2018, Alessio Meloni (A.A.P.E.E), Ana Garay (A.A.P.E.E) y Álvaro Luna (A.A.I).

 

  • Técnicas de diseño para teatro con Luis Perdiguero ( A.A.I)

 

  •  Master Class Premio Max Iluminación 2018          (Lola Barrosa A.A.I.)

 

  •  Prácticas de diseño con Lola Barroso.

 

  •  Lighting control consolas.

 

  • Wysiwyg ( Iniciación y Avanzado) 

 

  • Técnicas y Prácticas de diseño con David Hortelano (A.A.I).

            – Presentación de proyectos.

 

 

Se desarrollan las capacidades para que el alumno pueda realizar todo el proceso de aprendizaje y creación de un diseño de iluminación a partir de las nuevas tecnologías aprendidas.

 

Todo el proceso de aprendizaje se llevará a cabo por un diseñador de teatro, donde no solo enseñará su método de trabajo a través de sus propios trabajos, sino que también guiará al alumno durante todo el proceso de creación del diseño práctico que realice.

 

 

Masterclass

 

 5 al 12 de noviembre 

 

Clases Magistrales donde se desarrollará el concepto de la luz y la escena a partir de las Master Class de ESPACIO, VIDEOESCENA, ESCENOGRAFÍA Y LUZ impartidas por los mejores diseñadores de la escénica internacional.

 

 

 

 

 

Para la semana de la creación en la escena contaremos con:

 

 

 

Elisa Sanz (A.A.P.E.E) 

 

 

Elisa Sanz escenógrafa/figurinista miembro de la Asociación de Artistas Plásticos Escénicos de España (a.a.p.e.e) y ganadora del Premio Max 2018 como mejor Diseño de Espacio Escénico por”Bodas de Sangre”.

 

 

 

«Esfuerzo, trabajo y dedicación», así define Elisa Sanz sus más de 20 años de trayectoria en el diseño de escenografía y vestuario. Ha trabajado en más de una centena de producciones de Teatro, Danza, Opera y Musical desde 1993.

Licenciada en Escenografía por la Real Escuela Superior de Arte dramático. Con 6 premios Max de las artes escénicas, siete nominaciones,  Premio a la Creatividad Ciudad de Burgos 2012, varios premios Fetén y el premio Adriá Gual concedido por la Asociación de Directores de Escena de España (ADE) entre otros.

 

 

 

Bodas de sangre

 

 

 

Alessio Meloni (A.A.P.E.E)

 

Alessio Meloni miembro de la Asociación de Artistas Plásticos Escénicos de España (a.a.p.e.e) y candidato a los Premios Max 2018 como Mejor Diseño de Espacio Escénico por la obra “Por una vida Americana”.

Es el escenógrafo del momento y los directores más reputados se lo rifan. Miguel del Arco, Alberto Velasco, Juan Carlos Pérez de la Fuente, Carolina Román o Fernando Sánchez-Cabezudo son algunos de los que han tenido la suerte de poder contar con él.

 

Tiene un sexto sentido que hace únicos sus trabajos.Licenciado en escenografía por la “Accademia Ligustica di belle arti” de Génova, Alessio pronto encaminó su carrera hacia el mundo del teatro. Aterrizó en Madrid en 2008 y desde entonces no ha parado de crear.

En 2018 ha estrenado cinco obras ( Entresoños, Juguetes Rotos, Una vida americana, Perdón y Amen, Tus hijos no te olvidan, La tumba de María Zambrano, Escenas de Caza y Desconcierto).

Apasionado y lleno de inquietudes, la agenda del escenógrafo está plagada de proyectos.

 

 

 

Una vida americana

 

 

 

 

 

Ana Garay (A.A.P.E.E)

 

Ana Garay escenógrafa y figurinista escénica miembro de la Asociación de Artistas Plásticos Escénicos de España (a.a.p.e.e).

Premiada en diversos festivales nacionales e internacionales, Ana Garay es una de las más importantes creadoras del panorama artístico actual en lo que a diseño de escenografía se refiere.

 

 

Con una importante carrera y un amplio recorrido que la ha llevado a triunfar a ambos lados del Atlántico recoge un amplio número de premios entre los cuales cabe destacar:

El premio Ercilla de Teatro Revelación por la labor Escenográfica realizada en la temporada 96/97. El Premio Gran Vía de Escenografía 2010 por 40 EL MUSICAL. Premio del Público 2013 Brodway World Spain a la mejor Escenografía por el espectáculo La llamada de Javier Calvo y Javier Ambrosi. Premio Jara de Teatro Extremeño de Escenografía 2011 por el espectáculo Torero de DAVID DESOLA.

La  nominación a los Premios Max en 2005 por El caballero de Olmedo de la CNTC. Y en 2007 por El mágico prodigioso.

 

 

 

 

 

 

Alvaro Luna (A.A.I.)

 

Álvaro Luna videoescenista y realizador de audiovisuales, miembro de la Asociación de Autores de Iluminación y candidato a los Premios Max 2018 como mejor Diseño de Espacio Escénico por ” Sueños”.

Estudió Comunicación Audiovisual en la universidad Complutense de Madrid y se tituló como Realizador de Audiovisuales y Espectáculos.

 

Trabaja desde el año 99 en diferentes campos de la creación audiovisual como el cine, el documental y el videoarte.

Pionero de lo que llamó videoescena y un apasionado de su trabajo lleva 15 años dedicado a la creación audiovisual y a la inclusión del video y la proyección en espectáculos de ópera, teatro, danza,zarzuela,… como disciplina particular y autónoma en el terreno de las artes escénicas.

Ha colaborado con directores tan reconocidos como Gustavo Tambascio, Mario Gas, José Luis Gómez y Deborah Warner, Gerardo Vera, Lluís Pascual, Alex Rigola y Tomaž Pandur, entre otros.

Creador audiovisual de  La Revoltosa espectáculo que el Teatro de la Maestranza ofrece para centros educativos y familias. (Proyectos Educativos – Proyecto Zarza).     

 

 

Agosto

 

 

Todos reconocidos profesionales del sector  con más de 20 premios dentro de las artes Escénicas (Premios MAX, Teatro Musical, ADE…), apasionados de su trabajo y del mundo de las Artes Escénicas, muy comprometidos con el desarrollo y  la innovación escénica y llenos de proyectos presentes y futuros.

 

 

 

Técnicas de diseño escénico para Teatro

 12 al 15 de noviembre 

 

  • Master Class Premio Max Iluminación 2018 (Lola Barrosa A.A.I.).

        12 de noviembre 

 

  • Técnicas de Diseño Teatro con Luis Perdiguero (A.A.I).

         13 de noviembre 

 

  • Prácticas de diseño teatro con Lola Barroso.

         14 de noviembre 

 

  • Técnicas de diseño Danza con Luis Perdiguero.

         15 de noviembre

 

  • Lighting control consolas – 12 y 13 de noviembre  

 

 

Work-Shop semanal donde se realizará el aprendizaje y la creación de un diseño de iluminación para teatro.

 

 

 

Luis Perdiguero miembro de la Asociación de Autores de Iluminación( a.a.i). 

Licenciado en Comunicación Audiovisual por la Universidad Complutense de Madrid, trabaja profesionalmente en teatro desde 1990; compagina la docencia con la dirección técnica y los diseños de iluminación y escenografía.

Entrevista a Luis Perdiguero.

 

 

 

Galardonado por la Asociación de Directores de Escena con el Premio ADE al mejor Diseño de Iluminación por el espectáculo “Transición” y finalistas en los Premios de Teatro Musical 2016 por “Hércules”, Premios ADE 2013 y 2017, premios Max 2018 mejor musical “Iberian Gansters”.

 

 

Iberian Gansters

 

 

Miembro del Laboratorio de Investigación Teatral Rivas Cherif del Centro Dramático Nacional,  responsable del área de Nuevas Tecnologías y Vanguardias Teatrales del Proyecto RETO-RED, director del Centro  DIIVANT para el Desarrollo e Investigación Internacional de las Vanguardias Artísticas y la Nuevas Tecnologías, Director del Máster de Iluminación Escénica del Instituto Europeo de Diseño (IED), profesor titular de Iluminación, Nuevas Tecnologías y Espacio Sonoro de la Escuela Superior de Arte Dramático de Castilla y León (ESASCYL) y profesor de iluminación del Máster de Escenografía y Espacios Expositivos del IED.

Entre su próximos proyectos está la realización del diseño de iluminación” Realidad  3D-Danza” para la Ciudad de México,   finaliza la iluminación del Retablo de la Virgen “Vulnerata” en el Real Colegio de los Ingleses de San Albano  en Valladolid, el musical “Flash Dance” y “El médico”,“Una película Italiana” con Dirección de Salva Bolta para el Teatro Español, “Ana i la Maquina del Temps” en el Palau de las ARts de Valencia y “Se vende “ con Teatro Meridional.

Acaba de realizar los estrenos internacionales de “La Chana” en Londres , “Mar de Fuego” en Chicago, y en Moscú, para el Moscow Ballet, el diseño de escenografía e iluminación de ¨Laberinto”-” Tres Poemas”. En España “Una vida Americana” de Lucia Carballal para la Zona Teatro, la iluminación de “Donde el Bosque se Espesa” con Teatro Micomicón y dirección de Laila Ripoll.

 

 

 

Mar de fuego

 

 

 

 

 

Masterclass y Prácticas de diseño con Lola Barroso (A.A.I)

 

 

 

Lola Barroso ganadora del premio Max 2018 al Mejor Diseño de Iluminación por el montaje “Furiosa Escandinavia”,  producción del Teatro Español.

Al comenzar su carrera como bailarina y actriz, Lola Barroso descubrió las posibilidades de la luz en un escenario y quedó totalmente cautivada. En ese momento, hace ya 17 años, decidió estudiar y especializarse en Diseño de Iluminación. Desde entonces ha realizado diseños para producciones de teatro, danza, conciertos, ópera y musicales, entre otros,combinando esta actividad con la docencia.

Es licenciada en arte dramático, en la especialidad Técnicas escénicas por la Universidad de Kent at Canterbury, y realizó sus estudios de iluminación en el Centro de Tecnología del Espectáculo en 1995, momento desde el que comienza a desarrollar su carrera como técnico de iluminación en diferentes teatros y compañías, para más tarde crear sus propios diseños en teatro, danza, ópera y musicales.

 

 

 

 

 

 

 

Entre sus trabajos: “El castigo sin venganza”, “Papel de mujer” de Itziar Pascual, “Sumérgete” de Chevi Muradai, “Desordances” 4 y 5 con la Cia. Dani Pannullo, “Peter Pan. El musical”, “El libro de la selva”, etc.

Además, ha trabajado como docente en el área de la iluminación en la escuela TAI, La Universidad de Bilbao, la ESADT y la IED.

 

Lighting control consolas

 

 12 y 13 de noviembre 

 

Mesas Virtuales – Convertir tu P.C. en una Consola de Iluminación

Aprendizaje práctico de la  ETC nomad por un diseñador de iluminación.

 

 

 

Monográfico Wysiwyg 

 

 

  • Wysiwyg Iniciación – 19 al 22 de noviembre.

 

  • Wysiwyg Avanzado – 26 al 29 de noviembre.

Técnicas y prácticas de diseño escénico

con David Hortelano (A.A.I).

 

 3 al 6 de diciembre 

 

  • Presentación de Proyectos.

 

Trabajo práctico de Diseño, donde el alumno a partir de la práctica activa de trabajo, desarrolla el proceso de creación de un diseño de iluminación para teatro.

 

 

 

David Hortelano miembro de la Asociación de autores de iluminación (a.a.i) comenzó a trabajar en el campo de la iluminación en 1990.

Desde entonces ha alternado trabajos como técnico de iluminación, direcciones técnicas y diseños de iluminación en campos tan diversos como giras de rock, teatro, ballet, ópera, zarzuela, televisión, publicidad y exposiciones en museos. Recorriendo en giras muchos de los teatros, auditorios y festivales, tanto de ballet como de teatro, de la geografía española y mundial.

Cooperador habitual del galardonado Iluminador Juan Gómez‐Cornejo como ayudante de iluminación para gran cantidad de producciones teatrales en centros de producción como el Centro Dramático Nacional, Compañía Nacional de Teatro Clásico, Ballet Nacional de España, Teatro de la Zarzuela, Compañía de Andrea D ́odorico‐Miguel Narros, Juanjo Seoane producciones, Ángel Corella Ballet, Teatro portátil, Concha Busto, Grey Garden, Producciones Teatrales Contemporáneas, Festival internacional de Mérida, etc, etc,

Trabajando con grandes directores de escena como: Miguel Narros, Gerardo Vera, Francisco Nieva, Tomaz Pandur , Andrés Lima, Gustavo Tambascio, Jesús Castejón, Amelia Ochandiano, Xabier Alberti. Helena Pimenta, Miguel del Arco.

Destaca entre sus muchos trabajos:

Diseño de iluminación para la obra dirigida por Javier Hernández Simón “Fuenteovejuna” producción de Compañía Nacional de Teatro Clásico.

Diseño de iluminación para la obra dirigida por Javier Veiga “5…y acción”, de Javier Veiga

Diseño de iluminación para la obra dirigida por José Padilla “Haz clip aquí” producido por el Centro Dramático Nacional‐

Diseño de iluminación para la obra dirigida por Luis Luque “Diario de un Loco” de Nicolai Gogol, producido por el Teatro Español.

Dirección técnica para el montaje de “El cojo de Inishmaan” de Grey Garden producciones.

Diseño de iluminación para la obra dirigida por Luis Luque “La escuela de la desobediencia” de Paco Bezerra. Producida por Andrea D ́odorico producciones.

Diseño de iluminación para la exposición “1812 El poder de la palabra” en el museo de Cádiz. Bajo la dirección de Natalia Menéndez.

Diseño de iluminación para la obra dirigida por Salva Bolta “Amortal”, de Ana Martin Puigpelat.

Diseño de iluminación para la obra dirigida por Luis Luque “Fea”, de José Padilla.
Diseño de iluminación para la comedia musical dirigido por Maite Marín “Todo para todos”

 

 

 

 

 

Amortal

 

 

 

 


 

 

 

 

Para más información

 

info@cursosiluminacionynuevastecnologias.com

diivantsl@gmail.com

Whatsapp: 629668239

 

CURSO DISEÑO ILUMINACIÓN ESCÉNICA- TEATRO, DANZA, MUSICALES Y MÚSICA EN VIVO – DiiVANT

 

120 HORAS 

 22 de OCTUBRE al 20 de DICIEMBRE 2018

AULA DIIVANT- MADRID

 

 

 

 

 

 

OBJETIVOS BÁSICOS DE APRENDIZAJE DEL CURSO DE DISEÑO DE ILUMINACIÓN ESCÉNICA

 

Proveer a los estudiantes de las capacidades para obtener un perfil de diseñador experto que pueda sostener sus actividades en todos aquellos aspectos técnicos del diseño de iluminación, desde la primera fase de concepción hasta las fases últimas de presentación y realización.

Promover en el estudiante el conocimiento y el dominio de las habilidades que son propias de la manera de pensar y trabajar de los diseñadores en el ejercicio de su labor.

Conocer y trabajar con las últimas herramientas de uso y aplicación que las nuevas tecnologías nos proporciona para elaborar un diseño de iluminación.

Realizar un dossier de iluminación completo de un espectáculo.

Transmitir los diseños de Iluminación verbal y visualmente al cliente y al resto del equipo artístico y técnico.

Utilizar en los diseños de iluminación la función expresiva y el lenguaje dramático de la luz.

 

ESTRUCTURA DE APRENDIZAJE DEL CURSO DE DISEÑO DE ILUMINACIÓN ESCÉNICA

 

MONOGRÁFICOS, TALLERES, WORK-SHOP Y PRÁCTICAS DE DISEÑO ACTIVO (CLASES TEÓRICAS Y CLASES PRÁCTICAS).

 

WYSIWYG aplicado al diseño escénico

Diseño iluminación PRÁCTICO sobre Teatro, Danza, Musicales y Música en vivo.

NUEVAS TECNOLOGIAS en la iluminación escénica.

Manejo de CONSOLAS Online.

PRÁCTICAS  de Diseño Escénico

MASTER CLASS Diseñadores en activo A.A.I. y AApEE

PROYECTO FINAL: MUSICALES

(a partir de “EL MÉDICO” de Noah Gordon. Impartido por Luis Perdiguero, diseñador del espectáculo).

 

 

 

 

 

DISEÑO DE ILUMINACIÓN ESCÉNICA. La luz es el todo en la escena. Como un pincel en un cuadro, la luz ayuda a que un espacio cobre vida. Conocerla, interpretarla, sentirla es nuestra finalidad como diseñadores.

Luis Perdiguero (a.a.i.)

 

 

SALIDAS PROFESIONALES DEL CURSO DE DISEÑO DE ILUMINACIÓN ESCÉNICA

 

Entre las diversas opciones profesionales a las que puede acceder una vez finalizado el curso podemos destacar entre otras:

Iluminador para piezas dramáticas (teatro).

Creador de diseños de iluminación para danza y ópera.

Diseños de iluminación para espectáculos de música en vivo (conciertos) y musicales.

Iluminaciones al aire libre, multimedia y gran formato.

Creaciones de iluminación para espectáculos artísticos específicos: circo, galas, desfiles, pasarelas.

Diseño de iluminación para eventos corporativos y presentaciones de marcas.

Realizar montajes diversos de iluminación para espectáculos.

 

 

Todos los profesores son miembros de la Asociación de Autores de Iluminación (a.a.i) y de la Asociación de Artistas Plásticos Escénicos de España (a.a.p.e.e) y Oficial Trainer de los programas y aplicaciones de Estudio.

 

DIRECCIÓN DEL CURSO LUIS PERDIGUERO (A.A.I.)

 

 

El curso se impartirá en Madrid (Aula Teórica, Calle Magallanes, 23 y  Aula Práctica,  Calle Abejuela)

Del 22 de octubre al 20 de diciembre de 2018

De lunes a Jueves 

 



Para más información sobre este curso:

 

info@cursosiluminaciónynuevastecnologias.com

Teléfono y whatsapp: 633433961