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CURSO INICIACIÓN – DISEÑO DE ILUMINACIÓN ESCÉNICA PARA TEATRO,DANZA Y MUSICALES

 

 

 

 

 

Curso de iniciación al diseño de iluminación escénica. En este curso  se verá de manera teorico-práctica la estructura básica de creación de un diseño de iluminación.

 

Fecha: 16,17 y 18 de Octubre. 

 

Duración: 15 Horas.

 

Precio: 300 Euros  ( Para asociados de la A.A.I – 250 Euros.)

 

Dirigido a: Técnicos de iluminación, escenógrafos, directores de escena, productores, coreógrafos, arquitectos, estudiantes…

 

Objetivos: El curso esta planteado para que el alumno obtenga los conocimientos básicos de la iluminación escénica como herramienta de creación a partir de la realización de un diseño de iluminación.

 

 Conceptos y nomenclatura básica de la iluminación escénica.

 

●  Conocer las herramientas de uso en un diseño de iluminación escénica,

    tanto la luz convencional, como las últimas tecnologías actuales.

 

●  Conocer el uso dramatúrgico de la luz y su uso en un diseño de iluminación.

 

●  Conocer desde la práctica el uso de los aparatos de iluminación.

 

●  Diferenciación de géneros escénicos según su uso en un diseño de

     iluminación.

 

●  Principios básicos y estructura de trabajo en la creación de un diseño de iluminación.

 

●  Prácticas : 

    Montaje de un plano básico de iluminación.

    Pacheo / dimmer / encircuitaje
    Dirección de aparatos convencionales.
    Uso de móviles.

    Grabación de memorias (básico)
    Creación de una secuencia de iluminación.

 

 

 

El curso lo impartirá Luis Perdiguero ( a.a.i)

 


Luis Perdiguero miembro de la Asociación de Autores de Iluminación( a.a.i). 

Licenciado en Comunicación Audiovisual por la Universidad Complutense de Madrid, trabaja profesionalmente en teatro desde 1990; compagina la docencia con la dirección técnica y los diseños de iluminación y escenografía.

Entrevista a Luis Perdiguero.

 

 

Galardonado por la Asociación de Directores de Escena con el  Premio ADE al mejor Diseño de Iluminación por el espectáculo “Transición”y finalistas en losPremios de Teatro Musical 2016por“Hércules”, Premios ADE 2013 y 2017, premios Max 2018 mejor musical “Iberian Gansters”.

 

Iberian Gansters

 

 

Miembro del Laboratorio de Investigación Teatral Rivas Cherif del Centro Dramático Nacional,  responsable del área de Nuevas Tecnologías y Vanguardias Teatrales del Proyecto RETO-RED, director del Centro  DIIVANT para el Desarrollo e Investigación Internacional de las Vanguardias Artísticas y la Nuevas Tecnologías, Director del Máster de Iluminación Escénica del Instituto Europeo de Diseño (IED), profesor titular de Iluminación, Nuevas Tecnologías y Espacio Sonoro de la Escuela Superior de Arte Dramático de Castilla y León (ESASCYL) y profesor de iluminación del Máster de Escenografía y Espacios Expositivos del IED.

Entre su próximos proyectos está la realización del diseño de iluminación” Realidad  3D-Danza”para la Ciudad de México,  finaliza la iluminación del Retablo de la Virgen“Vulnerata”en el Real Colegio de los Ingleses de San Albano  en Valladolid, el musical “Flash Dance” y “El médico”,“Una película Italiana” con Dirección de Salva Bolta para el Teatro Español, “Ana i la Maquina del Temps” en el Palau de las ARts de Valencia y “Se vende “ con Teatro Meridional.

Acaba de realizar los estrenos internacionales de “La Chana” en Londres , “Mar de Fuego” en Chicago, y en Moscú, para el Moscow Ballet, el diseño de escenografía e iluminación de ¨Laberinto”-” Tres Poemas”. En España “Una vida Americana” de Lucia Carballal para la Zona Teatro, la iluminación de “Donde el Bosque se Espesa” con Teatro Micomicón y dirección de Laila Ripoll.

 

La Chana

 

 

Mar de fuego

 

 

 

En danza, el diseño de iluminación y escenografía de  “Buñuel” para LaMoV y el Gobierno de Aragón y el diseño de iluminación de “Black Noise” de Vicente Colomar para el Teatro Español. Junto a los diseños de iluminación de “Iván y los Perros”, con dirección de Victor Sanchez, “El Traidor” para la compañía Corsario, la iluminación de la última producción de Teatro Meridional ¨Los Esclavos de mis Esclavos¨, el diseño de iluminación de “La Judia de Toledo” para la CNTC-Micomicón, y el musical¨La Bella Helena¨de Ricard Reguant.

 

Todos los espectáculos actualmente en giras nacionales e Internacionales.

Del 2006 al 2008 fue Director Técnico del Centro Dramático Nacional bajo la dirección de Gerardo Vera, siendo anteriormente responsable de iluminación del Teatro Mira de Pozuelo y director técnico de las compañías Nuevo Ballet Español, Corella Ballet Castilla y León, Teatro de la Danza, Geografías Teatro, Teatro Meridional, Provisional Danza, Compañía de Carmen Cortes, Micomicón, Respira Teatro, Teatro del Olivar, Compañía de Adrian Daumas…

 

Entre sus trabajos como iluminador para teatros nacionales en España destacan los realizados en el Centro Dramático Nacional (CDN): “Triángulo Azul”, “Transición”, “Munchausen”, “Drácula”, “Las tierras de Alvargonzalez”, “El hombre que quiso ser rey”, “Barcelona Mapa de Sombras” y “Los Niños Perdidos”; en la Compañía Nacional de Teatro Clásico (CNTC): “La judía de Toledo”, “La noche toledana” ,“El egoista”,“Todo es enredos amor” y “Del rey abajo ninguno”; en el Teatro de la Zarzuela yLiceo de Barcelona“Lago de los Cisnes”.

 

En Estados Unidos en la Opera de Detroit  ha realizado los diseños de iluminación de “Swan Lake”, en New York ha estrenado “Solea” y “Pálpito” (New York City Center), en  Francia  el musical “Adir”,  Teatro de la Ville de Paris y en Moscú, Sound Architecture.

 

Se pueden citar como otros trabajos destacados las iluminaciones para musicales, teatro y danza del: “El Mago de Oz”, “Amor Brujo”, “Malaga”, “Danny Roberta”, “La dama Boba”, “La Asamblea de las Mujeres”, “La Lección”, “Carmina Burana”, “Don Juan Tenorio”, “Yo Satán” y los diseños de iluminación de compañías de teatro como Teatro Meridional(“Cyrano”, “Una comedia Americana”, “Jaques el fatalista”, “la Negra”, “Miguel Hernández”…), Teatro Micomicón (“La dama boba”, “Santa Perpetua”, “Arte Nuevo de hacer comedias de este tiempo”, “Basta que me escuchen las estrella”…) o compañías de danza como Provisional Danza, Belen Maya, Rojas y Rodriguez, Nuevo Ballet Español o Corella Ballet Castilla y Leon.

 

Más allá de los diseños de iluminación para teatro y danza ha realizado los diseños de luz arquitectónica del Festival de las Artes Visuales de Cáceres desde el año 2009, Carmina Burana en la ciudad de Cuenca, iluminaciones para galas nacionales (Premios Unión de actores) o festivales internacionales (“Life Festival” en Dublín) siendo nominado al Mejor Diseño de iluminación de los Premios ADE por “Barcelona Mapa de Sombras”. También ha impartido cursos y seminarios sobre iluminación en el Teatro Real de Madrid y en las Escuelas Superiores de Arte Dramático de Valladolid y Vigo.

 

 

 

Sound Arquitecture. Ballet de Moscow

 

 

 

 

 

 

Para más información:

info@cursosiluminacionynuevastecnologias.com

diivantsl@gmail.com

Whatsapp: 629668239

 

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MONOGRÁFICO LIGHTING CONTROL CONSOLAS -DiiVANT

 

 

 

 

Monográfico Mesas Virtuales – Convertir tu P.C. en una Consola de Iluminación

Aprendizaje práctico de la GrandMA  y la ETC nomad por un diseñador de iluminación.

 

  • Duración del curso: 12 horas.

 

  • Horario y Fechas: del 22 al 25 de octubre ( 19.00 a 22.00 horas).             

 

  • Lugar del curso: Aula Teórica DiiVANT- Madrid (C/ Magallanes, 23).

 

  • Número de alumnos: DiiVANTFormación Personalizada

                                        Siempre Máximo 10 alumnos por curso.

   

 

 Durante este mes y para  Socios de la AAI descuento del 15%.

 

 

 

 

 

 

Utilizar las últimas herramientas de trabajo y nuevas tecnologías como base de nuestra creación y desarrollo, hoy es básico y necesario. Conocerlas desde la práctica y uso de los profesionales del sector, es optimizar su uso a la realidad actual.

 

 

 

 

 

Se buscará el conocimiento de ellas desde la práctica de trabajo, utilizando las posibilidades técnicas de crecimiento individual que las nuevas tecnologías nos ofrecen tanto para facilitarnos nuestro trabajo diario, como para poder buscar un desarrollo creativo dentro del diseño de iluminación y la dirección técnica de espectáculos.

 

 

 

 

 

 

 

Solicita más información 

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MASTERCLASS – SEMANA DE LA CREACIÓN EN LA ESCENA EN DiiVANT

 

 

 

Masterclass – Semana de la creación en la escena, con grandes maestros profesionales del mundo de las Artes Escénicas.

 

Clases Magistrales donde se desarrollará el concepto de la luz y la escena a partir de las Master Class de ESPACIO, VIDEOESCENA, ESCENOGRAFÍA Y LUZ impartidas por los mejores diseñadores de la escénica internacional.

 

 

 

Para la semana de la creación en la escena contaremos con:

 

 

 

 

 

 

 

Lola Barroso (A.A.I)

12 de noviembre

 

 

 

Lola Barroso ganadora del premio Max 2018 al Mejor Diseño de Iluminación por el montaje “Furiosa Escandinavia”,  producción del Teatro Español.

Al comenzar su carrera como bailarina y actriz, Lola Barroso descubrió las posibilidades de la luz en un escenario y quedó totalmente cautivada. En ese momento, hace ya 17 años, decidió estudiar y especializarse en Diseño de Iluminación. Desde entonces ha realizado diseños para producciones de teatro, danza, conciertos, ópera y musicales, entre otros,combinando esta actividad con la docencia.

Es licenciada en arte dramático, en la especialidad Técnicas escénicas por la Universidad de Kent at Canterbury, y realizó sus estudios de iluminación en el Centro de Tecnología del Espectáculo en 1995, momento desde el que comienza a desarrollar su carrera como técnico de iluminación en diferentes teatros y compañías, para más tarde crear sus propios diseños en teatro, danza, ópera y musicales.

 

 

 

 

 

 

 

Entre sus trabajos: “El castigo sin venganza”, “Papel de mujer” de Itziar Pascual, “Sumérgete” de Chevi Muradai, “Desordances” 4 y 5 con la Cia. Dani Pannullo, “Peter Pan. El musical”, “El libro de la selva”, etc.

Además, ha trabajado como docente en el área de la iluminación en la escuela TAI, La Universidad de Bilbao, la ESADT y la IED.

 

 

 

 

 

Elisa Sanz (A.A.P.E.E) 

 

Elisa Sanz escenógrafa/figurinista miembro de la Asociación de Artistas Plásticos Escénicos de España (a.a.p.e.e) y ganadora del Premio Max 2018 como mejor Diseño de Espacio Escénico por”Bodas de Sangre”.

 

 

«Esfuerzo, trabajo y dedicación», así define Elisa Sanz sus más de 20 años de trayectoria en el diseño de escenografía y vestuario. Ha trabajado en más de una centena de producciones de Teatro, Danza, Opera y Musical desde 1993.

Licenciada en Escenografía por la Real Escuela Superior de Arte dramático. Con 6 premios Max de las artes escénicas, siete nominaciones,  Premio a la Creatividad Ciudad de Burgos 2012, varios premios Fetén y el premio Adriá Gual concedido por la Asociación de Directores de Escena de España (ADE) entre otros.

 

Aprendió con los maestros José Luis Raymondy Curt Allen Willer, y realizó el Master Europeo de Escenografía entre las escuelas de Londres y la Escuela de Arte de Utrecht, Holanda, Central Saint Martins College of Art and Design. The London Institute 1996/97.

Entre sus numerosas creaciones, se encuentran diseños para piezas de danza, teatro, ópera, musical… Suyas son escenografías de montajes tan importantes como El rey se muere (2004), Tierra (2009), La avería (2011), La piedra oscura(2015).

 

 

 

Bodas de sangre

 

 

 

Alessio Meloni (A.A.P.E.E)

 

Alessio Melonimiembro de la Asociación de Artistas Plásticos Escénicos de España (a.a.p.e.e) y candidato a los Premios Max 2018 como Mejor Diseño de Espacio Escénico por la obra “Por una vida Americana”.

Es el escenógrafo del momento y los directores más reputados se lo rifan. Miguel del Arco, Alberto Velasco, Juan Carlos Pérez de la Fuente, Carolina Román o Fernando Sánchez-Cabezudo son algunos de los que han tenido la suerte de poder contar con él.

 

Tiene un sexto sentido que hace únicos sus trabajos.Licenciado en escenografía por la “Accademia Ligustica di belle arti” de Génova, Alessio pronto encaminó su carrera hacia el mundo del teatro. Aterrizó en Madrid en 2008 y desde entonces no ha parado de crear.

En 2018 ha estrenado cinco obras ( Entresoños, Juguetes Rotos, Una vida americana, Perdón y Amen, Tus hijos no te olvidan, La tumba de María Zambrano, Escenas de Caza y Desconcierto).

Apasionado y lleno de inquietudes, la agenda del escenógrafo está plagada de proyectos.

 

Una vida americana

 

 

                                                          Entresoños

 

 

Entre sus últimos trabajos se encuentra la dirección de arte del videoclip de ‘Lo malo’ de Aitiana y Ana Guerra. Otro de sus proyectos más relevantes es hacer la escenografía de ‘La Golondrina’, obra de Guillem Clua que estará protagonizada por Carmen Maura y Félix Gómez.  Alessio se codea con las grandes figuras teatrales de este país y ha diseñado escenografías para los mejores dramaturgos.(Entrevista a Alessio Meloni).

 

 

 

Ana Garay (A.A.P.E.E)

 

Ana Garayescenógrafa y figurinista escénica miembro de la Asociación de Artistas Plásticos Escénicos de España (a.a.p.e.e).

Premiada en diversos festivales nacionales e internacionales, Ana Garay es una de las más importantes creadoras del panorama artístico actual en lo que a diseño de escenografía se refiere.

 

 

Con una importante carrera y un amplio recorrido que la ha llevado a triunfar a ambos lados del Atlántico recoge un amplio número de premios entre los cuales cabe destacar:

El premio Ercilla de Teatro Revelación por la labor Escenográfica realizada en la temporada 96/97. El Premio Gran Vía de Escenografía 2010 por 40 EL MUSICAL. Premio del Público 2013 Brodway World Spain a la mejor Escenografía por el espectáculo La llamada de Javier Calvo y Javier Ambrosi. Premio Jara de Teatro Extremeño de Escenografía 2011 por el espectáculo Torero de DAVID DESOLA.

La  nominación a los Premios Max en 2005 por El caballero de Olmedo de la CNTC. Y en 2007 por El mágico prodigioso.

 

 

 

 

 

Hasta la fecha, ha desarrollado más de 140 proyectos  en producciones de teatro, ópera, danza, zarzuela y teatro musical, destacando sus colaboraciones con Adolfo Marsillach,  Luis Blat, Luis García Berlanga,  Teresa Nieto, Jaime Chávarri,  Jesús Castejón, José Mª Flotats, Nacho Cano, Cristina Rota, Juan Echanove y Paco Azorín entre otros.                                       

 

 

 

Alvaro Luna (A.A.I.)

 

 

Álvaro Luna videoescenista y realizador de audiovisuales, miembro de la Asociación de Autores de Iluminación y candidato a los Premios Max 2018 como mejor Diseño de Espacio Escénico por ” Sueños”.

Estudió Comunicación Audiovisual en la universidad Complutense de Madrid y se tituló como Realizador de Audiovisuales y Espectáculos.

Trabaja desde el año 99 en diferentes campos de la creación audiovisual como el cine, el documental y el videoarte.

Pionero de lo que llamó videoescenay un apasionado de su trabajo lleva 15 años dedicado a la creación audiovisual y a la inclusión del video y la proyección en espectáculos de ópera, teatro, danza,zarzuela,… como disciplina particular y autónoma en el terreno de las artes escénicas.

Ha colaborado con directores tan reconocidos como Gustavo Tambascio, Mario Gas, José Luis Gómez y Deborah Warner, Gerardo Vera, Lluís Pascual, Alex Rigola y Tomaž Pandur, entre otros.

Creador audiovisual de  La Revoltosaespectáculo que el Teatro de la Maestranza ofrece para centros educativos y familias. (Proyectos Educativos – Proyecto Zarza).     

 

 

Agosto

 


 

 

Todos reconocidos profesionales del sector  con más de 20 premios dentro de las artes Escénicas (Premios MAX, Teatro Musical, ADE…), apasionados de su trabajo y del mundo de las Artes Escénicas, muy comprometidos con el desarrollo y  la innovación escénica y llenos de proyectos presentes y futuros.

 

 

 

 

 

Para más información 

 

info@cursosiluminaciónynuevastecnologias.com

diivantsl@gmail.com

Whatsapp : 629668239

 

TALLER DE DISEÑO PARA DANZA – DiiVANT

 

 

PRÓXIMO TALLER DISEÑO DE ILUMINACIÓN PARA DANZA

 

 

El taller se compone de : 

 

Técnicas de diseño especificas de danza.

con Gloria Montesinos (a.a.i)

 

Relación luz – coreografia – espacio

 

  • La luz en la escena.
  • Color y Texturas a partir de la transformación de la luz.
  • La Escenografía y el Vestuario visto desde la iluminación escénica.
  • Espacios de Representación
  • Técnicas de iluminación y diseño en danza
  • Visualización y Análisis de Diseños de Iluminación Actuales.

 

 

 

 

 

Taller de diseño para danza.

con Gloria Montesinos (a.a.i)

 

Realización práctica de un diseño de iluminación a partir de una obra de danza  tomando como práctica de trabajo las técnicas de iluminación aprendidas con Gloria Montesinos , responsable de danza del equipo docente de DiiVANT.

 

 

 

 

Todo el proceso de aprendizaje se llevará a cabo por un diseñador de danza, donde no solo enseñará su método de trabajo a través de sus propios trabajos, sino que también guiará al alumno en el proceso de creación del diseño práctico que el alumno realice.

 

 

 


 

 

 El taller se realizará del 10 al 12 de diciembre  en Madrid

Sede de DiiVANT — C/ Magallanes 23

 

 

 

 Para más información sobre el taller

info@cursosiluminacionynuevastecnologias.com

diivantsl@gmail.com

Whatsapp: 629668239

TALLER DE DISEÑO PARA MÚSICA EN VIVO – DiiVANT

 

 

 

PRÓXIMO TALLER DISEÑO DE ILUMINACIÓN PARA MÚSICA EN VIVO

 

 

El taller de diseño para música en vivo  se compone de 2 módulos:

  • Aprendizaje del manejo de mesas de iluminación –

      Grand Ma.

      ( del 22 al 25 de octubre).

  • Taller práctico de diseño para musica en vivo.

      ( del 29 de octubre al 1 de noviembre).

 

 

 


 

 

El taller comenzará con el aprendizaje y manejo de mesas de iluminación:  Grand Ma.

LIGHTING CONTROL CONSOLAS

Monográfico Mesas Virtuales – Convertir tu P.C. en una Consola de Iluminación

Aprendizaje práctica de la GrandMA   por el diseñador de iluminación Carlos Díaz.

 

 

 

 

Utilizar las últimas herramientas de trabajo y nuevas tecnologías como base de nuestra creación y desarrollo, hoy es básico y necesario. Conocerlas desde la práctica y uso de los profesionales del sector, es optimizar su uso a la realidad actual.

 

Se buscará el conocimiento de ellas desde la práctica de trabajo, utilizando las posibilidades técnicas de crecimiento individual que las nuevas tecnologías nos ofrecen tanto para facilitarnos nuestro trabajo diario, como para poder buscar un desarrollo creativo dentro del diseño de iluminación y la dirección técnica de espectáculos.

 

 

 

 

 

 

TALLER DISEÑO PRÁCTICO DE ILUMINACIÓN PARA MUSICA EN VIVO

con Carlos Díaz.

 

Realización práctica de un diseño de iluminación a partir de una canción en un concierto, tomando como práctica de trabajo las mesas de iluminación aprendidas con Carlos Díaz, responsable de música en vivo del equipo docente de DiiVANT.

 

 

 

 

 

 

Todo el proceso de aprendizaje se llevará a cabo por un diseñador de música en vivo, donde no solo enseñará su método de trabajo a través de sus propios trabajos, sino que también guiará al alumno en el proceso de creación del diseño práctico que el alumno realice.

Solicita más información 

 

info@cursosiluminacionynuevastecnologias.com

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Whatsapp: 629668239

TALLER DE DISEÑO PARA MUSICALES – DiiVANT

 

 

PRÓXIMO TALLER DISEÑO DE ILUMINACIÓN PARA MUSICALES

 

17 de diciembre al 20 de diciembre de 2018

lunes a jueves de 19.00 a 22.00 h

sede DiiVANT – Madrid

 

 

Trabajo práctico de diseño para el aprendizaje y realización de un Diseño de iluminación, a partir del proceso de creación del MUSICAL  “EL MÉDICO”, de Noah Gordon.

 

 

 

 

El taller lo impartirá Luis Perdiguero, diseñador del espectáculo, por lo que se asistirá a ensayos, funciones y visualización práctica de su realización.

Durante todo el proceso de aprendizaje el alumno adquirirá las capacidades necesarias para crear  un diseño de iluminación a partir de la creación del espacio, la música y el movimiento.

 

 

 

 


 

 

Luis Perdiguero (a.a.i)


Luis Perdiguero miembro de la Asociación de Autores de Iluminación( a.a.i). 

Licenciado en Comunicación Audiovisual por la Universidad Complutense de Madrid, trabaja profesionalmente en teatro desde 1990; compagina la docencia con la dirección técnica y los diseños de iluminación y escenografía.

Entrevista a Luis Perdiguero.

 

Galardonado por la Asociación de Directores de Escena con elPremio ADE al mejor Diseño de Iluminación por el espectáculo “Transición”y finalistas en losPremios de Teatro Musical 2016por“Hércules”, Premios ADE 2013 y 2017, premios Max 2018 mejor musical “Iberian Gansters”.

 

Iberian Gansters

 

 

Miembro del Laboratorio de Investigación Teatral Rivas Cherif del Centro Dramático Nacional,  responsable del área de Nuevas Tecnologías y Vanguardias Teatrales del Proyecto RETO-RED, director del Centro  DIIVANT para el Desarrollo e Investigación Internacional de las Vanguardias Artísticas y la Nuevas Tecnologías, Director del Máster de Iluminación Escénica del Instituto Europeo de Diseño (IED), profesor titular de Iluminación, Nuevas Tecnologías y Espacio Sonoro de la Escuela Superior de Arte Dramático de Castilla y León (ESASCYL) y profesor de iluminación del Máster de Escenografía y Espacios Expositivos del IED.

Entre su próximos proyectos está la realización del diseño de iluminación” Realidad  3D-Danza”para la Ciudad de México,  finaliza la iluminación del Retablo de la Virgen“Vulnerata”en el Real Colegio de los Ingleses de San Albano  en Valladolid, el musical “Flash Dance” y “El médico”,“Una película Italiana” con Dirección de Salva Bolta para el Teatro Español, “Ana i la Maquina del Temps” en el Palau de las ARts de Valencia y “Se vende “ con Teatro Meridional.

Acaba de realizar los estrenos internacionales de “La Chana” en Londres , “Mar de Fuego” en Chicago, y en Moscú, para el Moscow Ballet, el diseño de escenografía e iluminación de ¨Laberinto”-” Tres Poemas”. En España “Una vida Americana” de Lucia Carballal para la Zona Teatro, la iluminación de “Donde el Bosque se Espesa” con Teatro Micomicón y dirección de Laila Ripoll.

 

La Chana

 

 

Mar de fuego

 

 

En danza, el diseño de iluminación y escenografía de  “Buñuel” para LaMoV y el Gobierno de Aragón y el diseño de iluminación de “Black Noise” de Vicente Colomar para el Teatro Español. Junto a los diseños de iluminación de “Iván y los Perros”, con dirección de Victor Sanchez, “El Traidor” para la compañía Corsario, la iluminación de la última producción de Teatro Meridional ¨Los Esclavos de mis Esclavos¨, el diseño de iluminación de “La Judia de Toledo” para la CNTC-Micomicón, y el musical¨La Bella Helena¨de Ricard Reguant.

 

Todos los espectáculos actualmente en giras nacionales e Internacionales.

Del 2006 al 2008 fue Director Técnico del Centro Dramático Nacional bajo la dirección de Gerardo Vera, siendo anteriormente responsable de iluminación del Teatro Mira de Pozuelo y director técnico de las compañías Nuevo Ballet Español, Corella Ballet Castilla y León, Teatro de la Danza, Geografías Teatro, Teatro Meridional, Provisional Danza, Compañía de Carmen Cortes, Micomicón, Respira Teatro, Teatro del Olivar, Compañía de Adrian Daumas…

 

Entre sus trabajos como iluminador para teatros nacionales en España destacan los realizados en el Centro Dramático Nacional (CDN): “Triángulo Azul”, “Transición”, “Munchausen”, “Drácula”, “Las tierras de Alvargonzalez”, “El hombre que quiso ser rey”, “Barcelona Mapa de Sombras” y “Los Niños Perdidos”; en la Compañía Nacional de Teatro Clásico (CNTC): “La judía de Toledo”, “La noche toledana” ,“El egoista”,“Todo es enredos amor” y “Del rey abajo ninguno”; en el Teatro de la Zarzuela yLiceo de Barcelona“Lago de los Cisnes”.

 

En Estados Unidos en la Opera de Detroit  ha realizado los diseños de iluminación de “Swan Lake”, en New York ha estrenado “Solea” y “Pálpito” (New York City Center), en  Francia  el musical “Adir”,  Teatro de la Ville de Paris y en Moscú, Sound Architecture.

 

Se pueden citar como otros trabajos destacados las iluminaciones para musicales, teatro y danza del: “El Mago de Oz”, “Amor Brujo”, “Malaga”, “Danny Roberta”, “La dama Boba”, “La Asamblea de las Mujeres”, “La Lección”, “Carmina Burana”, “Don Juan Tenorio”, “Yo Satán” y los diseños de iluminación de compañías de teatro como Teatro Meridional(“Cyrano”, “Una comedia Americana”, “Jaques el fatalista”, “la Negra”, “Miguel Hernández”…), Teatro Micomicón (“La dama boba”, “Santa Perpetua”, “Arte Nuevo de hacer comedias de este tiempo”, “Basta que me escuchen las estrella”…) o compañías de danza como Provisional Danza, Belen Maya, Rojas y Rodriguez, Nuevo Ballet Español o Corella Ballet Castilla y Leon.

 

Más allá de los diseños de iluminación para teatro y danza ha realizado los diseños de luz arquitectónica del Festival de las Artes Visuales de Cáceres desde el año 2009, Carmina Burana en la ciudad de Cuenca, iluminaciones para galas nacionales (Premios Unión de actores) o festivales internacionales (“Life Festival” en Dublín) siendo nominado al Mejor Diseño de iluminación de los Premios ADE por “Barcelona Mapa de Sombras”. También ha impartido cursos y seminarios sobre iluminación en el Teatro Real de Madrid y en las Escuelas Superiores de Arte Dramático de Valladolid y Vigo.

 

 

 

Sound Arquitecture. Ballet de Moscow

 

 

 

 

 

Para más información sobre el taller

 

info@cursosiluminacionynuevastecnologias.com

diivantsl@gmail.com

Whatsapp: 629668239

TALLER DE DISEÑO TEATRO – DiiVANT

 

 

 

 

 

 

El taller consta de:

 

  • Semana de la creación. Masterclass escenografía, espacio, videoescena y luz con Elisa Sanz (A.A.P.E.E)  Premio Max 2018, Alessio Meloni (A.A.P.E.E), Ana Garay (A.A.P.E.E) y Álvaro Luna (A.A.I).

 

  • Técnicas de diseño para teatro con Luis Perdiguero ( A.A.I)

 

  •  Master Class Premio Max Iluminación 2018          (Lola Barrosa A.A.I.)

 

  •  Prácticas de diseño con Lola Barroso.

 

  •  Lighting control consolas.

 

  • Wysiwyg ( Iniciación y Avanzado) 

 

  • Técnicas y Prácticas de diseño con David Hortelano (A.A.I).

            – Presentación de proyectos.

 

 

Se desarrollan las capacidades para que el alumno pueda realizar todo el proceso de aprendizaje y creación de un diseño de iluminación a partir de las nuevas tecnologías aprendidas.

 

Todo el proceso de aprendizaje se llevará a cabo por un diseñador de teatro, donde no solo enseñará su método de trabajo a través de sus propios trabajos, sino que también guiará al alumno durante todo el proceso de creación del diseño práctico que realice.

 

 

Masterclass

 

 5 al 12 de noviembre 

 

Clases Magistrales donde se desarrollará el concepto de la luz y la escena a partir de las Master Class de ESPACIO, VIDEOESCENA, ESCENOGRAFÍA Y LUZ impartidas por los mejores diseñadores de la escénica internacional.

 

 

 

 

 

Para la semana de la creación en la escena contaremos con:

 

 

 

Elisa Sanz (A.A.P.E.E) 

 

 

Elisa Sanz escenógrafa/figurinista miembro de la Asociación de Artistas Plásticos Escénicos de España (a.a.p.e.e) y ganadora del Premio Max 2018 como mejor Diseño de Espacio Escénico por”Bodas de Sangre”.

 

 

 

«Esfuerzo, trabajo y dedicación», así define Elisa Sanz sus más de 20 años de trayectoria en el diseño de escenografía y vestuario. Ha trabajado en más de una centena de producciones de Teatro, Danza, Opera y Musical desde 1993.

Licenciada en Escenografía por la Real Escuela Superior de Arte dramático. Con 6 premios Max de las artes escénicas, siete nominaciones,  Premio a la Creatividad Ciudad de Burgos 2012, varios premios Fetén y el premio Adriá Gual concedido por la Asociación de Directores de Escena de España (ADE) entre otros.

 

 

 

Bodas de sangre

 

 

 

Alessio Meloni (A.A.P.E.E)

 

Alessio Meloni miembro de la Asociación de Artistas Plásticos Escénicos de España (a.a.p.e.e) y candidato a los Premios Max 2018 como Mejor Diseño de Espacio Escénico por la obra “Por una vida Americana”.

Es el escenógrafo del momento y los directores más reputados se lo rifan. Miguel del Arco, Alberto Velasco, Juan Carlos Pérez de la Fuente, Carolina Román o Fernando Sánchez-Cabezudo son algunos de los que han tenido la suerte de poder contar con él.

 

Tiene un sexto sentido que hace únicos sus trabajos.Licenciado en escenografía por la “Accademia Ligustica di belle arti” de Génova, Alessio pronto encaminó su carrera hacia el mundo del teatro. Aterrizó en Madrid en 2008 y desde entonces no ha parado de crear.

En 2018 ha estrenado cinco obras ( Entresoños, Juguetes Rotos, Una vida americana, Perdón y Amen, Tus hijos no te olvidan, La tumba de María Zambrano, Escenas de Caza y Desconcierto).

Apasionado y lleno de inquietudes, la agenda del escenógrafo está plagada de proyectos.

 

 

 

Una vida americana

 

 

 

 

 

Ana Garay (A.A.P.E.E)

 

Ana Garay escenógrafa y figurinista escénica miembro de la Asociación de Artistas Plásticos Escénicos de España (a.a.p.e.e).

Premiada en diversos festivales nacionales e internacionales, Ana Garay es una de las más importantes creadoras del panorama artístico actual en lo que a diseño de escenografía se refiere.

 

 

Con una importante carrera y un amplio recorrido que la ha llevado a triunfar a ambos lados del Atlántico recoge un amplio número de premios entre los cuales cabe destacar:

El premio Ercilla de Teatro Revelación por la labor Escenográfica realizada en la temporada 96/97. El Premio Gran Vía de Escenografía 2010 por 40 EL MUSICAL. Premio del Público 2013 Brodway World Spain a la mejor Escenografía por el espectáculo La llamada de Javier Calvo y Javier Ambrosi. Premio Jara de Teatro Extremeño de Escenografía 2011 por el espectáculo Torero de DAVID DESOLA.

La  nominación a los Premios Max en 2005 por El caballero de Olmedo de la CNTC. Y en 2007 por El mágico prodigioso.

 

 

 

 

 

 

Alvaro Luna (A.A.I.)

 

Álvaro Luna videoescenista y realizador de audiovisuales, miembro de la Asociación de Autores de Iluminación y candidato a los Premios Max 2018 como mejor Diseño de Espacio Escénico por ” Sueños”.

Estudió Comunicación Audiovisual en la universidad Complutense de Madrid y se tituló como Realizador de Audiovisuales y Espectáculos.

 

Trabaja desde el año 99 en diferentes campos de la creación audiovisual como el cine, el documental y el videoarte.

Pionero de lo que llamó videoescena y un apasionado de su trabajo lleva 15 años dedicado a la creación audiovisual y a la inclusión del video y la proyección en espectáculos de ópera, teatro, danza,zarzuela,… como disciplina particular y autónoma en el terreno de las artes escénicas.

Ha colaborado con directores tan reconocidos como Gustavo Tambascio, Mario Gas, José Luis Gómez y Deborah Warner, Gerardo Vera, Lluís Pascual, Alex Rigola y Tomaž Pandur, entre otros.

Creador audiovisual de  La Revoltosa espectáculo que el Teatro de la Maestranza ofrece para centros educativos y familias. (Proyectos Educativos – Proyecto Zarza).     

 

 

Agosto

 

 

Todos reconocidos profesionales del sector  con más de 20 premios dentro de las artes Escénicas (Premios MAX, Teatro Musical, ADE…), apasionados de su trabajo y del mundo de las Artes Escénicas, muy comprometidos con el desarrollo y  la innovación escénica y llenos de proyectos presentes y futuros.

 

 

 

Técnicas de diseño escénico para Teatro

 12 al 15 de noviembre 

 

  • Master Class Premio Max Iluminación 2018 (Lola Barrosa A.A.I.).

        12 de noviembre 

 

  • Técnicas de Diseño Teatro con Luis Perdiguero (A.A.I).

         13 de noviembre 

 

  • Prácticas de diseño teatro con Lola Barroso.

         14 de noviembre 

 

  • Técnicas de diseño Danza con Luis Perdiguero.

         15 de noviembre

 

  • Lighting control consolas – 12 y 13 de noviembre  

 

 

Work-Shop semanal donde se realizará el aprendizaje y la creación de un diseño de iluminación para teatro.

 

 

 

Luis Perdiguero miembro de la Asociación de Autores de Iluminación( a.a.i). 

Licenciado en Comunicación Audiovisual por la Universidad Complutense de Madrid, trabaja profesionalmente en teatro desde 1990; compagina la docencia con la dirección técnica y los diseños de iluminación y escenografía.

Entrevista a Luis Perdiguero.

 

 

 

Galardonado por la Asociación de Directores de Escena con el Premio ADE al mejor Diseño de Iluminación por el espectáculo “Transición” y finalistas en los Premios de Teatro Musical 2016 por “Hércules”, Premios ADE 2013 y 2017, premios Max 2018 mejor musical “Iberian Gansters”.

 

 

Iberian Gansters

 

 

Miembro del Laboratorio de Investigación Teatral Rivas Cherif del Centro Dramático Nacional,  responsable del área de Nuevas Tecnologías y Vanguardias Teatrales del Proyecto RETO-RED, director del Centro  DIIVANT para el Desarrollo e Investigación Internacional de las Vanguardias Artísticas y la Nuevas Tecnologías, Director del Máster de Iluminación Escénica del Instituto Europeo de Diseño (IED), profesor titular de Iluminación, Nuevas Tecnologías y Espacio Sonoro de la Escuela Superior de Arte Dramático de Castilla y León (ESASCYL) y profesor de iluminación del Máster de Escenografía y Espacios Expositivos del IED.

Entre su próximos proyectos está la realización del diseño de iluminación” Realidad  3D-Danza” para la Ciudad de México,   finaliza la iluminación del Retablo de la Virgen “Vulnerata” en el Real Colegio de los Ingleses de San Albano  en Valladolid, el musical “Flash Dance” y “El médico”,“Una película Italiana” con Dirección de Salva Bolta para el Teatro Español, “Ana i la Maquina del Temps” en el Palau de las ARts de Valencia y “Se vende “ con Teatro Meridional.

Acaba de realizar los estrenos internacionales de “La Chana” en Londres , “Mar de Fuego” en Chicago, y en Moscú, para el Moscow Ballet, el diseño de escenografía e iluminación de ¨Laberinto”-” Tres Poemas”. En España “Una vida Americana” de Lucia Carballal para la Zona Teatro, la iluminación de “Donde el Bosque se Espesa” con Teatro Micomicón y dirección de Laila Ripoll.

 

 

 

Mar de fuego

 

 

 

 

 

Masterclass y Prácticas de diseño con Lola Barroso (A.A.I)

 

 

 

Lola Barroso ganadora del premio Max 2018 al Mejor Diseño de Iluminación por el montaje “Furiosa Escandinavia”,  producción del Teatro Español.

Al comenzar su carrera como bailarina y actriz, Lola Barroso descubrió las posibilidades de la luz en un escenario y quedó totalmente cautivada. En ese momento, hace ya 17 años, decidió estudiar y especializarse en Diseño de Iluminación. Desde entonces ha realizado diseños para producciones de teatro, danza, conciertos, ópera y musicales, entre otros,combinando esta actividad con la docencia.

Es licenciada en arte dramático, en la especialidad Técnicas escénicas por la Universidad de Kent at Canterbury, y realizó sus estudios de iluminación en el Centro de Tecnología del Espectáculo en 1995, momento desde el que comienza a desarrollar su carrera como técnico de iluminación en diferentes teatros y compañías, para más tarde crear sus propios diseños en teatro, danza, ópera y musicales.

 

 

 

 

 

 

 

Entre sus trabajos: “El castigo sin venganza”, “Papel de mujer” de Itziar Pascual, “Sumérgete” de Chevi Muradai, “Desordances” 4 y 5 con la Cia. Dani Pannullo, “Peter Pan. El musical”, “El libro de la selva”, etc.

Además, ha trabajado como docente en el área de la iluminación en la escuela TAI, La Universidad de Bilbao, la ESADT y la IED.

 

Lighting control consolas

 

 12 y 13 de noviembre 

 

Mesas Virtuales – Convertir tu P.C. en una Consola de Iluminación

Aprendizaje práctico de la  ETC nomad por un diseñador de iluminación.

 

 

 

Monográfico Wysiwyg 

 

 

  • Wysiwyg Iniciación – 19 al 22 de noviembre.

 

  • Wysiwyg Avanzado – 26 al 29 de noviembre.

Técnicas y prácticas de diseño escénico

con David Hortelano (A.A.I).

 

 3 al 6 de diciembre 

 

  • Presentación de Proyectos.

 

Trabajo práctico de Diseño, donde el alumno a partir de la práctica activa de trabajo, desarrolla el proceso de creación de un diseño de iluminación para teatro.

 

 

 

David Hortelano miembro de la Asociación de autores de iluminación (a.a.i) comenzó a trabajar en el campo de la iluminación en 1990.

Desde entonces ha alternado trabajos como técnico de iluminación, direcciones técnicas y diseños de iluminación en campos tan diversos como giras de rock, teatro, ballet, ópera, zarzuela, televisión, publicidad y exposiciones en museos. Recorriendo en giras muchos de los teatros, auditorios y festivales, tanto de ballet como de teatro, de la geografía española y mundial.

Cooperador habitual del galardonado Iluminador Juan Gómez‐Cornejo como ayudante de iluminación para gran cantidad de producciones teatrales en centros de producción como el Centro Dramático Nacional, Compañía Nacional de Teatro Clásico, Ballet Nacional de España, Teatro de la Zarzuela, Compañía de Andrea D ́odorico‐Miguel Narros, Juanjo Seoane producciones, Ángel Corella Ballet, Teatro portátil, Concha Busto, Grey Garden, Producciones Teatrales Contemporáneas, Festival internacional de Mérida, etc, etc,

Trabajando con grandes directores de escena como: Miguel Narros, Gerardo Vera, Francisco Nieva, Tomaz Pandur , Andrés Lima, Gustavo Tambascio, Jesús Castejón, Amelia Ochandiano, Xabier Alberti. Helena Pimenta, Miguel del Arco.

Destaca entre sus muchos trabajos:

Diseño de iluminación para la obra dirigida por Javier Hernández Simón “Fuenteovejuna” producción de Compañía Nacional de Teatro Clásico.

Diseño de iluminación para la obra dirigida por Javier Veiga “5…y acción”, de Javier Veiga

Diseño de iluminación para la obra dirigida por José Padilla “Haz clip aquí” producido por el Centro Dramático Nacional‐

Diseño de iluminación para la obra dirigida por Luis Luque “Diario de un Loco” de Nicolai Gogol, producido por el Teatro Español.

Dirección técnica para el montaje de “El cojo de Inishmaan” de Grey Garden producciones.

Diseño de iluminación para la obra dirigida por Luis Luque “La escuela de la desobediencia” de Paco Bezerra. Producida por Andrea D ́odorico producciones.

Diseño de iluminación para la exposición “1812 El poder de la palabra” en el museo de Cádiz. Bajo la dirección de Natalia Menéndez.

Diseño de iluminación para la obra dirigida por Salva Bolta “Amortal”, de Ana Martin Puigpelat.

Diseño de iluminación para la obra dirigida por Luis Luque “Fea”, de José Padilla.
Diseño de iluminación para la comedia musical dirigido por Maite Marín “Todo para todos”

 

 

 

 

 

Amortal

 

 

 

 


 

 

 

 

Para más información

 

info@cursosiluminacionynuevastecnologias.com

diivantsl@gmail.com

Whatsapp: 629668239

 

Cursos Wysiwyg en DiiVANT – Enero 2019

CURSOS WYSIWYG – INICIACIÓN Y AVANZADO

 

Un curso especializado para todas aquellas personas que quieran conocer esta herramienta de trabajo fundamental para el diseño de iluminación para espectáculos. El curso introduce al estudiante en el manejo del software de diseño de iluminación y transmite un conocimiento global de su utilidad, tanto para realizar un diseño de iluminación como para gestionar un montaje o programar un control de luces.

Un curso creado para promover, educar y formar a nuestros profesionales de la iluminación.

El curso cubre tanto el nivel avanzado como el nivel iniciación a WYSIWYG. Está organizado para  poder realizar los cursos por separado o el curso completo.El curso avanzado de Wysiwyg profundiza en el manejo del software de diseño de iluminación, en las diversas herramientas del sistema, en técnicas de diseño con simulación 3D y en la inclusión de Wysiwyg en el flujo de trabajo de un diseño de iluminación escénica.

Es necesario haber realizado el Curso de Iniciación o conocer los fundamentos del software Wysiwyg para acceder al curso avanzado.

Al finalizar el curso  se realizará  un proyecto final de Diseño Wysiwyg aplicado al diseño Escénico. 

 

Aquí podéis ver el proyecto final que realizó Jorge Catalán: 

https://www.youtube.com/watch?v=QaJ6lze_G0M

 

PRÓXIMOS CURSOS WYSIWYG – DiiVANT

 

WYSIWYG INICIACIÓN

  • Duración del curso: 20 horas.
  • 7 al 10 de enero 2019
  • 16:00 a 21:00 horas
  • Lugar del curso: Aula Teórica DiiVANT (C/ Magallanes, metro Quevedo).

 

WYSIWYG AVANZADO

 

  • Duración del curso: 20 horas
  • 14 al 17 de enero 2019
  • 16:00 a 21:00 horas
  • Lugar del curso: Aula Teórica DiiVANT (C/ Magallanes, metro Quevedo).

 

WYSIWYG CURSO COMPLETO

 

  • Duración del curso: 40 horas.
  • 7 al 17 de enero 2019
  • De lunes a jueves – 16:00 a 21:00 horas
  • Lugar del curso: Aula Teórica DiiVANT (C/ Magallanes, metro Quevedo).

 

ABIERTO PLAZO DE MATRICULA

DiiVANT – FORMACIÓN PERSONALIZADA

 

Grupos reducidos

 (las plazas se adjudicarán por riguroso orden de preinscripción).


 

Para información detallada sobre temario, unidades didácticas, estructura del curso y Matricula:

 

info@cursosiluminacionynuevastecnologias.com

diivantsl@gmail.com

Whatsapp 24 Horas: +34 629668239

 

 

 

 

 

 

 

Curso Wysiwyg (Iniciación y Avanzado)

 

DIIVAN-Formación Artes Escénicas dentro de sus actividades para el conocimiento y desarrollo de la “ILUMINACIÓN ESPECTACULAR” en España, organizan un curso de WYSIWYG a nivel principiante y avanzado.

Un curso especializado para todas aquellas personas que quieran conocer esta herramienta de trabajo fundamental para el diseño de iluminación para espectáculos.

Una curso creado para promover, educar y formar a nuestros profesionales de la iluminación.

Enseñanza de calidad y a un precio muy económico, con el fin de que para todos sea posible el acceso a las herramientas de trabajo actuales.

 

 

El curso cubre tanto el nivel avanzado como el nivel iniciación a WYSIWYG.

INICIACIÓN WYSIWYG (20 horas)

AVANZADOS WYSIWYG (20 Horas)

CURSO COMPLETO ( 40 horas)

Del 7 al 17 de Enero de 2019 – MADRID

 PLAZAS LIMITADAS – GRUPOS REDUCIDOS

 

Desde este nuevo centro de formación para la nuevas tecnologías,  se pretende la búsqueda de un lugar de encuentro y trabajo de todos los profesionales de la iluminación, facilitando la búsqueda de un trabajo de calidad de nuestra profesión.

Para mas información en tu dirección de correo sobre cualquier tema relacionado con las actividades y proyectos puedes escribir a info@cursosiluminacionynuevastecnologias.com, visitar su web  y como siempre a nuestra dirección de contacto.

Esperamos que te guste esta nueva actividad recomendada por la web y organizada por http://www.cursosiluminacionynuevastecnologias.com …  nos vemos en el curso.

Acceso directo a entradas sobre iluminación escénica
Acceso directo a entradas sobre iluminación escénica