Curso de iniciación al diseño de iluminación escénica. En este curso se verá de manera teorico-práctica la estructura básica de creación de un diseño de iluminación.
Fecha:16,17 y 18 de Octubre.
Duración: 15 Horas.
Precio: 300 Euros ( Para asociados de la A.A.I – 250 Euros.)
Dirigido a: Técnicos de iluminación, escenógrafos, directores de escena, productores, coreógrafos, arquitectos, estudiantes…
Objetivos:El curso esta planteado para que el alumno obtenga los conocimientos básicos de la iluminación escénica como herramienta de creación a partir de la realización de un diseño de iluminación.
● Conceptos y nomenclatura básica de la iluminación escénica.
● Conocer las herramientas de uso en un diseño de iluminación escénica,
tanto la luz convencional, como las últimas tecnologías actuales.
● Conocer el uso dramatúrgico de la luz y su uso en un diseño de iluminación.
● Conocer desde la práctica el uso de los aparatos de iluminación.
● Diferenciación de géneros escénicos según su uso en un diseño de
iluminación.
● Principios básicos y estructura de trabajo en la creación de un diseño de iluminación.
● Prácticas :
Montaje de un plano básico de iluminación.
Pacheo / dimmer / encircuitaje Dirección de aparatos convencionales. Uso de móviles.
Grabación de memorias (básico) Creación de una secuencia de iluminación.
El curso lo impartirá Luis Perdiguero ( a.a.i)
Luis Perdiguero miembro de la Asociación de Autores de Iluminación( a.a.i).
Licenciado en Comunicación Audiovisual por la Universidad Complutense de Madrid, trabaja profesionalmente en teatro desde 1990; compagina la docencia con la dirección técnica y los diseños de iluminación y escenografía.
Galardonado por la Asociación de Directores de Escena con el Premio ADE al mejor Diseño de Iluminación por el espectáculo “Transición”y finalistas en losPremios de Teatro Musical 2016por“Hércules”, Premios ADE 2013 y 2017, premios Max 2018 mejor musical “Iberian Gansters”.
Iberian Gansters
Miembro del Laboratorio de Investigación Teatral Rivas Cherif del Centro Dramático Nacional, responsable del área de Nuevas Tecnologías y Vanguardias Teatrales del Proyecto RETO-RED, director del Centro DIIVANT para el Desarrollo e Investigación Internacional de las Vanguardias Artísticas y la Nuevas Tecnologías, Director del Máster de Iluminación Escénica del Instituto Europeo de Diseño (IED), profesor titular de Iluminación, Nuevas Tecnologías y Espacio Sonoro de la Escuela Superior de Arte Dramático de Castilla y León (ESASCYL) y profesor de iluminación del Máster de Escenografía y Espacios Expositivos del IED.
Entre su próximos proyectos está la realización del diseño de iluminación” Realidad 3D-Danza”para la Ciudad de México, finaliza la iluminación del Retablo de la Virgen“Vulnerata”en el Real Colegio de los Ingleses de San Albano en Valladolid, el musical “Flash Dance” y “El médico”,“Una película Italiana” con Dirección de Salva Bolta para el Teatro Español, “Ana i la Maquina del Temps” en el Palau de las ARts de Valencia y “Se vende “ con Teatro Meridional.
Acaba de realizar los estrenos internacionales de “La Chana” en Londres , “Mar de Fuego” en Chicago, y en Moscú, para el Moscow Ballet, el diseño de escenografía e iluminación de ¨Laberinto”-” Tres Poemas”. En España “Una vida Americana” de Lucia Carballal para la Zona Teatro, la iluminación de “Donde el Bosque se Espesa” con Teatro Micomicón y dirección de Laila Ripoll.
La Chana
Mar de fuego
En danza, el diseño de iluminación y escenografía de “Buñuel” para LaMoV y el Gobierno de Aragón y el diseño de iluminación de “Black Noise” de Vicente Colomar para el Teatro Español. Junto a los diseños de iluminación de “Iván y los Perros”, con dirección de Victor Sanchez, “El Traidor” para la compañía Corsario, la iluminación de la última producción de Teatro Meridional ¨Los Esclavos de mis Esclavos¨, el diseño de iluminación de “La Judia de Toledo” para la CNTC-Micomicón, y el musical¨La Bella Helena¨de Ricard Reguant.
Todos los espectáculos actualmente en giras nacionales e Internacionales.
Del 2006 al 2008 fue Director Técnico del Centro Dramático Nacional bajo la dirección de Gerardo Vera, siendo anteriormente responsable de iluminación del Teatro Mira de Pozuelo y director técnico de las compañías Nuevo Ballet Español, Corella Ballet Castilla y León, Teatro de la Danza, Geografías Teatro, Teatro Meridional, Provisional Danza, Compañía de Carmen Cortes, Micomicón, Respira Teatro, Teatro del Olivar, Compañía de Adrian Daumas…
Entre sus trabajos como iluminador para teatros nacionales en España destacan los realizados en el Centro Dramático Nacional (CDN): “Triángulo Azul”, “Transición”, “Munchausen”, “Drácula”, “Las tierras de Alvargonzalez”, “El hombre que quiso ser rey”, “Barcelona Mapa de Sombras” y “Los Niños Perdidos”; en la Compañía Nacional de Teatro Clásico (CNTC): “La judía de Toledo”, “La noche toledana” ,“El egoista”,“Todo es enredos amor” y “Del rey abajo ninguno”; en el Teatro de la Zarzuela yLiceo de Barcelona: “Lago de los Cisnes”.
En Estados Unidos en la Opera de Detroit ha realizado los diseños de iluminación de “Swan Lake”, en New York ha estrenado “Solea” y “Pálpito” (New York City Center), en Francia el musical “Adir”, Teatro de la Ville de Paris y en Moscú, Sound Architecture.
Se pueden citar como otros trabajos destacados las iluminaciones para musicales, teatro y danza del: “El Mago de Oz”, “Amor Brujo”, “Malaga”, “Danny Roberta”, “La dama Boba”, “La Asamblea de las Mujeres”, “La Lección”, “Carmina Burana”, “Don Juan Tenorio”, “Yo Satán” y los diseños de iluminación de compañías de teatro como Teatro Meridional(“Cyrano”, “Una comedia Americana”, “Jaques el fatalista”, “la Negra”, “Miguel Hernández”…), Teatro Micomicón (“La dama boba”, “Santa Perpetua”, “Arte Nuevo de hacer comedias de este tiempo”, “Basta que me escuchen las estrella”…) o compañías de danza como Provisional Danza, Belen Maya, Rojas y Rodriguez, Nuevo Ballet Español o Corella Ballet Castilla y Leon.
Más allá de los diseños de iluminación para teatro y danza ha realizado los diseños de luz arquitectónica del Festival de las Artes Visuales de Cáceres desde el año 2009, Carmina Burana en la ciudad de Cuenca, iluminaciones para galas nacionales (Premios Unión de actores) o festivales internacionales (“Life Festival” en Dublín) siendo nominado al Mejor Diseño de iluminación de los Premios ADE por “Barcelona Mapa de Sombras”. También ha impartido cursos y seminarios sobre iluminación en el Teatro Real de Madrid y en las Escuelas Superiores de Arte Dramático de Valladolid y Vigo.
Monográfico Mesas Virtuales – Convertir tu P.C. en una Consola de Iluminación
Aprendizaje práctico de la GrandMA y la ETC nomad por un diseñador de iluminación.
Duración del curso: 12 horas.
Horario y Fechas: del 22 al 25 de octubre ( 19.00 a 22.00 horas).
Lugar del curso: Aula Teórica DiiVANT- Madrid (C/ Magallanes, 23).
Número de alumnos: DiiVANTFormación Personalizada
Siempre Máximo 10 alumnos por curso.
Durante este mes y para Socios de la AAI descuento del 15%.
Utilizar las últimas herramientas de trabajo y nuevas tecnologías como base de nuestra creación y desarrollo, hoy es básico y necesario. Conocerlas desde la práctica y uso de los profesionales del sector, es optimizar su uso a la realidad actual.
Se buscará el conocimiento de ellas desde la práctica de trabajo, utilizando las posibilidades técnicas de crecimiento individual que las nuevas tecnologías nos ofrecen tanto para facilitarnos nuestro trabajo diario, como para poder buscar un desarrollo creativo dentro del diseño de iluminación y la dirección técnica de espectáculos.
Masterclass –Semana de la creación en la escena, con grandes maestros profesionales del mundo de las Artes Escénicas.
Clases Magistrales donde se desarrollará el concepto de la luz y la escena a partir de las Master Class de ESPACIO, VIDEOESCENA, ESCENOGRAFÍA Y LUZ impartidas por los mejores diseñadores de la escénica internacional.
Para la semana de la creación en la escena contaremos con:
Al comenzar su carrera como bailarina y actriz, Lola Barroso descubrió las posibilidades de la luz en un escenario y quedó totalmente cautivada. En ese momento, hace ya 17 años, decidió estudiar y especializarse en Diseño de Iluminación. Desde entonces ha realizado diseños para producciones de teatro, danza, conciertos, ópera y musicales, entre otros,combinando esta actividad con la docencia.
Es licenciada en arte dramático, en la especialidad Técnicas escénicas por la Universidad de Kent at Canterbury, y realizó sus estudios de iluminación en el Centro de Tecnología del Espectáculo en 1995, momento desde el que comienza a desarrollar su carrera como técnico de iluminación en diferentes teatros y compañías, para más tarde crear sus propios diseños en teatro, danza, ópera y musicales.
Entre sus trabajos: “El castigo sin venganza”, “Papel de mujer” de Itziar Pascual, “Sumérgete” de Chevi Muradai, “Desordances” 4 y 5 con la Cia. Dani Pannullo, “Peter Pan. El musical”, “El libro de la selva”, etc.
Además, ha trabajado como docente en el área de la iluminación en la escuela TAI, La Universidad de Bilbao, la ESADT y la IED.
Elisa Sanz (A.A.P.E.E)
Elisa Sanz escenógrafa/figurinista miembro de la Asociación de Artistas Plásticos Escénicos de España (a.a.p.e.e) y ganadora del Premio Max 2018 como mejor Diseño de Espacio Escénico por”Bodas de Sangre”.
«Esfuerzo, trabajo y dedicación», así define Elisa Sanz sus más de 20 años de trayectoria en el diseño de escenografía y vestuario. Ha trabajado en más de una centena de producciones de Teatro, Danza, Opera y Musical desde 1993.
Licenciada en Escenografía por la Real Escuela Superior de Arte dramático. Con 6 premios Max de las artes escénicas, siete nominaciones, Premio a la Creatividad Ciudad de Burgos 2012, varios premios Fetén y el premio Adriá Gual concedido por la Asociación de Directores de Escena de España (ADE) entre otros.
Aprendió con los maestros José Luis Raymondy Curt Allen Willer, y realizó el Master Europeo de Escenografía entre las escuelas de Londres y la Escuela de Arte de Utrecht, Holanda, Central Saint Martins College of Art and Design. The London Institute 1996/97.
Entre sus numerosas creaciones, se encuentran diseños para piezas de danza, teatro, ópera, musical… Suyas son escenografías de montajes tan importantes como El rey se muere (2004), Tierra (2009), La avería (2011), La piedra oscura(2015).
Bodas de sangre
Alessio Meloni (A.A.P.E.E)
Alessio Melonimiembro de la Asociación de Artistas Plásticos Escénicos de España (a.a.p.e.e) y candidato a los Premios Max 2018 como Mejor Diseño de Espacio Escénico por la obra “Por una vida Americana”.
Es el escenógrafo del momento y los directores más reputados se lo rifan. Miguel del Arco, Alberto Velasco, Juan Carlos Pérez de la Fuente, Carolina Román o Fernando Sánchez-Cabezudo son algunos de los que han tenido la suerte de poder contar con él.
Tiene un sexto sentido que hace únicos sus trabajos.Licenciado en escenografía por la “Accademia Ligustica di belle arti” de Génova, Alessio pronto encaminó su carrera hacia el mundo del teatro. Aterrizó en Madrid en 2008 y desde entonces no ha parado de crear.
En 2018 ha estrenado cinco obras ( Entresoños, Juguetes Rotos, Una vida americana, Perdón y Amen, Tus hijos no te olvidan, La tumba de María Zambrano, Escenas de Caza y Desconcierto).
Apasionado y lleno de inquietudes, la agenda del escenógrafo está plagada de proyectos.
Una vida americana
Entresoños
Entre sus últimos trabajos se encuentra la dirección de arte del videoclip de ‘Lo malo’ de Aitiana y Ana Guerra. Otro de sus proyectos más relevantes es hacer la escenografía de ‘La Golondrina’, obra de Guillem Clua que estará protagonizada por Carmen Maura y Félix Gómez. Alessio se codea con las grandes figuras teatrales de este país y ha diseñado escenografías para los mejores dramaturgos.(Entrevista a Alessio Meloni).
Ana Garay (A.A.P.E.E)
Ana Garayescenógrafa y figurinista escénica miembro de la Asociación de Artistas Plásticos Escénicos de España (a.a.p.e.e).
Premiada en diversos festivales nacionales e internacionales, Ana Garay es una de las más importantes creadoras del panorama artístico actual en lo que a diseño de escenografía se refiere.
Con una importante carrera y un amplio recorrido que la ha llevado a triunfar a ambos lados del Atlántico recoge un amplio número de premios entre los cuales cabe destacar:
El premio Ercilla de Teatro Revelación por la labor Escenográfica realizada en la temporada 96/97. El Premio Gran Vía de Escenografía 2010 por 40 EL MUSICAL. Premio del Público 2013 Brodway World Spain a la mejor Escenografía por el espectáculo La llamada de Javier Calvo y Javier Ambrosi. Premio Jara de Teatro Extremeño de Escenografía 2011 por el espectáculo Torero de DAVID DESOLA.
La nominación a los Premios Max en 2005 por El caballero de Olmedo de la CNTC. Y en 2007 por El mágico prodigioso.
Hasta la fecha, ha desarrollado más de 140 proyectos en producciones de teatro, ópera, danza, zarzuela y teatro musical, destacando sus colaboraciones con Adolfo Marsillach, Luis Blat, Luis García Berlanga, Teresa Nieto, Jaime Chávarri, Jesús Castejón, José Mª Flotats, Nacho Cano, Cristina Rota, Juan Echanove y Paco Azorín entre otros.
Alvaro Luna (A.A.I.)
Álvaro Luna videoescenista y realizador de audiovisuales, miembro de la Asociación de Autores de Iluminación y candidato a los Premios Max 2018 como mejor Diseño de Espacio Escénico por ” Sueños”.
Estudió Comunicación Audiovisual en la universidad Complutense de Madrid y se tituló como Realizador de Audiovisuales y Espectáculos.
Trabaja desde el año 99 en diferentes campos de la creación audiovisual como el cine, el documental y el videoarte.
Pionero de lo que llamó videoescenay un apasionado de su trabajo lleva 15 años dedicado a la creación audiovisual y a la inclusión del video y la proyección en espectáculos de ópera, teatro, danza,zarzuela,… como disciplina particular y autónoma en el terreno de las artes escénicas.
Ha colaborado con directores tan reconocidos como Gustavo Tambascio, Mario Gas, José Luis Gómez y Deborah Warner, Gerardo Vera, Lluís Pascual, Alex Rigola y Tomaž Pandur, entre otros.
Creador audiovisual de La Revoltosaespectáculo que el Teatro de la Maestranza ofrece para centros educativos y familias. (Proyectos Educativos – Proyecto Zarza).
Agosto
Todos reconocidos profesionales del sector con más de 20 premios dentro de las artes Escénicas (Premios MAX, Teatro Musical, ADE…), apasionados de su trabajo y del mundo de las Artes Escénicas, muy comprometidos con el desarrollo y la innovación escénica y llenos de proyectos presentes y futuros.
Color y Texturas a partir de la transformación de la luz.
La Escenografía y el Vestuario visto desde la iluminación escénica.
Espacios de Representación
Técnicas de iluminación y diseño en danza
Visualización y Análisis de Diseños de Iluminación Actuales.
Taller de diseño para danza.
con Gloria Montesinos (a.a.i)
Realización práctica de un diseño de iluminación a partir de una obra de danza tomando como práctica de trabajo las técnicas de iluminación aprendidas con Gloria Montesinos , responsable de danza del equipo docente de DiiVANT.
Todo el proceso de aprendizaje se llevará a cabo por un diseñador de danza, donde no solo enseñará su método de trabajo a través de sus propios trabajos, sino que también guiará al alumno en el proceso de creación del diseño práctico que el alumno realice.
El taller se realizará del 10 al 12 de diciembre en Madrid
PRÓXIMO TALLER DISEÑO DE ILUMINACIÓN PARA MÚSICA EN VIVO
El taller de diseño para música en vivo se compone de 2 módulos:
Aprendizaje del manejo de mesas de iluminación –
Grand Ma.
( del 22 al 25 de octubre).
Taller práctico de diseño para musica en vivo.
( del 29 de octubre al 1 de noviembre).
El taller comenzará con el aprendizaje y manejo de mesas de iluminación: Grand Ma.
LIGHTING CONTROL CONSOLAS
Monográfico Mesas Virtuales – Convertir tu P.C. en una Consola de Iluminación
Aprendizaje práctica de la GrandMA por el diseñador de iluminación Carlos Díaz.
Utilizar las últimas herramientas de trabajo y nuevas tecnologías como base de nuestra creación y desarrollo, hoy es básico y necesario. Conocerlas desde la práctica y uso de los profesionales del sector, es optimizar su uso a la realidad actual.
Se buscará el conocimiento de ellas desde la práctica de trabajo, utilizando las posibilidades técnicas de crecimiento individual que las nuevas tecnologías nos ofrecen tanto para facilitarnos nuestro trabajo diario, como para poder buscar un desarrollo creativo dentro del diseño de iluminación y la dirección técnica de espectáculos.
TALLER DISEÑO PRÁCTICO DE ILUMINACIÓN PARA MUSICA EN VIVO
con Carlos Díaz.
Realización práctica de un diseño de iluminación a partir de una canción en un concierto, tomando como práctica de trabajo las mesas de iluminación aprendidas con Carlos Díaz, responsable de música en vivo del equipo docente de DiiVANT.
Todo el proceso de aprendizaje se llevará a cabo por un diseñador de música en vivo, donde no solo enseñará su método de trabajo a través de sus propios trabajos, sino que también guiará al alumno en el proceso de creación del diseño práctico que el alumno realice.
PRÓXIMO TALLER DISEÑO DE ILUMINACIÓN PARA MUSICALES
17 de diciembre al 20 de diciembre de 2018
lunes a jueves de 19.00 a 22.00 h
sede DiiVANT – Madrid
Trabajo práctico de diseño para el aprendizaje y realización de un Diseño de iluminación, a partir del proceso de creación del MUSICAL “EL MÉDICO”, de Noah Gordon.
El taller lo impartirá Luis Perdiguero, diseñador del espectáculo, por lo que se asistirá a ensayos, funciones y visualización práctica de su realización.
Durante todo el proceso de aprendizaje el alumno adquirirá las capacidades necesarias para crear un diseño de iluminación a partir de la creación del espacio, la música y el movimiento.
Luis Perdiguero (a.a.i)
Luis Perdiguero miembro de la Asociación de Autores de Iluminación( a.a.i).
Licenciado en Comunicación Audiovisual por la Universidad Complutense de Madrid, trabaja profesionalmente en teatro desde 1990; compagina la docencia con la dirección técnica y los diseños de iluminación y escenografía.
Galardonado por la Asociación de Directores de Escena con elPremio ADE al mejor Diseño de Iluminación por el espectáculo “Transición”y finalistas en losPremios de Teatro Musical 2016por“Hércules”, Premios ADE 2013 y 2017, premios Max 2018 mejor musical “Iberian Gansters”.
Iberian Gansters
Miembro del Laboratorio de Investigación Teatral Rivas Cherif del Centro Dramático Nacional, responsable del área de Nuevas Tecnologías y Vanguardias Teatrales del Proyecto RETO-RED, director del Centro DIIVANT para el Desarrollo e Investigación Internacional de las Vanguardias Artísticas y la Nuevas Tecnologías, Director del Máster de Iluminación Escénica del Instituto Europeo de Diseño (IED), profesor titular de Iluminación, Nuevas Tecnologías y Espacio Sonoro de la Escuela Superior de Arte Dramático de Castilla y León (ESASCYL) y profesor de iluminación del Máster de Escenografía y Espacios Expositivos del IED.
Entre su próximos proyectos está la realización del diseño de iluminación” Realidad 3D-Danza”para la Ciudad de México, finaliza la iluminación del Retablo de la Virgen“Vulnerata”en el Real Colegio de los Ingleses de San Albano en Valladolid, el musical “Flash Dance” y “El médico”,“Una película Italiana” con Dirección de Salva Bolta para el Teatro Español, “Ana i la Maquina del Temps” en el Palau de las ARts de Valencia y “Se vende “ con Teatro Meridional.
Acaba de realizar los estrenos internacionales de “La Chana” en Londres , “Mar de Fuego” en Chicago, y en Moscú, para el Moscow Ballet, el diseño de escenografía e iluminación de ¨Laberinto”-” Tres Poemas”. En España “Una vida Americana” de Lucia Carballal para la Zona Teatro, la iluminación de “Donde el Bosque se Espesa” con Teatro Micomicón y dirección de Laila Ripoll.
La Chana
Mar de fuego
En danza, el diseño de iluminación y escenografía de “Buñuel” para LaMoV y el Gobierno de Aragón y el diseño de iluminación de “Black Noise” de Vicente Colomar para el Teatro Español. Junto a los diseños de iluminación de “Iván y los Perros”, con dirección de Victor Sanchez, “El Traidor” para la compañía Corsario, la iluminación de la última producción de Teatro Meridional ¨Los Esclavos de mis Esclavos¨, el diseño de iluminación de “La Judia de Toledo” para la CNTC-Micomicón, y el musical¨La Bella Helena¨de Ricard Reguant.
Todos los espectáculos actualmente en giras nacionales e Internacionales.
Del 2006 al 2008 fue Director Técnico del Centro Dramático Nacional bajo la dirección de Gerardo Vera, siendo anteriormente responsable de iluminación del Teatro Mira de Pozuelo y director técnico de las compañías Nuevo Ballet Español, Corella Ballet Castilla y León, Teatro de la Danza, Geografías Teatro, Teatro Meridional, Provisional Danza, Compañía de Carmen Cortes, Micomicón, Respira Teatro, Teatro del Olivar, Compañía de Adrian Daumas…
Entre sus trabajos como iluminador para teatros nacionales en España destacan los realizados en el Centro Dramático Nacional (CDN): “Triángulo Azul”, “Transición”, “Munchausen”, “Drácula”, “Las tierras de Alvargonzalez”, “El hombre que quiso ser rey”, “Barcelona Mapa de Sombras” y “Los Niños Perdidos”; en la Compañía Nacional de Teatro Clásico (CNTC): “La judía de Toledo”, “La noche toledana” ,“El egoista”,“Todo es enredos amor” y “Del rey abajo ninguno”; en el Teatro de la Zarzuela yLiceo de Barcelona: “Lago de los Cisnes”.
En Estados Unidos en la Opera de Detroit ha realizado los diseños de iluminación de “Swan Lake”, en New York ha estrenado “Solea” y “Pálpito” (New York City Center), en Francia el musical “Adir”, Teatro de la Ville de Paris y en Moscú, Sound Architecture.
Se pueden citar como otros trabajos destacados las iluminaciones para musicales, teatro y danza del: “El Mago de Oz”, “Amor Brujo”, “Malaga”, “Danny Roberta”, “La dama Boba”, “La Asamblea de las Mujeres”, “La Lección”, “Carmina Burana”, “Don Juan Tenorio”, “Yo Satán” y los diseños de iluminación de compañías de teatro como Teatro Meridional(“Cyrano”, “Una comedia Americana”, “Jaques el fatalista”, “la Negra”, “Miguel Hernández”…), Teatro Micomicón (“La dama boba”, “Santa Perpetua”, “Arte Nuevo de hacer comedias de este tiempo”, “Basta que me escuchen las estrella”…) o compañías de danza como Provisional Danza, Belen Maya, Rojas y Rodriguez, Nuevo Ballet Español o Corella Ballet Castilla y Leon.
Más allá de los diseños de iluminación para teatro y danza ha realizado los diseños de luz arquitectónica del Festival de las Artes Visuales de Cáceres desde el año 2009, Carmina Burana en la ciudad de Cuenca, iluminaciones para galas nacionales (Premios Unión de actores) o festivales internacionales (“Life Festival” en Dublín) siendo nominado al Mejor Diseño de iluminación de los Premios ADE por “Barcelona Mapa de Sombras”. También ha impartido cursos y seminarios sobre iluminación en el Teatro Real de Madrid y en las Escuelas Superiores de Arte Dramático de Valladolid y Vigo.
Semana de la creación. Masterclass escenografía, espacio, videoescena y luz con Elisa Sanz (A.A.P.E.E) Premio Max 2018, Alessio Meloni (A.A.P.E.E), Ana Garay (A.A.P.E.E) y Álvaro Luna (A.A.I).
Técnicas de diseño para teatro con Luis Perdiguero ( A.A.I)
Master Class Premio Max Iluminación 2018 (Lola Barrosa A.A.I.)
Prácticas de diseño con Lola Barroso.
Lighting control consolas.
Wysiwyg ( Iniciación y Avanzado)
Técnicas y Prácticas de diseño con David Hortelano (A.A.I).
– Presentación de proyectos.
Se desarrollan las capacidades para que el alumno pueda realizar todo el proceso de aprendizaje y creación de un diseño de iluminación a partir de las nuevas tecnologías aprendidas.
Todo el proceso de aprendizaje se llevará a cabo por un diseñador de teatro, donde no solo enseñará su método de trabajo a través de sus propios trabajos, sino que también guiará al alumno durante todo el proceso de creación del diseño práctico que realice.
Masterclass
5 al 12 de noviembre
Clases Magistrales donde se desarrollará el concepto de la luz y la escena a partir de las Master Class de ESPACIO, VIDEOESCENA, ESCENOGRAFÍA Y LUZ impartidas por los mejores diseñadores de la escénica internacional.
Para la semana de la creación en la escena contaremos con:
Elisa Sanz (A.A.P.E.E)
Elisa Sanz escenógrafa/figurinista miembro de la Asociación de Artistas Plásticos Escénicos de España (a.a.p.e.e) y ganadora del Premio Max 2018 como mejor Diseño de Espacio Escénico por”Bodas de Sangre”.
«Esfuerzo, trabajo y dedicación», así define Elisa Sanz sus más de 20 años de trayectoria en el diseño de escenografía y vestuario. Ha trabajado en más de una centena de producciones de Teatro, Danza, Opera y Musical desde 1993.
Licenciada en Escenografía por la Real Escuela Superior de Arte dramático. Con 6 premios Max de las artes escénicas, siete nominaciones, Premio a la Creatividad Ciudad de Burgos 2012, varios premios Fetén y el premio Adriá Gual concedido por la Asociación de Directores de Escena de España (ADE) entre otros.
Bodas de sangre
Alessio Meloni (A.A.P.E.E)
Alessio Melonimiembro de la Asociación de Artistas Plásticos Escénicos de España (a.a.p.e.e) y candidato a los Premios Max 2018 como Mejor Diseño de Espacio Escénico por la obra “Por una vida Americana”.
Es el escenógrafo del momento y los directores más reputados se lo rifan. Miguel del Arco, Alberto Velasco, Juan Carlos Pérez de la Fuente, Carolina Román o Fernando Sánchez-Cabezudo son algunos de los que han tenido la suerte de poder contar con él.
Tiene un sexto sentido que hace únicos sus trabajos.Licenciado en escenografía por la “Accademia Ligustica di belle arti” de Génova, Alessio pronto encaminó su carrera hacia el mundo del teatro. Aterrizó en Madrid en 2008 y desde entonces no ha parado de crear.
En 2018 ha estrenado cinco obras ( Entresoños, Juguetes Rotos, Una vida americana, Perdón y Amen, Tus hijos no te olvidan, La tumba de María Zambrano, Escenas de Caza y Desconcierto).
Apasionado y lleno de inquietudes, la agenda del escenógrafo está plagada de proyectos.
Una vida americana
Ana Garay (A.A.P.E.E)
Ana Garayescenógrafa y figurinista escénica miembro de la Asociación de Artistas Plásticos Escénicos de España (a.a.p.e.e).
Premiada en diversos festivales nacionales e internacionales, Ana Garay es una de las más importantes creadoras del panorama artístico actual en lo que a diseño de escenografía se refiere.
Con una importante carrera y un amplio recorrido que la ha llevado a triunfar a ambos lados del Atlántico recoge un amplio número de premios entre los cuales cabe destacar:
El premio Ercilla de Teatro Revelación por la labor Escenográfica realizada en la temporada 96/97. El Premio Gran Vía de Escenografía 2010 por 40 EL MUSICAL. Premio del Público 2013 Brodway World Spain a la mejor Escenografía por el espectáculo La llamada de Javier Calvo y Javier Ambrosi. Premio Jara de Teatro Extremeño de Escenografía 2011 por el espectáculo Torero de DAVID DESOLA.
La nominación a los Premios Max en 2005 por El caballero de Olmedo de la CNTC. Y en 2007 por El mágico prodigioso.
Alvaro Luna (A.A.I.)
Álvaro Luna videoescenista y realizador de audiovisuales, miembro de la Asociación de Autores de Iluminación y candidato a los Premios Max 2018 como mejor Diseño de Espacio Escénico por ” Sueños”.
Estudió Comunicación Audiovisual en la universidad Complutense de Madrid y se tituló como Realizador de Audiovisuales y Espectáculos.
Trabaja desde el año 99 en diferentes campos de la creación audiovisual como el cine, el documental y el videoarte.
Pionero de lo que llamó videoescenay un apasionado de su trabajo lleva 15 años dedicado a la creación audiovisual y a la inclusión del video y la proyección en espectáculos de ópera, teatro, danza,zarzuela,… como disciplina particular y autónoma en el terreno de las artes escénicas.
Ha colaborado con directores tan reconocidos como Gustavo Tambascio, Mario Gas, José Luis Gómez y Deborah Warner, Gerardo Vera, Lluís Pascual, Alex Rigola y Tomaž Pandur, entre otros.
Creador audiovisual de La Revoltosaespectáculo que el Teatro de la Maestranza ofrece para centros educativos y familias. (Proyectos Educativos – Proyecto Zarza).
Agosto
Todos reconocidos profesionales del sector con más de 20 premios dentro de las artes Escénicas (Premios MAX, Teatro Musical, ADE…), apasionados de su trabajo y del mundo de las Artes Escénicas, muy comprometidos con el desarrollo y la innovación escénica y llenos de proyectos presentes y futuros.
Técnicas de diseño escénico para Teatro
12 al 15 de noviembre
Master Class Premio Max Iluminación 2018 (Lola Barrosa A.A.I.).
12 de noviembre
Técnicas de Diseño Teatro con Luis Perdiguero (A.A.I).
13 de noviembre
Prácticas de diseño teatro con Lola Barroso.
14 de noviembre
Técnicas de diseño Danza con Luis Perdiguero.
15 de noviembre
Lighting control consolas – 12 y 13 de noviembre
Work-Shop semanal donde se realizará el aprendizaje y la creación de un diseño de iluminación para teatro.
Luis Perdigueromiembro de la Asociación de Autores de Iluminación( a.a.i).
Licenciado en Comunicación Audiovisual por la Universidad Complutense de Madrid, trabaja profesionalmente en teatro desde 1990; compagina la docencia con la dirección técnica y los diseños de iluminación y escenografía.
Galardonado por la Asociación de Directores de Escena con el Premio ADE al mejor Diseño de Iluminación por el espectáculo “Transición” y finalistas en los Premios de Teatro Musical 2016 por “Hércules”, Premios ADE 2013 y 2017, premios Max 2018 mejor musical “Iberian Gansters”.
Iberian Gansters
Miembro del Laboratorio de Investigación Teatral Rivas Cherif del Centro Dramático Nacional, responsable del área de Nuevas Tecnologías y Vanguardias Teatrales del Proyecto RETO-RED, director del Centro DIIVANT para el Desarrollo e Investigación Internacional de las Vanguardias Artísticas y la Nuevas Tecnologías, Director del Máster de Iluminación Escénica del Instituto Europeo de Diseño (IED), profesor titular de Iluminación, Nuevas Tecnologías y Espacio Sonoro de la Escuela Superior de Arte Dramático de Castilla y León (ESASCYL) y profesor de iluminación del Máster de Escenografía y Espacios Expositivos del IED.
Entre su próximos proyectos está la realización del diseño de iluminación” Realidad 3D-Danza” para la Ciudad de México, finaliza la iluminación del Retablo de la Virgen “Vulnerata” en el Real Colegio de los Ingleses de San Albano en Valladolid, el musical “Flash Dance” y “El médico”,“Una película Italiana” con Dirección de Salva Bolta para el Teatro Español, “Ana i la Maquina del Temps” en el Palau de las ARts de Valencia y “Se vende “ con Teatro Meridional.
Acaba de realizar los estrenos internacionales de “La Chana” en Londres , “Mar de Fuego” en Chicago, y en Moscú, para el Moscow Ballet, el diseño de escenografía e iluminación de ¨Laberinto”-” Tres Poemas”. En España “Una vida Americana” de Lucia Carballal para la Zona Teatro, la iluminación de “Donde el Bosque se Espesa” con Teatro Micomicón y dirección de Laila Ripoll.
Mar de fuego
Masterclass y Prácticas de diseño con Lola Barroso (A.A.I)
Al comenzar su carrera como bailarina y actriz, Lola Barroso descubrió las posibilidades de la luz en un escenario y quedó totalmente cautivada. En ese momento, hace ya 17 años, decidió estudiar y especializarse en Diseño de Iluminación. Desde entonces ha realizado diseños para producciones de teatro, danza, conciertos, ópera y musicales, entre otros,combinando esta actividad con la docencia.
Es licenciada en arte dramático, en la especialidad Técnicas escénicas por la Universidad de Kent at Canterbury, y realizó sus estudios de iluminación en el Centro de Tecnología del Espectáculo en 1995, momento desde el que comienza a desarrollar su carrera como técnico de iluminación en diferentes teatros y compañías, para más tarde crear sus propios diseños en teatro, danza, ópera y musicales.
Entre sus trabajos: “El castigo sin venganza”, “Papel de mujer” de Itziar Pascual, “Sumérgete” de Chevi Muradai, “Desordances” 4 y 5 con la Cia. Dani Pannullo, “Peter Pan. El musical”, “El libro de la selva”, etc.
Además, ha trabajado como docente en el área de la iluminación en la escuela TAI, La Universidad de Bilbao, la ESADT y la IED.
Lighting control consolas
12 y 13 de noviembre
Mesas Virtuales – Convertir tu P.C. en una Consola de Iluminación
Aprendizaje práctico de la ETC nomad por un diseñador de iluminación.
Monográfico Wysiwyg
Wysiwyg Iniciación – 19 al 22 de noviembre.
Wysiwyg Avanzado – 26 al 29 de noviembre.
Técnicas y prácticas de diseño escénico
con David Hortelano (A.A.I).
3 al 6 de diciembre
Presentación de Proyectos.
Trabajo práctico de Diseño, donde el alumno a partir de la práctica activa de trabajo, desarrolla el proceso de creación de un diseño de iluminación para teatro.
David Hortelano miembro de la Asociación de autores de iluminación (a.a.i) comenzó a trabajar en el campo de la iluminación en 1990.
Desde entonces ha alternado trabajos como técnico de iluminación, direcciones técnicas y diseños de iluminación en campos tan diversos como giras de rock, teatro, ballet, ópera, zarzuela, televisión, publicidad y exposiciones en museos. Recorriendo en giras muchos de los teatros, auditorios y festivales, tanto de ballet como de teatro, de la geografía española y mundial.
Cooperador habitual del galardonado Iluminador Juan Gómez‐Cornejo como ayudante de iluminación para gran cantidad de producciones teatrales en centros de producción como el Centro Dramático Nacional, Compañía Nacional de Teatro Clásico, Ballet Nacional de España, Teatro de la Zarzuela, Compañía de Andrea D ́odorico‐Miguel Narros, Juanjo Seoane producciones, Ángel Corella Ballet, Teatro portátil, Concha Busto, Grey Garden, Producciones Teatrales Contemporáneas, Festival internacional de Mérida, etc, etc,
Trabajando con grandes directores de escena como: Miguel Narros, Gerardo Vera, Francisco Nieva, Tomaz Pandur , Andrés Lima, Gustavo Tambascio, Jesús Castejón, Amelia Ochandiano, Xabier Alberti. Helena Pimenta, Miguel del Arco.
Destaca entre sus muchos trabajos:
Diseño de iluminación para la obra dirigida por Javier Hernández Simón “Fuenteovejuna” producción de Compañía Nacional de Teatro Clásico.
Diseño de iluminación para la obra dirigida por Javier Veiga “5…y acción”, de Javier Veiga
Diseño de iluminación para la obra dirigida por José Padilla “Haz clip aquí” producido por el Centro Dramático Nacional‐
Diseño de iluminación para la obra dirigida por Luis Luque “Diario de un Loco” de Nicolai Gogol, producido por el Teatro Español.
Dirección técnica para el montaje de “El cojo de Inishmaan” de Grey Garden producciones.
Diseño de iluminación para la obra dirigida por Luis Luque “La escuela de la desobediencia” de Paco Bezerra. Producida por Andrea D ́odorico producciones.
Diseño de iluminación para la exposición “1812 El poder de la palabra” en el museo de Cádiz. Bajo la dirección de Natalia Menéndez.
Diseño de iluminación para la obra dirigida por Salva Bolta “Amortal”, de Ana Martin Puigpelat.
Diseño de iluminación para la obra dirigida por Luis Luque “Fea”, de José Padilla. Diseño de iluminación para la comedia musical dirigido por Maite Marín “Todo para todos”
OBJETIVOS BÁSICOS DE APRENDIZAJE DEL CURSO DE DISEÑO DE ILUMINACIÓN ESCÉNICA
Proveer a los estudiantes de las capacidades para obtener un perfil de diseñador experto que pueda sostener sus actividades en todos aquellos aspectos técnicos del diseño de iluminación, desde la primera fase de concepción hasta las fases últimas de presentación y realización.
Promover en el estudiante el conocimiento y el dominio de las habilidades que son propias de la manera de pensar y trabajar de los diseñadores en el ejercicio de su labor.
Conocer y trabajar con las últimas herramientas de uso y aplicación que las nuevas tecnologías nos proporciona para elaborar un diseño de iluminación.
Realizar un dossier de iluminación completo de un espectáculo.
Transmitir los diseños de Iluminación verbal y visualmente al cliente y al resto del equipo artístico y técnico.
Utilizar en los diseños de iluminación la función expresiva y el lenguaje dramático de la luz.
ESTRUCTURA DE APRENDIZAJE DEL CURSO DE DISEÑO DE ILUMINACIÓN ESCÉNICA
MONOGRÁFICOS, TALLERES, WORK-SHOP YPRÁCTICAS DE DISEÑO ACTIVO (CLASES TEÓRICAS Y CLASES PRÁCTICAS).
WYSIWYG aplicado al diseño escénico
Diseño iluminación PRÁCTICO sobre Teatro, Danza, Musicales y Música en vivo.
NUEVAS TECNOLOGIAS en la iluminación escénica.
Manejo de CONSOLAS Online.
PRÁCTICAS de Diseño Escénico
MASTER CLASS Diseñadores en activo A.A.I. y AApEE
PROYECTO FINAL: MUSICALES
(a partir de “EL MÉDICO” de Noah Gordon. Impartido por Luis Perdiguero, diseñador del espectáculo).
DISEÑO DE ILUMINACIÓN ESCÉNICA. La luz es el todo en la escena. Como un pincel en un cuadro, la luz ayuda a que un espacio cobre vida. Conocerla, interpretarla, sentirla es nuestra finalidad como diseñadores.
Luis Perdiguero (a.a.i.)
SALIDAS PROFESIONALES DEL CURSO DE DISEÑO DE ILUMINACIÓN ESCÉNICA
Entre las diversas opciones profesionales a las que puede acceder una vez finalizado el curso podemos destacar entre otras:
Iluminador para piezas dramáticas (teatro).
Creador de diseños de iluminación para danza y ópera.
Diseños de iluminación para espectáculos de música en vivo (conciertos) y musicales.
Iluminaciones al aire libre, multimedia y gran formato.
Creaciones de iluminación para espectáculos artísticos específicos: circo, galas, desfiles, pasarelas.
Diseño de iluminación para eventos corporativos y presentaciones de marcas.
Realizar montajes diversos de iluminación para espectáculos.
Cinema 4D es una potente herramienta de diseño 3D, fácil de aprender, es el paquete perfecto para todos los artistas – diseñadores 3D que quieren resultados impresionantes, rápidamente y sin complicaciones. Tanto los principiantes como los profesionales experimentados pueden beneficiarse de la amplia gama de herramientas y funciones de Cinema 4D. CREATIVIDAD JUNTO A SIMPLICIDAD
Cinema 4D es una solución 3D general. Está orientada a todos aquellos mercados que necesitan 3D, texturización, animación, infografía de producto, infografía arquitectónica, videojuegos, producción audiovisual y cine, y la parte de Motion Graphics donde Cinema 4D es una solución muy fuerte.
Gracias a este curso, sea cual sea tu formación previa, llegarás a dominar las herramientas esenciales de este potente software, lo cual te permitirá llevar tu creatividad a nuevos niveles de una manera sencilla y amena.
En este curso trabajaremos las técnicas de modelado 3D, texturizado, iluminación y animación,… añadiendo técnicas y herramientas específicas para lograr piezas audiovisuales más elaboradas y agilizar el flujo de trabajo básico.
Dirigido a: Técnicos de teatro, escenógrafos, directores de escena, iluminadores y directores de fotografía, diseñadores de vídeo, estudiantes…
Requisitos: Conocimientos básicos de informática.
Objetivos: El curso esta planteado para que el alumno obtenga los conocimientos esenciales de manejo del programa.
Destacan:
Interface y navegación.
Creación de objetos y de modelado básico.
Materiales, Shaders y modos de proyección.
Trabajar con CAD, anclajes y modelar desde una fotografía.
Renderizado de imágenes, pases de render y animación básica.
El curso lo impartirá EMILIO VALENZUELA Official trainer CINEMA 4D by Maxon y miembro de la Asociación de autores de Iluminación (A.A.I.).
EMILIO VALENZUELA (A.A.I)
ESCENÓGRAFO Y DISEÑADOR DE VIDEO
Licenciado en la RESAD en la especialidad de Escenografía. Desde entonces ha trabajado en infinidad de proyectos relacionados con el mundo del espectáculo.
Especializado en el manejo avanzado de Cinema 4D, After Effects, AutoCAD y Suite de adobe, entre otros.
Desde 2015 compagina sus proyectos profesinales con la docencia.
Experiencia en Dirección técnica, delineación técnica e infoarquitectura y como diseñador y técnico de iluminación.
Entre sus especialidades: Diseño de escenografía, bocetos de atmósfera digitales, infoarquitectura y maquetas virtuales, diseño de personajes y atrezzo con Zbrush, diseño de vídeo y projectionmapping.
Con una larga Trayectoria profesional ( desde 2001) destaca:
Miembro de dLux.pro junto a Joan Rodón.
Más de 50 diseños de Escenografía.
Más de 50 diseños de video-escena.
Profesor en TAI de diversas asignaturas durante dos años.
Escenógrafo en 3DScénica.
Ayudante de escenografía de R.S Cuerda.
Experiencia como técnico de iluminación teatral.
Maxon confirma la calidad de la formación en Diivant Artes Escénicas con la certificación como centro autorizado Maxon Training Provider.
Una nueva manera de entender la formación dentro de las Artes Escénicas, DiiVANT, un centro para el Desarrollo e Investigación Internacional de las Vanguardias Artísticas y las Nuevas Tecnologías.
Especialistas en cursos de Diseño de Iluminación para Espectáculos, donde la práctica y el conocimiento de las nuevas herramientas de trabajo, son la base de la formación de los alumnos.Grupos reducidos de no más de 10 alumnos y una estructura de cursos donde desde el primer momento se trabaja de manera práctica y real.
Curso estructurado y dirigido por Luis Perdiguero (a.a.i.), que cuenta con una gran experiencia en la dirección técnica, formación y diseño escénico, acompañado por profesionales en activo con monográficos especiales de materias específicas.
OBJETIVOS BÁSICOS DE APRENDIZAJE DEL CURSO DE DISEÑO DE ILUMINACIÓN ESCÉNICA
Proveer a los estudiantes de las capacidades para obtener un perfil de diseñador experto que pueda sostener sus actividades en todos aquellos aspectos técnicos del diseño de iluminación, desde la primera fase de concepción hasta las fases últimas de presentación y realización.
Promover en el estudiante el conocimiento y el dominio de las habilidades que son propias de la manera de pensar y trabajar de los diseñadores en el ejercicio de su labor.
Conocer y trabajar con las últimas herramientas de uso y aplicación que las nuevas tecnologías nos proporciona para elaborar un diseño de iluminación.
Realizar un dossier de iluminación completo de un espectáculo.
Transmitir los diseños de Iluminación verbal y visualmente al cliente y al resto del equipo artístico y técnico.
Utilizar en los diseños de iluminación la función expresiva y el lenguaje dramático de la luz.
ESTRUCTURA DE APRENDIZAJE DEL CURSO DE DISEÑO DE ILUMINACIÓN ESCÉNICA
WYSIWYG aplicado al diseño escénico
Diseño iluminación PRÁCTICO sobre Teatro, Danza y Musicales.
NUEVAS TÉCNOLOGIAS en la iluminación escénica.
Manejo de CONSOLAS Online.
PRÁCTICAS de Diseño Escénico
MASTER CLASS Diseñadores A.A.I. y AApEE
PROYECTO FINAL: MUSICALES
(a partir de “EL MÉDICO” de Noah Gordon. Impartido por Luis Perdiguero, diseñador del espectáculo)
SALIDAS PROFESIONALES DEL CURSO DE DISEÑO DE ILUMINACIÓN ESCÉNICA
Entre las diversas opciones profesionales a las que puede acceder una vez finalizado el curso podemos destacar entre otras:
Iluminador para piezas dramáticas (teatro).
Creador de diseños de iluminación para danza y ópera.
Diseños de iluminación para espectáculos de música en vivo (conciertos) y musicales.
Iluminaciones al aire libre, multimedia y gran formato.
Creaciones de iluminación para espectáculos artísticos específicos: circo, galas, desfiles, pasarelas.
Diseño de iluminación para eventos corporativos y presentaciones de marcas.
Realizar montajes diversos de iluminación para espectáculos.
DISEÑO DE ILUMINACIÓN ESCÉNICA. La luz es el todo en la escena. Como un pincel en un cuadro, la luz ayuda a que un espacio cobre vida. Conocerla, interpretarla, sentirla es nuestra finalidad como diseñadores.
Luis Perdiguero (a.a.i.)
El curso se impartirá en Madrid (Aula Teórica, Calle Magallanes, 23 y Aula Práctica, Calle Abejuela)
Del 22 de octubre al 20 de diciembre de 2018
De lunes a Jueves de 19:00 a 22 horas
Para más información sobre el Curso especializado en diseño escénico
Un curso especializado para todas aquellas personas que quieran conocer esta herramienta de trabajo fundamental para el diseño de iluminación para espectáculos. El curso introduce al estudiante en el manejo del software de diseño de iluminación y transmite un conocimiento global de su utilidad, tanto para realizar un diseño de iluminación como para gestionar un montaje o programar un control de luces.
Un curso creado para promover, educar y formar a nuestros profesionales de la iluminación.
El curso cubre tanto el nivel avanzado como el nivel iniciación a WYSIWYG. Está organizado para poder realizar los cursos por separado o el curso completo.El curso avanzado de Wysiwyg profundiza en el manejo del software de diseño de iluminación, en las diversas herramientas del sistema, en técnicas de diseño con simulación 3D y en la inclusión de Wysiwyg en el flujo de trabajo de un diseño de iluminación escénica.
Es necesario haber realizado el Curso de Iniciación o conocer los fundamentos del software Wysiwyg para acceder al curso avanzado.
Al finalizar el curso se realizará un proyecto final de Diseño Wysiwyg aplicado al diseño Escénico.
Aquí podéis ver el proyecto final que realizó Jorge Catalán:
DIIVAN-Formación Artes Escénicasdentro de sus actividades para el conocimiento y desarrollo de la “ILUMINACIÓN ESPECTACULAR” en España, organizan un curso de WYSIWYG a nivel principiante y avanzado.
Un curso especializado para todas aquellas personas que quieran conocer esta herramienta de trabajo fundamental para el diseño de iluminación para espectáculos.
Una curso creado para promover, educar y formar a nuestros profesionales de la iluminación.
Enseñanza de calidad y a un precio muy económico, con el fin de que para todos sea posible el acceso a las herramientas de trabajo actuales.
El curso cubre tanto el nivel avanzado como el nivel iniciación a WYSIWYG.
INICIACIÓN WYSIWYG (20 horas)
AVANZADOS WYSIWYG (20 Horas)
CURSO COMPLETO ( 40 horas)
Del 7 al 17 de Enero de 2019 – MADRID
PLAZAS LIMITADAS – GRUPOS REDUCIDOS
Desde este nuevo centro de formación para la nuevas tecnologías, se pretende la búsqueda de un lugar de encuentro y trabajo de todos los profesionales de la iluminación, facilitando la búsqueda de un trabajo de calidad de nuestra profesión.
Para mas información en tu dirección de correo sobre cualquier tema relacionado con las actividades y proyectos puedes escribir a info@cursosiluminacionynuevastecnologias.com, visitar su web y como siempre a nuestra dirección de contacto.
