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CURSO DISEÑO ILUMINACIÓN ESCÉNICA- TEMARIO, ESTRUCTURA Y PROFESORES – DiiVANT

DIIVANT  UNA FORMACIÓN PERSONALIZADA Y DE CALIDAD.

Una nueva manera de entender la formación dentro de las Artes Escénicas, DiiVANT, un centro para el Desarrollo e Investigación Internacional de las Vanguardias Artísticas y las Nuevas Tecnologías.

Especialistas en  cursos de Diseño de Iluminación para Espectáculos, donde la práctica y el conocimiento de las nuevas herramientas de trabajo, son la base de la formación de los alumnos. Grupos reducidos de no más de 10 alumnos y una estructura de cursos donde desde el primer momento se trabaja de manera práctica y real.

 

CURSO DISEÑO ILUMINACIÓN ESCÉNICA PARA

TEATRO, DANZA Y MUSICA EN VIVO

 

120 HORAS 

 22 de OCTUBRE al 20 de DICIEMBRE 2018

AULA DIIVANT- MADRID

 

 

 

 

 

 

OBJETIVOS BÁSICOS DE APRENDIZAJE DEL CURSO DE DISEÑO DE ILUMINACIÓN ESCÉNICA

 

Proveer a los estudiantes de las capacidades para obtener un perfil de diseñador experto que pueda sostener sus actividades en todos aquellos aspectos técnicos del diseño de iluminación, desde la primera fase de concepción hasta las fases últimas de presentación y realización.

Promover en el estudiante el conocimiento y el dominio de las habilidades que son propias de la manera de pensar y trabajar de los diseñadores en el ejercicio de su labor.

Conocer y trabajar con las últimas herramientas de uso y aplicación que las nuevas tecnologías nos proporciona para elaborar un diseño de iluminación.

Realizar un dossier de iluminación completo de un espectáculo.

Transmitir los diseños de Iluminación verbal y visualmente al cliente y al resto del equipo artístico y técnico.

Utilizar en los diseños de iluminación la función expresiva y el lenguaje dramático de la luz.

 

 

 

 

 

ESTRUCTURA DE APRENDIZAJE DEL CURSO DE DISEÑO DE ILUMINACIÓN ESCÉNICA

 

MONOGRÁFICOS, TALLERES, WORK-SHOP Y PRÁCTICAS DE DISEÑO ACTIVO (CLASES TEÓRICAS Y CLASES PRÁCTICAS).

 

WYSIWYG aplicado al diseño escénico

Diseño iluminación PRÁCTICO sobre Teatro, Danza y Musicales.

NUEVAS TECNOLOGIAS en la iluminación escénica.

Manejo de CONSOLAS Online.

PRÁCTICAS  de Diseño Escénico

MASTER CLASS Diseñadores en activo A.A.I. y AApEE

PROYECTO FINAL: MUSICALES

(a partir de “EL MÉDICO” de Noah Gordon. Impartido por Luis Perdiguero, diseñador del espectáculo).

 

 

 

 

 

 

ESTRUCTURA DEL CURSO 


1 PARTE

 

INTRODUCCIÓN AL DISEÑO – HERRAMIENTAS DE TRABAJO

MONOGRÁFICOS APRENDIZAJE

HERRAMIENTAS DE USO EN EL  DISEÑO ESCÉNICO

Lighting CONTROL Consolas (Convierte tu ordenador en tu mesa de luces) 

WYSIWYG (Realidad 3D)  

REDES (La interactividad entre equipos)

 

2 PARTE

 

EL DISEÑO DE ILUMINACIÓN EN LA ESCENA

TÉCNICAS DE DISEÑO

TALLERES  TEATRO, DANZA Y MÚSICA EN VIVO con DISEÑADORES EN ACTIVO – Pedro Yagüe (A.A.I.), Luis Perdiguero (A.A.I.), David Hortelano (A.A.I.).

PRÁCTICAS  DE DISEÑO

MASTER-CLASS ESCENA Y LUZ  con DISEÑADORES EN ACTIVO – Ana Garay  (A.A.P.E.E.), Alvaro Luna (A.A.I.), Elisa Sanz (A.A.P.E.E.) y Alessio Meloni (A.A.P.E.E.).

 

PROYECTO FINAL: Diseño de iluminación para Musicales con  Luis Perdiguero (A.A.I.).

 

 

 

 

TEMARIO DEL CURSO


 

I. INTRODUCCIÓN AL DISEÑO ESCÉNICO

EL EQUIPO DE ILUMINACIÓN

LAS NUEVAS TECNOLOGÍAS Y SU APLICACIÓN EN EL DISEÑO DE ILUMINACIÓN

LIGHTING CONTROL CONSOLAS  

Técnicas de Visualización y desarrollo del Diseño Escénico. 

El equipo de Iluminación. Nuevas Tecnologías. 

Monográfico Mesas Virtuales – Convertir tu P.C. en una Consola de Iluminación 

Aprendizaje práctica de la Etc-Nomad y Grand-Ma

Monográfico Intensivo de Wysiwyg 

Manejo de Móviles

Monográfico de Redes

Aplicación Practica de las Nuevas Tecnologías en el Diseño de iluminación

Creación de Espacios en 3d. 

Dibujo  y texturización de elementos en 3d. 

Conocimiento práctico de Wysiwyg a partir de la creación de un diseño real de iluminación.  

Primeras Prácticas de Aprendizaje en el Diseño Escénico

 

 

II. El DISEÑO DE ILUMINACIÓN: Nuestro Lenguaje Personal

EL ARTE DE LA LUZ 

PRÁCTICAS DE DISEÑO ACTIVO con David Hortelano (A.A.I.)

 

 

IIITÉCNICAS DE DISEÑO para TEATRO con Pedro Yagüe (A.A.I.)

WORK SHOP SEMANAL DE TRABAJO ACTIVO

 

TÉCNICAS DE DISEÑO para DANZA con Luis Perdiguero (A.A.I.)

WORK SHOP SEMANAL DE TRABAJO ACTIVO

 

 

IV.  MASTER CLASS ESCENOGRAFÍA, FIGURINISMO, VIDEO ESCENA Y LUZ 

con Alessio Meloni (AAPEE), Ana Garay (A.A.I),  Elisa Sanz (AAPEE) y Alvaro Luna (A.A.I.)

La luz en la escena.

Color y Texturas a partir de la transformación de la luz.

La Escenografía y el Vestuario visto desde la iluminación escénica.

Espacios de Representación

Técnicas de iluminación y diseño en danza, teatro y musicales.

Visualización y Análisis de Diseños de Iluminación Actuales.

Prácticas de trabajo, para a partir de las nuevas tecnologías aprendidas, realizar la creación de un dossier de iluminación completo.

 

 

V. WORKSHOP DE DISEÑO PARA TEATRO, DANZA Y MÚSICA EN VIVO

con David Hortelano (A.A.I.) 

Trabajo práctico de diseño para el aprendizaje y realización de un Diseño de iluminació

 

 

VIPROYECTO FINAL  DISEÑO PARA TEATRO, DANZA O MUSICALES

con Luis Perdiguero (A.A.I.) 

Trabajo práctico de diseño para el aprendizaje y realización de un Diseño de iluminación para Teatro, Danza y Musicales

 

 


 

 

 

Conoce a nuestros PROFESORES CURSO DISEÑO

ILUMINACIÓN   (OCTUBRE – DICIEMBRE 2018)

 

 

Luis Perdiguero (A.A.I.)

Pedro Yagüe (A.A.I.)

Alvaro Luna (A.A.I.)

David Hortelano (A.A.I.)

Elisa Sanz

Ana Garay 

Alessio Meloni

 

Todos los profesores son miembros de la Asociación de Autores de Iluminación (a.a.i) y de la Asociación de Artistas Plásticos Escénicos de España (a.a.p.e.e) y Oficial Trainer de los programas y aplicaciones de Estudio.

 

DIRECCIÓN DEL CURSO LUIS PERDIGUERO (A.A.I.)

DISEÑO DE ILUMINACIÓN ESCÉNICA. La luz es el todo en la escena. Como un pincel en un cuadro, la luz ayuda a que un espacio cobre vida. Conocerla, interpretarla, sentirla es nuestra finalidad como diseñadores.

Luis Perdiguero (a.a.i.)

 

 

SALIDAS PROFESIONALES DEL CURSO DE DISEÑO DE ILUMINACIÓN ESCÉNICA

 

Entre las diversas opciones profesionales a las que puede acceder una vez finalizado el curso podemos destacar entre otras:

Iluminador para piezas dramáticas (teatro).

Creador de diseños de iluminación para danza y ópera.

Diseños de iluminación para espectáculos de música en vivo (conciertos) y musicales.

Iluminaciones al aire libre, multimedia y gran formato.

Creaciones de iluminación para espectáculos artísticos específicos: circo, galas, desfiles, pasarelas.

Diseño de iluminación para eventos corporativos y presentaciones de marcas.

Realizar montajes diversos de iluminación para espectáculos.

 

 


 

 

El curso se impartirá en Madrid (Aula Teórica, Calle Magallanes, 23 y  Aula Práctica,  Calle Abejuela)

Del 22 de octubre al 20 de diciembre de 2018

De lunes a Jueves de 19:00 a 22 horas

 



Para más información sobre este curso:

 

info@cursosiluminaciónynuevastecnologias.com

Teléfono y whatsapp: 633433961

 



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CURSO CINEMA 4D en DiiVANT

 

 

CINEMA 4DUNA FORMACIÓN PERSONALIZADA Y DE CALIDAD DIIVANT 

Una nueva manera de entender la formación dentro de las Artes Escénicas, un centro para el Desarrollo e Investigación Internacional de las Vanguardias Artísticas y las Nuevas Tecnologías.

Maxon confirma la calidad de la formación en Diivant Artes Escénicas con la certificación como centro autorizado Maxon Training Provider.

 

 

 

Cinema 4D es una potente herramienta de diseño 3D,  fácil de aprender, es el paquete perfecto para todos los  artistas – diseñadores 3D que quieren resultados impresionantes, rápidamente y sin complicaciones. Tanto los principiantes como los profesionales experimentados pueden beneficiarse de la amplia gama de herramientas y funciones de Cinema 4D. CREATIVIDAD JUNTO A SIMPLICIDAD

 

Cinema 4D es una solución 3D general. Está orientada a todos aquellos mercados que necesitan 3D, texturización, animación, infografía de producto, infografía arquitectónica, videojuegos, producción audiovisual y cine, y la parte de Motion Graphics donde Cinema 4D es una solución muy fuerte.

 

Gracias a este curso, sea cual sea tu formación previa, llegarás a dominar las herramientas esenciales de este potente software, lo cual te permitirá llevar tu creatividad a nuevos niveles de una manera sencilla y amena.

 

 

 

 

 

CURSO CINEMA 4D

 

En este curso trabajaremos  las técnicas de modelado 3Dtexturizado, iluminación y animación,… añadiendo técnicas y herramientas específicas para lograr piezas audiovisuales más elaboradas y agilizar el flujo de trabajo básico.

Dirigido a: Técnicos de teatro, escenógrafos, directores de escena, iluminadores y directores de fotografía, diseñadores de vídeo, estudiantes…

Requisitos: Conocimientos básicos de informática.

Objetivos: El objetivo de este curso es obtener los conocimientos de manejo 3d esenciales del programa.

Destacan:

  • Desenvolverse con la interface del programa

 

  • Creación de objetos paramétricos, generadores y deformadores.

 

  • Modelado de objetos básicos con las herramientas de modelado poligonal.

 

  • Trabajar con Cad en Cinema 4D.

 

  • Materiales y Shaders. 

 

  • Modos de proyección de texturas y UV Layout. 

 

  • Esculpir un objeto geométrico. 

 

  • Texturizado con BodyPaint. 

 

  • Mograph y Effectors.

 

  • Dinámicas rígidas y blandas, cloth y hair.

 

  • Introducción a la animación.

 

  • Iluminación, cámaras y renderizado.

 

Curso impartido por EMILIO VALENZUELA  Official trainer CINEMA 4D by Maxon y miembro de la Asociación de autores de Iluminación (A.A.I.) y dirigido por Luis Perdiguero ( A.A.I, A.A.P.E.E y Director de DiiVANT Artes Escénicas).

 

Tras finalizar el curso los alumnos recibirán una licencia Cinema 4D ( con una validez de 6 meses) para que puedan seguir trabajando de manera práctica lo aprendido en el curso

 

Solicita más información en:

info@cursosiluminacionynuevastecnologias.com

diivantsl@gmail.com


 

CURSO DISEÑO DE ILUMINACIÓN ESCÉNICA PARA TEATRO, DANZA Y MUSICA EN VIVO – DiiVANT

 

 

 

 

 

DIIVANT  UNA FORMACIÓN PERSONALIZADA Y DE CALIDAD.

Una nueva manera de entender la formación dentro de las Artes Escénicas, DiiVANT, un centro para el Desarrollo e Investigación Internacional de las Vanguardias Artísticas y las Nuevas Tecnologías.

Especialistas en  cursos de Diseño de Iluminación para Espectáculos, donde la práctica y el conocimiento de las nuevas herramientas de trabajo, son la base de la formación de los alumnos.Grupos reducidos de no más de 10 alumnos y una estructura de cursos donde desde el primer momento se trabaja de manera práctica y real.

Curso estructurado y dirigido por Luis Perdiguero (a.a.i.), que cuenta con una gran experiencia en la dirección técnica, formación y diseño escénico, acompañado por profesionales en activo con monográficos especiales de materias específicas.

Todos los profesores son miembros de la Asociación de Autores de Iluminación (a.a.i) y de la Asociación de Artistas Plásticos Escénicos de España (a.a.p.e.e) y Oficial Trainer de los programas y aplicaciones de Estudio.

 

 

CARTEL CURSO DE ILUMINACIÓN OCTUBRE

 

CURSO DISEÑO ILUMINACIÓN ESCÉNICA PARA

TEATRO, DANZA Y MUSICA EN VIVO

 

120 HORAS 

       22 de OCTUBRE al 20 de DICIEMBRE 2018

AULA DIIVANT- MADRID

 

 

 

OBJETIVOS BÁSICOS DE APRENDIZAJE DEL CURSO DE DISEÑO DE ILUMINACIÓN ESCÉNICA

 

Proveer a los estudiantes de las capacidades para obtener un perfil de diseñador experto que pueda sostener sus actividades en todos aquellos aspectos técnicos del diseño de iluminación, desde la primera fase de concepción hasta las fases últimas de presentación y realización.

Promover en el estudiante el conocimiento y el dominio de las habilidades que son propias de la manera de pensar y trabajar de los diseñadores en el ejercicio de su labor.

Conocer y trabajar con las últimas herramientas de uso y aplicación que las nuevas tecnologías nos proporciona para elaborar un diseño de iluminación.

Realizar un dossier de iluminación completo de un espectáculo.

Transmitir los diseños de Iluminación verbal y visualmente al cliente y al resto del equipo artístico y técnico.

Utilizar en los diseños de iluminación la función expresiva y el lenguaje dramático de la luz.

 

ESTRUCTURA DE APRENDIZAJE DEL CURSO DE DISEÑO DE ILUMINACIÓN ESCÉNICA

 

WYSIWYG aplicado al diseño escénico

Diseño iluminación PRÁCTICO sobre Teatro, Danza y Musicales.

NUEVAS TÉCNOLOGIAS en la iluminación escénica.

Manejo de CONSOLAS Online.

PRÁCTICAS  de Diseño Escénico

MASTER CLASS Diseñadores A.A.I. y AApEE

PROYECTO FINAL: MUSICALES

(a partir de “EL MÉDICO” de Noah Gordon. Impartido por Luis Perdiguero, diseñador del espectáculo)

 

 

 

 

 

SALIDAS PROFESIONALES DEL CURSO DE DISEÑO DE ILUMINACIÓN ESCÉNICA

 

Entre las diversas opciones profesionales a las que puede acceder una vez finalizado el curso podemos destacar entre otras:

Iluminador para piezas dramáticas (teatro).

Creador de diseños de iluminación para danza y ópera.

Diseños de iluminación para espectáculos de música en vivo (conciertos) y musicales.

Iluminaciones al aire libre, multimedia y gran formato.

Creaciones de iluminación para espectáculos artísticos específicos: circo, galas, desfiles, pasarelas.

Diseño de iluminación para eventos corporativos y presentaciones de marcas.

Realizar montajes diversos de iluminación para espectáculos.

 

 

 

 

DISEÑO DE ILUMINACIÓN ESCÉNICA. La luz es el todo en la escena. Como un pincel en un cuadro, la luz ayuda a que un espacio cobre vida. Conocerla, interpretarla, sentirla es nuestra finalidad como diseñadores.

Luis Perdiguero (a.a.i.)

 

El curso se impartirá en Madrid (Aula Teórica, Calle Magallanes, 23 y  Aula Práctica,  Calle Abejuela)

Del 22 de octubre al 20 de diciembre de 2018

De lunes a Jueves de 19:00 a 22 horas

 

Para más información sobre el Curso especializado en diseño escénico

info@cursosiluminacionynuevastecnologias.com

Whatsapp: 629668239

CURSOS WYISIWYG (Iniciación y Avanzado)-JUNIO 2018

 

 

Un curso especializado para todas aquellas personas que quieran conocer esta herramienta de trabajo fundamental para el diseño de iluminación para espectáculos. El curso introduce al estudiante en el manejo del software de diseño de iluminación y transmite un conocimiento global de su utilidad, tanto para realizar un diseño de iluminación como para gestionar un montaje o programar un control de luces.

Un curso creado para promover, educar y formar a nuestros profesionales de la iluminación.El curso cubre tanto el nivel avanzado como el nivel iniciación a WYSIWYG.

Está organizado para  poder realizar los cursos por separado o el curso completo.El curso avanzado de Wysiwyg profundiza en el manejo del software de diseño de iluminación, en las diversas herramientas del sistema, en técnicas de diseño con simulación 3D y en la inclusión de Wysiwyg en el flujo de trabajo de un diseño de iluminación escénica.

Es necesario haber realizado el Curso de Iniciación o conocer los fundamentos del software Wysiwyg para acceder al curso avanzado.

Al finalizar el curso  se realizará  un proyecto final de Diseño Wysiwyg aplicado al diseño Escénico. 

 

 

Aquí podéis ver el proyecto final que realizó Jorge Catalán:

https://www.youtube.com/watch?v=QaJ6lze_G0M

 

 

Comentarios de los alumnos:

“He asistido a varios cursos impartidos por diivant y después de la experiencia la considero la mejor escuela especializada en diseño de iluminación para espectáculos de todo el país. La recomiendo. El curso de diseño de Iluminación escénica inmejorable, buenos profesores, buen temario, buenas prácticas…Gracias a todo el equipo de diivant”.   

Pablo Fernández

“Magnifico el curso de Wysiwyg . Agradecer a todo el equipo de diivant sus enseñanzas y felicitarles por su profesionalidad. Un saludo”. 

   Alicia Martínez

PRÓXIMOS CURSOS WYSIWYGDiiVANT

 

WYSIWYG INICIACIÓN

 

                   20 horas.

                  19 de junio al 22 de junio

                  17:00 a 21:00 horas

 

WYSIWYG AVANZADO

 

                    20 horas.

                    25 de junio al 28 de junio

                    17:00 a 21:00 horas

 

WYSIWYG CURSO COMPLETO

 

                  40 horas.

                  19 de junio al 22 de junio

                  25 de junio al 28 de junio

                  17:00 a 21:00 horas

 

 

 

Lugar del curso: Aula Teórica DiiVANT (C/ Magallanes,

                                  metro Quevedo).

 

DiiVANT – FORMACIÓN PERSONALIZADA

      Máximo 9 alumnos por curso.         

    ( las plazas se adjudicarán por riguroso orden de

      preinscripción).

 

 

Para información detallada sobre temario, unidades

didácticas,   estructura del curso y Matricula:

info@cursosiluminacionynuevastecnologias.com

Whatsapp 24 Horas: +34 633433961

 

 

 

 

 

 

 

 

CURSO ESPECIALIZADO EN DISEÑO PARA ESPECTÁCULOS

CURSO ESPECIALIZADO EN DISEÑO PARA TEATRO, DANZA Y MUSICALES


 
DISEÑO DE ILUMINACIÓN ESCÉNICA
CURSO DISEÑO ILUMINACIÓN ESCÉNICA PARA TEATRO, DANZA Y MÚSICA EN VIVO 
120 HORAS 
      ABRIL, MAYO Y JUNIO  
DEL 9 DE ABRIL AL 8  DE JUNIO
DE LUNES A JUEVES DE 19:00 A 22 HORAS
MADRID (AULA TEÓRICA, CALLE HUERTAS    AULA PRÁCTICA,  CALLE ABUEJELA)
NUESTRO CENTRO
INFORMACIÓN:
INFO@CURSOSILUMINACIONYNUEVASTECNOLOGIAS.COM
WHATSAPP 24 HORAS: 633433961
CLAUSTRO DE PROFESORES DIIVANT

 

 

 

 

 

 

 

DISEÑO DE ILUMINACIÓN ESCÉNICA. La luz es el todo en la escena. Como un pincel en un cuadro, la luz ayuda a que un espacio cobre vida. Conocerla, interpretarla, sentirla es nuestra finalidad como diseñadores.

Luis Perdiguero (a.a.i.)

 

 

 

Una nueva manera de entender la formación dentro de las Artes Escénicas, DiiVANT, un centro para el Desarrollo e Investigación Internacional de las Vanguardias Artísticas y las Nuevas Tecnologías, comienza los cursos 2018 de Diseño de Iluminación para Espectáculos, donde la práctica y el conocimiento de las nuevas herramientas de trabajo, son la base de la formación de los alumnos.

Grupos reducidos de no más de 10 alumnos, una estructura de cursos donde desde el primer momento se trabaja de manera práctica y real, se comienza con el conocimiento de las mesas online (GrandMa2) y programas de realidad 3d (Wysiwyg) para que a partir de su manejo el aprendizaje y técnica de realización de los diseños sea llevado a la realidad virtual de la práctica. Sin olvidarnos nunca de la teoría básica del conocimiento dentro del diseño y del estudio de los iluminadores y trabajos de vanguardia actuales de nuestro diseñadores nacionales e internacionales.

Curso estructurado y dirigido por Luis Perdiguero (a.a.i.), que cuenta con una gran experiencia en la dirección técnica, formación y diseño escénico, acompañado por profesionales en activo con monográficos especiales de materias específicas.

 

 

 

CURSO DE DISEÑO DE ILUMINACIÓN ESCÉNICA PROMOCIÓN 2018

 

OBJETIVOS BÁSICOS DE APRENDIZAJE DEL CURSO DE DISEÑO DE ILUMINACIÓN ESCÉNICA

Proveer a los estudiantes de las capacidades para obtener un perfil de diseñador experto que pueda sostener sus actividades en todos aquellos aspectos técnicos del diseño de iluminación, desde la primera fase de concepción hasta las fases últimas de presentación y realización.

Promover en el estudiante el conocimiento y el dominio de las habilidades que son propias de la manera de pensar y trabajar de los diseñadores en el ejercicio de su labor.

Conocer y trabajar con las últimas herramientas de uso y aplicación que las nuevas tecnologías nos proporciona para elaborar un diseño de iluminación.

Realizar un dossier de iluminación completo de un espectáculo.

Transmitir los diseños de Iluminación verbal y visualmente al cliente y al resto del equipo artístico y técnico.

Utilizar en los diseños de iluminación la función expresiva y el lenguaje dramático de la luz.

 

 

 

 

ESTRUCTURA DE APRENDIZAJE DEL CURSO DE DISEÑO DE ILUMINACIÓN ESCÉNICA

Wysiwyg.

Diseño iluminación Teatro, Danza y Musicales.

Qlab.

Nuevas tecnologías en la iluminación escénica.

Manejo de Mesas Online.

Prácticas de Diseño Escénico

MASTER CLASS Diseñadores A.A.I. y AApEE

 

 

 

 

SALIDAS PROFESIONALES DEL CURSO DE DISEÑO DE ILUMINACIÓN ESCÉNICA

Entre las diversas opciones profesionales que puede acceder un alumno una vez finalizado el curso podemos destacar entre otras:

Iluminador para piezas dramáticas (teatro).

Creador de diseños de iluminación para danza y ópera.

Diseños de iluminación para espectáculos de música en vivo (conciertos) y musicales.

Iluminaciones al aire libre, multimedia y gran formato.

Creaciones de iluminación para espectáculos artísticos específicos: circo, galas, desfiles, pasarelas.

Diseño de iluminación para eventos corporativos y presentaciones de marcas.

Realizar montajes diversos de iluminación para espectáculos.

 

 

PRÓXIMO CURSO

CURSO DISEÑO ILUMINACIÓN ESCÉNICA PARA TEATRO, DANZA Y MÚSICA EN VIVO 

120 HORAS 

Abril, Mayo y Junio  

DEL9 DE ABRIL AL 8 DE JUNIO

De lunes a Jueves de 19:00 a 22 horas

MADRID (Aula Teórica, Calle Magallanes.  Aula Práctica,  Calle Abuejela)

CONOCE A NUESTROS

PROFESORES CURSO DISEÑO ILUMINACIÓN   (ABRIL-JUNIO 2018)

Luis Perdiguero (A.A.I.)

Pau Fullana (A.A.I.)

Pedro Yagüe (A.A.I.)

Alvaro Luna (A.A.I.)

David Hortelano (A.A.I.)

Mariano García (Espacio N:A:S:)

Elisa Sanz

Ana Garay 

Alessio Meloni

TEMARIO Y UNIDADES DIDÁCTICAS

 

 

MONOGRÁFICOS, TALLERES, WORK-SHOP Y PRÁCTICAS DE DISEÑO ACTIVO 

  

CLASES TEÓRICAS 

CLASES PRÁCTICAS

 

 

ESTRUCTURA DEL CURSO 

  

1 PARTE 

INTRODUCCIÓN AL DISEÑO – HERRAMIENTAS DE TRABAJO 

MONOGRÁFICOS APRENDIZAJE 

HERRAMIENTAS DE USO EN EL  DISEÑO ESCÉNICO 

 

Lighting CONTROL Consolas (Convierte tu ordenador en tu mesa de luces) 

 

WYSIWYG (Realidad 3D)  

 

REDES (La interactividad entre equipos)

 

 

 

 

 

2 PARTE 

EL DISEÑO DE ILUMINACIÓN EN LA ESCENA 

 

TÉCNICAS DE DISEÑO 

 

TALLERES  TEATRO, DANZA Y MÚSICA EN VIVO con DISEÑADORES EN ACTIVO

 

Pedro Yagüe (A.A.I.)

Luis Perdiguero (A.A.I.)

David Hortelano (A.A.I.)

Pau Fullana (A.A.I.)

Mariano García (Espacio N:A:S)

 

PRÁCTICAS  DE DISEÑO 

 

MASTER-CLASS ESCENA Y LUZ  con DISEÑADORES EN ACTIVO

Ana Garay  (A.A.P.E.E.)

Alvaro Luna (A.A.I.)

Elisa Sanz (A.A.P.E.E.)

Alessio Meloni (A.A.P.E.E.)

 

 

PROYECTO FINAL: Diseño de iluminación para Teatro, Danza y Musicales con

 Luis Perdiguero (A.A.I.)

 

  

TEMARIO DEL CURSO

 

I

INTRODUCCIÓN AL DISEÑO ESCÉNICO 

EL EQUIPO DE ILUMINACIÓN 

LAS NUEVAS TECNOLOGÍAS Y SU APLICACIÓN EN EL DISEÑO DE ILUMINACIÓN

LIGHTING CONTROL CONSOLAS  con Pau Fullana (A.A.I.) 

Técnicas de Visualización y desarrollo del Diseño Escénico. 

El equipo de Iluminación. Nuevas Tecnologías. 

Monográfico Mesas Virtuales – Convertir tu P.C. en una Consola de Iluminación 

Aprendizaje práctica de la Etc-Nomad y Grand-Ma

Monográfico Intensivo de Wysiwyg 

Manejo de Móviles

Monográfico de Redes

Aplicación Practica de las Nuevas Tecnologías en el Diseño de iluminación

Creación de Espacios en 3d. 

Dibujo  y texturización de elementos en 3d. 

Conocimiento práctico de Wysiwyg a partir de la creación de un diseño real de iluminación.  

Primeras Prácticas de Aprendizaje en el Diseño Escénico

 

 

 

 

 

 

 

 

 

II

El DISEÑO DE ILUMINACIÓN: Nuestro Lenguaje Personal

EL ARTE DE LA LUZ 

 

PRÁCTICAS DE DISEÑO ACTIVO con David Hortelano (A.A.I.)

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

III

TÉCNICAS DE DISEÑO para TEATRO con Pedro Yagüe (A.A.I.)

WORK SHOP SEMANAL DE TRABAJO ACTIVO

 

TÉCNICAS DE DISEÑO para DANZA con Luis Perdiguero (A.A.I.)

WORK SHOP SEMANAL DE TRABAJO ACTIVO

 

 

 

 

 

 

 

 

IV

 MASTER CLASS ESCENOGRAFÍA, FIGURINISMO, VIDEO ESCENA Y LUZ 

con Alessio Meloni (AAPEEAna Garay (A.A.I)  Elisa Sanz (AAPEE) y Alvaro Luna (A.A.I.)

 

La luz en la escena. 

Color y Texturas a partir de la transformación de la luz. 

La Escenografía y el Vestuario visto desde la iluminación escénica. 

Espacios de Representación 

Técnicas de iluminación y diseño en danza, teatro y musicales. 

Visualización y Análisis de Diseños de Iluminación Actuales. 

Prácticas de trabajo, para a partir de las nuevas tecnologías aprendidas, realizar la creación de un dossier de iluminación completo. 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

v

WORKSHOP DE DISEÑO PARA TEATRO, DANZA Y MÚSICA EN VIVO

con David Hortelano (A.A.I.) 

 

Trabajo práctico de diseño para el aprendizaje y realización de un Diseño de iluminació

 

 

 

 

 

 

 

VI

PROYECTO FINAL  DISEÑO PARA TEATRO, DANZA O MUSICALES

con Luis Perdiguero (A.A.I.) 

 

Trabajo práctico de diseño para el aprendizaje y realización de un Diseño de iluminación para Teatro, Danza y Musicales

 

 

 

Conoce a nuestros

PROFESORES CURSO DISEÑO ILUMINACIÓN   (ABRIL-JUNIO 2018)

Luis Perdiguero (A.A.I.)

Pau Fullana (A.A.I.)

Pedro Yagüe (A.A.I.)

Alvaro Luna (A.A.I.)

David Hortelano (A.A.I.)

Mariano García (Espacio N:A:S:)

Elisa Sanz

Ana Garay 

Alessio Meloni

 

DIRECCIÓN DEL CURSO LUIS PERDIGUERO (A.A.I.) 

Monográfico Lighting Control Consolas / Convierte tu pc o mac en tu propia consola de iluminación

LIGHTING CONTROL CONSOLAS

(Convierte tu P.C. o Mac en una mesa de iluminación)

 

 

 

INFORMACIÓN

 

  • Duración del curso: 15 horas.
  • Horario y Fechas:

                  Monográfico Lighting Control Consolas (15 horas)

28 de Abril (16:00 a 21:00)

29 de Abril (9:00 a 14:00 y 16:00 a 21:00)

 

 

  • Lugar del curso: Aula Teórica DiiVANT (C/ Huertas, Metro Sol).
  • Número de alumnos: DiiVANT Formación Personalizada

                                        Siempre Máximo 10 alumnos por curso.

                  Descuento Socios AAI 15%.

 

            Utilizar las últimas herramientas de trabajo y nuevas tecnologías como base de nuestra creación y desarrollo, hoy es básico y necesario. Conocerlas desde la práctica y uso de los profesionales del sector, es optimizar su uso a la realidad actual.

 

            Se buscará el conocimiento de ellas desde la práctica de trabajo, utilizando las posibilidades técnicas de crecimiento individual que las nuevas tecnologías nos ofrecen tanto para facilitarnos nuestro trabajo diario, como para poder buscar un desarrollo creativo dentro del diseño de iluminación y la dirección técnica de espectáculos.

 

 

PROGRAMA, INFORMACIÓN E INSCRIPCIONES EN: diivantsl@gmail.com

CURSO ILUMINACIÓN / ESPECIALIZADO EN NUEVAS TECNOLOGÍAS

CURSO ESPECIALIZADO ILUMINACIÓN 

NUEVAS TECNOLOGIAS

 

WYSIWYG

 

LIGHTING CONTROL CONSOLAS

(Convierte tu P.C. o Mac en una mesa de iluminación)

 

QLAB 4

 

REDES

 

 

Utilizar las últimas herramientas de trabajo y nuevas tecnologías como base de nuestra creación y desarrollo, hoy es básico y necesario. Conocerlas desde la práctica y uso de los  profesionales del sector,  es optimizar su uso  a la realidad actual.  

Se buscará el conocimiento de ellas desde la práctica de trabajo, utilizando las posibilidades técnicas de crecimiento individual que las nuevas tecnologías nos ofrecen tanto para facilitarnos nuestro trabajo diario, como para poder buscar un desarrollo creativo dentro del diseño de iluminación y la dirección técnica de espectáculos.

 

INFORMACIÓN

  • Duración del curso: 50 horas.

 

  • Horario y Fechas:

 

Monográfico Lighting Control Consolas (15 horas)

28 de Abril (16:00 a 21:00)

29 de Abril (9:00 a 14:00 y 16:00 a 21:00)

 

Monográfico Redes (5 horas)

5 de Mayo (16:00 a 21:00)

 

Monográfico Qlab 4 Iluminación (10 horas)

6 de Mayo (9:00 a 14:00 y 16:00 a 21:00)

 

Monográfico Wysiwyg (20 horas)

9 de Mayo (9:00 a 14:00 y 16:00 a 21:00)

10 de Mayo (16:00 a 21:00)

11 de Mayo (16:00 a 21:00)

 

  • Lugar del curso: Aula Teórica DiiVANT (C/ Huertas, Metro Sol).

 

  • Número de alumnos:
  • DiiVANT – Formación Personalizada

     Siempre Máximo 10 alumnos por curso.

  • Precios: a consultar si se realiza
  • CURSO COMPLETO,
  • MONOGRÁFICOS SUELTOS o
  • CURSO A MEDIDA -eligiendo tus monográficos-

Descuento Socios AAI 15%.

PROGRAMA, INFORMACIÓN E INSCRIPCIONES EN: diivantsl@gmail.com

 

CURSO DISEÑO DE ILUMINACIÓN ESCÉNICA PARA TEATRO, DANZA Y MUSICA EN VIVO – DiiVANT

PROMOCIÓN 2018

CURSO COMPLETO (120 horas)

22 de octubre al 20 de diciembre

de lunes a jueves de 19.00 a 22.00 horas

CARTEL CURSO DE ILUMINACIÓN OCTUBRE

 

 

ESTRUCTURA DE APRENDIZAJE del CURSO 

Prácticas de Diseño

Taller de Diseño de Iluminación para Musicales 

Monográfico  Wysiwyg 

Monográficos de Consolas Online (ETC, GrandMA)

Taller de Diseño de Prácticas de Diseño para Danza y Teatro 

Técnicas de Diseño de iluminación para Teatro, Danza y Músicales

Prácticas de trabajo con aparatos de iluminación convencionales y últimas tecnologías  (cabezas móviles,led, control de mesas online).

Master Class – Técnicas de Diseño Escenografía, Figurinismo y Luz  

 

 

OBJETIVOS BÁSICOS DE APRENDIZAJE.

Proveer a los estudiantes de las capacidades para obtener un perfil de diseñador experto que pueda sostener sus actividades en todos aquellos aspectos técnicos del diseño de iluminación, desde la primera fase de concepción hasta las fases últimas de presentación y realización.

Conocer y trabajar con las últimas herramientas de uso y aplicación que las nuevas tecnologías nos proporciona para elaborar un diseño de iluminación.

Actualizar a través de la nuevas tecnologías los conocimientos previos relativos a la iluminación espectacular, enfocando la formación, hacia el uso de la luz como nuestra herramienta de trabajo.

Ampliar el conocimiento del uso de la luz, a profesionales y estudiantes de otras áreas artísticas, como la escenografía y la arquitectura,  como un complemento más en el diseño escénico.

Promover en el estudiante el conocimiento y el dominio de las habilidades que son propias de la manera de pensar y trabajar de los diseñadores en el ejercicio de su labor.

Realizar un dossier de iluminación completo de un espectáculo.

Transmitir los diseños de Iluminación verbal y visualmente al cliente y al resto del equipo artístico y técnico.

Utilizar en los diseños de iluminación la función expresiva y el lenguaje dramático de la luz.

 

 

 

DOCENTES

Siempre  diseñadores de iluminación en activo miembros de la A.A.I y  de la A.A.P.E.E  junto a los Official Trainer de las aplicaciones que se enseñan. Apostando por una formación especializada de calidad  y personalizada. (Nunca más de 10 alumnos por curso) .

En este curso 2018, especialmente dirigido al Diseño de Iluminación para Musicales, Teatro y Danza

 

 

 

SALIDAS PROFESIONALES

La formación del alumnado tiene una función básica de apropiar al alumno del conocimiento necesario para desarrollar de manera profesional las necesidades que actualmente desde el sector del diseño de iluminación se están requiriendo por los diseñadores y ambitos de creación relacionados con la luz.

Entre las diversas opciones profesionales que puede acceder un alumno una vez finalizado el curso podemos destacar entre otras:

Iluminador para piezas dramáticas (teatro).

Creador de diseños de iluminación para danza y ópera.

Diseños de iluminación para espectáculos de música en vivo (conciertos) y musicales.

Iluminaciones al aire libre, multimedia y gran formato.

Creaciones de iluminación para espectáculos artísticos específicos: circo, galas, desfiles, pasarelas.

Diseño de iluminación para eventos corporativos y presentaciones de marcas.

Realizar montajes diversos de iluminación para espectáculos.

Realizar diseños de iluminación como complemento a una formación previa en Escenografía, Arquitectura, Bellas ARtes…

 

Un curso dirigido a la formación de PROFESIONALES que usen la luz como su HERRAMIENTA DE TRABAJO Y CREACIÓN.

Abierto plazo de matriculación:

Máximo 10 alumnos por curso (matriculación por riguroso orden de inscripción)

 

 

Para más información sobre el curso

info@cursosiluminacionynuevastecnologias.com

diivantsl@gmail.com

whatsapp 24 horas: 633433961

 

 

 

 Curso Especializado de Diseño Iluminación Escénica con Luis Perdiguero (A.A.I.) 

 


La luz es el todo en la escena. Como un pincel en un cuadro, la luz ayuda a que un espacio cobre vida. Conocerla, interpretarla, sentirla es nuestra finalidad como diseñadores.
Luis Perdiguero (a.a.i.)

Una nueva manera de entender la formación dentro de las Artes Escénicas, DiiVANT, un centro para el Desarrollo e Investigación Internacional de las Vanguardias Artísticas y las Nuevas Tecnologías, comienza los cursos 2016-2017 de Diseño de Iluminación para Espectáculos, donde la práctica y el conocimiento de las nuevas herramientas de trabajo, son la base de la formación de los alumnos.

Grupos reducidos de no más de 10 alumnos, una estructura de cursos donde desde el primer momento se trabaja de manera práctica y real, se comienza con el conocimiento de las mesas online (GrandMa2) y programas de realidad 3d (Wysiwyg) para que a partir de su manejo el aprendizaje y técnica de realización de los diseños sea llevado a la realidad virtual de la práctica. Sin olvidarnos nunca de la teoría básica del conocimiento dentro del diseño y del estudio de los iluminadores y trabajos de vanguardia actuales de nuestro diseñadores nacionales e internacionales.

Curso estructurado y dirigido por Luis Perdiguero (a.a.i.), que cuenta con una gran experiencia en la dirección técnica (Director Técnico Centro Dramático Nacional 2006-2008), la formación (Director del Master de Diseño Iluminación Escénica del Instituto Europeo de Diseño, Profesor Titular de Iluminación, Nuevas Tecnologías y Espacio Sonoro de la Escuela Superior de Arte Dramático de Castilla y León, Profesor iluminación del Master de Escenografía y Espacios Expositivos del IED, Profesor iluminación de los Cursos de Verano de la Universidad de Burgos, Vigo…) y el diseño escénico, acompañado por profesionales en activo con monográficos especiales de materias específicas (Felipe Ramos A.A.I., Mariano García -Espacio N.A.S.-)…

OBJETIVOS BÁSICOS DE APRENDIZAJE
Proveer a los estudiantes de las capacidades para obtener un perfil de diseñador experto que pueda sostener sus actividades en todos aquellos aspectos técnicos del diseño de iluminación, desde la primera fase de concepción hasta las fases últimas de presentación y realización.
Promover en el estudiante el conocimiento y el dominio de las habilidades que son propias de la manera de pensar y trabajar de los diseñadores en el ejercicio de su labor.
Conocer y trabajar con las últimas herramientas de uso y aplicación que las nuevas tecnologías nos proporciona para elaborar un diseño de iluminación.
Realizar un dossier de iluminación completo de un espectáculo.
Transmitir los diseños de Iluminación verbal y visualmente al cliente y al resto del equipo artístico y técnico.
Utilizar en los diseños de iluminación la función expresiva y el lenguaje dramático de la luz.

ESTRUCTURA DE APRENDIZAJE
Wysiwyg.
Diseño iluminación Teatro, Danza y Musicales.
Qlab.
Nuevas tecnologías en la iluminación escénica.
Manejo de Mesas Online.
Prácticas de Diseño Escénico

SALIDAS PROFESIONALES
Entre las diversas opciones profesionales que puede acceder un alumno una vez finalizado el curso podemos destacar entre otras:
Iluminador para piezas dramáticas (teatro).
Creador de diseños de iluminación para danza y ópera.
Diseños de iluminación para espectáculos de música en vivo (conciertos) y musicales.
Iluminaciones al aire libre, multimedia y gran formato.
Creaciones de iluminación para espectáculos artísticos específicos: circo, galas, desfiles, pasarelas.
Diseño de iluminación para eventos corporativos y presentaciones de marcas.
Realizar montajes diversos de iluminación para espectáculos.

PRÓXIMO CURSO

CURSO INTENSIVO FINES DE SEMANA
(del 11 de noviembre al 18 de diciembre)
El curso consta de 100 horas de estudio teórico-prácticas, más prácticas de diseño real (opcionales) en un proceso de trabajo con un diseñador.
Las clases se imparten los viernes por la tarde (5 horas) y sábados todo el día (10 horas) del 11 de Noviembre al 18 de diciembre.
Es un curso presencial, pero las clases que no puedas asistir, se te darán los temarios impartidos, y recuperación con clases.
El temario es integro y específico para realizar diseños de iluminación escénica para danza, teatro y musicales, con incidencia en las nuevas tecnologías, así como monográficos de Wysiwyg, Mesas Online (GrandMa, etc..), Qlab desarrollado par iluminación escénica (por Mariano García Espacio N.A.S.-), trabajo con cabezas móviles, además de work-shop de trabajo y talleres con Luis Perdiguero (a.a.i.) y Felipe Ramos (a.a.i.)
Mas información
info@cursosiluminacionynuevastecnologias.com

Nace DiiVANT – ARTES ESCÉNICAS

Hoy nace un nuevo centro en Madrid para el Desarrollo e Investigación Internacional  de las Vanguardias Artísticas y las Nuevas Tecnologías (DiiVANT). Con dos nuevos espacios para la formación y la investigación. Un aula de trabajo didáctico en el centro de Madrid (calle Huertas) y un espacio de trabajo para las prácticas y los proyectos de investigación (Calle Abejuela, Carabanchel).

Un centro dirigido por Luis Perdiguero, con ya una amplia experiencia en Formación y Proyectos  Educativos (actualmente Director del Máster de Iluminación Escénica del Instituto Europeo de Diseño –I.E.D-, Profesor Titular de Iluminación, Nuevas Tecnologías y Espacio Sonoro de la Escuela Superior de Arte Dramático de Castilla y León (ESADCYL), Profesor de iluminación del Master de Escenografía y Espacios Expositivos del I.E.D.,  Profesor de los Cursos de Verano de la Universidad de Burgos…), en el Diseño para Espectáculos  (New York City Center, Chicago, Moscow Ballet, París, Mexico,  Detroit Opera House, Centros de Producción  Nacionales España…) y la Dirección Técnica (Director Técnico del Centro Dramático Nacional del 2006-2009)

Un centro que quiere dar una especial importancia a la Formación y al Desarrollo e Investigación de las Vanguardias Artísticas y las Nuevas Tecnologías Internacionales. Con la creación de proyectos personalizados y dirigidos según las necesidades y proyectos futuros de nuestro sector.

DiiVANT – Formación Artes Escénicas busca una Formación desarrollada desde la práctica y el conocimiento de los Profesionales en Activo de las Artes Escénicas. Donde son los profesionales los que a través de su experiencia y conocimiento educaban al alumno desde la práctica real de trabajo.

Todos los Profesores son Miembros  de la Asociación de Autores de Iluminación (A.A.I.), la Asociación de Artistas Plásticos de España (A.A.P.E.E)  y Profesores Oficiales y Autorizados de los cursos que se imparte.

Una formación que quiere destacar por la formación práctica, directa y útil. Siempre con grupos reducidos, de no mas de 15 alumnos, creando una enseñanza personalizada.

DiVANT – Investigación y Desarrollo con Master Class, Work-Shop, Seminarios, Talleres y Conferencias de Profesionales Internacionales y Nacionales de las Artes Escénicas, quiere acercar y estar en la Vanguardia de las Nuevas Herramientas y Visiones creativas que actualmente de desarrollan en el Marco Internacional. Desde la práctica llegar al conocimiento. Y siempre desde la realidad del trabajo desarrollado por sus creativos.

Una nueva escuela que empieza a andar, con mucha ilusión y agradecimiento.  Desde DiiVANT y la  Dirección del Centro queremos dar las gracias  a la Asociación de Autores de Iluminación, la Asociación de Técnicos de Teatro (A.T.T.), la Asociación de Autores Plásticos de España, (A.P.P.E.E.), Stonex,  a los compañeros y profesores (Felipe Ramos, Juanjo Llorens, Carlos Torrijos, Ion Anibal, Jose Rojo, David Hortelano, Pedro Yagüe, Mariano García…), Teatro Meridinal,  que con su implicación y apoyo han hecho que, este proyecto para el Desarrollo de  las Artes Escénicas de  tantos años de trabajo, hoy sea una realidad.

Os esperamos.

 DiiVANT

Desarrollo e Investigación Internacional de las Vanguardias Artísticas y las Nuevas Tecnologías.

DiiVANT – Formación Artes Escénicas

Próximos Cursos (con plazas libres)

CURSO ESPECÍFICO PARA DISEÑO DE ILUMINACIÓN PARA TEATRO, DANZA Y MUSICALES (100  horas + prácticas de diseño)

11 noviembre al 17 de diciembre

INICIACIÓN WYSIWYG (20 horas)

18 al 20 de noviembre

Certificado oficial Wysiwyg y Autorizado por José Rojo (awt).

CURSO DE CREACIÓN DE PÁGINAS WEB ARTES ESCÉNICAS (15 horas)

13 y 14 de diciembre

dirigido a compañías de teatro, actores, producción, diseñadores, técnicos…

DiVANT – Investigación y Desarrollo

WORK-SHOP INTENSIVOS FIN DE SEMANA

DISEÑO EN DANZA Y MUSICALES (30 horas)

con Luis Perdiguero (A.A.I.)

a partir del  Moscow Ballet Theatre.

del 25 al 4 de Diciembre

DISEÑO EN TEATRO (15 horas)

con Felipe Ramos (A.A.I.)

16 y 17 de diciembre

QLAB REDES 

con Mariano Garcia

más información en

DiiVANT – Formación Artes Escénicas

LAS MEJORES ESCUELAS DE DISEÑO DE ILUMINACIÓN DE ESPAÑA, EUROPA Y RESTO DEL MUNDO

NEW YORK SCHOOL OF INTERIOR DESIGN
 Estados Unidos de América New York

La Maestría en Estudios Profesionales en Diseño Iluminación (MPS-L) es de un año, después de grado profesional que provee educación profesional riguroso en el ámbito de la iluminación natural y artificial para el ambiente interior [+]


Maestría En Diseño De Iluminación Arquitectónica

KTH ROYAL INSTITUTE OF TECHNOLOGY
Suecia Estocolmo

Hay una comprensión cada vez mayor de la importancia de un buen diseño de iluminación en zonas urbanas, edificios e interiores. La luz es fundamental para la arquitectura y esencial para el bienestar humano, y [+]


Diseño De Ma

ICELAND ACADEMY OF THE ARTS
Islandia Reikiavik

Ahora usamos el término “diseño” sobre el pensamiento que va más allá de la zona tradicional de diseño, como el diseño gira en primer lugar alrededor de la conformación del espacio dentro de la mente humana y la detección de nuevas posibilidades. [+]


Master in Diseño de Iluminación

IED – ISTITUTO EUROPEO DI DESIGN MADRID

El Máster de Diseño de Iluminación ofrece formación sobre la manipulación de la luz en el espacio, añadiendo algo más que una mera respuesta a una exigencia puramente funcional o estética. [+]

Cursos Diseño de Iluminación Escénica (Teatro, Danza y Musicales)

La luz es el todo en la escena. Como un pincel en un cuadro, la luz ayuda a que un espacio cobre vida. Conocerla, interpretarla, sentirla es nuestra finalidad como diseñadores.

Luis Perdiguero (a.a.i.)

Una nueva manera de entender la formación dentro de las Artes Escénicas, DiiVANT, un centro para el Desarrollo e Investigación Internacional de las Vanguardias Artísticas y las Nuevas Tecnologías, comienza los cursos 2016-2017 de Diseño de Iluminación para Espectáculos, donde la práctica y el conocimiento de las nuevas herramientas de trabajo, son la base de la formación de los alumnos.

Grupos reducidos de no más de 10 alumnos, una estructura de cursos donde desde el primer momento se trabaja de manera práctica y real, se comienza con el conocimiento de las mesas online (GrandMa2) y programas de realidad 3d (Wysiwyg) para que a partir de su manejo el aprendizaje y técnica de realización de los diseños sea llevado a la realidad virtual de la práctica. Sin olvidarnos nunca de la teoría básica del conocimiento dentro del diseño y del estudio de los iluminadores y trabajos de vanguardia actuales de nuestro diseñadores nacionales e internacionales.

Curso estructurado y dirigido por Luis Perdiguero (a.a.i.), que cuenta con una gran experiencia en la dirección técnica, formación y diseño escénico, acompañado por profesionales en activo con monográficos especiales de materias específicas.

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OBJETIVOS BÁSICOS DE APRENDIZAJE

Proveer a los estudiantes de las capacidades para obtener un perfil de diseñador experto que pueda sostener sus actividades en todos aquellos aspectos técnicos del diseño de iluminación, desde la primera fase de concepción hasta las fases últimas de presentación y realización.

Promover en el estudiante el conocimiento y el dominio de las habilidades que son propias de la manera de pensar y trabajar de los diseñadores en el ejercicio de su labor.

Conocer y trabajar con las últimas herramientas de uso y aplicación que las nuevas tecnologías nos proporciona para elaborar un diseño de iluminación.

Realizar un dossier de iluminación completo de un espectáculo.

Transmitir los diseños de Iluminación verbal y visualmente al cliente y al resto del equipo artístico y técnico.

Utilizar en los diseños de iluminación la función expresiva y el lenguaje dramático de la luz.

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ESTRUCTURA DE APRENDIZAJE

Wysiwyg.

Diseño iluminación Teatro, Danza y Musicales.

Qlab.

Nuevas tecnologías en la iluminación escénica.

Manejo de Mesas Online.

Prácticas de Diseño Escénico

SALIDAS PROFESIONALES

Entre las diversas opciones profesionales que puede acceder un alumno una vez finalizado el curso podemos destacar entre otras:

Iluminador para piezas dramáticas (teatro).

Creador de diseños de iluminación para danza y ópera.

Diseños de iluminación para espectáculos de música en vivo (conciertos) y musicales.

Iluminaciones al aire libre, multimedia y gran formato.

Creaciones de iluminación para espectáculos artísticos específicos: circo, galas, desfiles, pasarelas.

Diseño de iluminación para eventos corporativos y presentaciones de marcas.

Realizar montajes diversos de iluminación para espectáculos.

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TRES MODALIDADES DE CURSO ADAPTADOS TODOS ELLOS A TUS NECESIDADES, SIEMPRE CON UNA ENTREVISTA PERSONAL PREVIA, DONDE TUS CONOCIMIENTOS SON OPTIMIZADOS A TUS CONOCIMIENTOS

Mensual: el curso consta de 60 horas, el primero, del 15 de noviembre al 15 de diciembre, de martes a Jueves.

Trimestral: el curso consta de 90 horas, los viernes por la tarde (5 horas) y sábados todo el día (10 horas), dos fines de semana al mes. Es un curso presencial, pero las clases que no puedas asistir, se te darán los temarios impartidos, y recuperación con clases online.

Anual: el curso consta de 270 horas, , los viernes por la tarde (5 horas) y sábados todo el día (10 horas), dos semanas al mes. Curso también presencial, y también puedes recuperar las clases que se pierdan.

El temario es integro y específico para realizar diseños de iluminación escénica para danza, teatro y musicales, con incidencia en las nuevas tecnologías, así como monográficos de Wysiwyg, Autocad dirigido a Artes Escénicas, Mesas Online (GrandMa, Chamsys.. ) y Qlab desarrollado par iluminación escénica y trabajo con cabezas móviles, además de Master Class de Diseñadores en Activo.

Mas información

info@cursosdeiluminacionescenicaynuevastecologias.com

“La Puerta Abierta” de Marina Seresesky (estreno el 2 de Septiembre)

premios

ALICANTE, SOFIA, AMSTERDAM, ALICANTE, TRANSILVANIA, GUADALAJARA

TANTOS ESPECTADORES  NO PUEDEN ESTAR EQUIVOCADOS…

TANTOS PREMIOS ANTES DE ESTRENARSE…

TANTAS EMOCIONES VIVIDAS…

UN PLACER PRESENTAR LA PELÍCULA DE MI GRAN AMIGA Y COMPAÑERA…

MARINA SERESESKY

Que se estrena este 2 de Septiembre

Hoy…

“La puerta Abierta” 

Marina Seresesky

Marina

Marina Seresesky es una de las más talentosas directoras de la actualidad. Dos cortos anteriores, ampliamente galardonados, la anteceden como una de las guionistas más exquisitas  a la hora de rodar historias cercanas y bellas, y su documental “Madres 0.15 el minuto” como una mujer comprometida con la más pura y cercana realidad social

El cortometrajes “La boda”, nominada a los premios Goya 2013 en la categoría de mejor corto de ficción y “El cortejo”, del que podéis disfrutar en esta misma página, son sus dos trabajos más destacados dentro de la ficción cinematográfica.

Sin poder dejar de lado, el documental “Madres 0.15. el minuto”, donde mujeres que viajan miles de kilómetros para dar un futuro mejor a sus hijos, nos cuentan cómo viven la realidad de ser madres a través de un teléfono o de un ordenador, haciendo del locutorio su segundo hogar, y transformando su voz en su recurso mas valioso.

 

NOTAS DE LA DIRECTORA

La puerta abierta es una película que habla de la familia. Pero no sólo de la que tenemos y heredamos, sino también de la que formamos y necesitamos. De esas personas a las que nos unimos en el transcurso de la vida y nos ayudan a crecer. De ese círculo de solidaridad que se crea en las situaciones más desfavorecidas y que une a un grupo de gente que aparentemente no tienen nada en común, pero que aprenden a quererse y apoyarse.
Las mujeres que habitan La puerta abierta son muy diferentes entre sí, han llegado de distintos países o viven aquí desde hace años. Se quieren y se pelean en partes iguales, pero todas forman un grupo vital e hilarante casi como una verdadera familia.
La película nos habla también de las segundas oportunidades y del derecho a ser feliz aún en las peores circunstancias, aunque el pasado sea un lastre difícil de llevar, y el presente no augure un buen futuro.
Este es el camino que deseo que el espectador acompañe . El camino que lleva a Rosa, nuestra protagonista, hacia la felicidad. Aunque no quiera ni sepa como lograrlo, Rosa merece una segunda oportunidad.
La historia transcurre en esa delgada línea donde confluyen la comedia y el drama. Una línea que he explorado en todos mi anteriores trabajos y que me permite hablar de una profunda pena con una sonrisa en los labios, o desarrollar disparatados gags con pasmosa seriedad. Para conseguir este equilibrio, cuento con un grupo de profesionales que me acompañan desde hace ya muchos años.
Desde la cuidada fotografía de Roberto Fernández (que comenzará en un mundo cerrado y oscuro que lentamente nos irá llevando a ambientes más luminosos y cargados de vida), la dirección de arte de Javier Crespo (cuidando el detalle y la paleta de colores para crear un universo particular y envolvente) siguiendo con la música de Mariano Marín ( que nos conducirá del pasado al futuro con emotiva sutilidad) hasta la interpretación que será el punto más alto de nuestra historia.

LA PUERTA ABIERTA

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Un guión escrito por la propia Marina, donde el drama y la comedia se entrelazan.

Un reparto de lujo:

Terele Pávez y Carmen Machi serán madre e hija y prostitutas de profesión

Carmen

 

 

 

 

 

 

..donde no podía faltar un travesti lleno de humor e ironia, Asier Etxeandía,

Asier

… y completando el reparto, los maravillosos Elvira Minguez y Paco Tous.

SI LA CRITICA HABLA ASÍ…

YO NO ME LA PERDERÍA

CRÍTICA “LA PUERTA ABIERTA”: UNA PELÍCULA QUE NADIE, ABSOLUTAMENTE NADIE, DEBERÍA PERDERSE

 

 

UN MARAVILLOSO EQUIPO

  • Dirección & Guión: Marina Seresesky
  • Producción: Alvaro Lavín
  • Dirección de producción: José Alberto Sánchez
  • Dirección de fotografía: Roberto Fernández
  • Ayudante de dirección: José Alberto Sánchez

  • Dirección de arte: Javier Crespo
  • Compositor musical: Mariano Marín
  • Montaje: Raúl de Torres
  • Diseño de vestuario: Pan Álvaro
  • Maquillaje: Cruz Puente

  • Peluquería: Mara Collazo
  • Sonido directo: Guillermo Solana
  • Sonido postproducción: Juan Ferro
  • Prensa: Javier Giner
  • Directora de casting: Rosa Estévez

Es una película que habla de la familia, no sólo la que heredamos sino también la que formamos con “esas personas a las que nos unimos en el transcurso de la vida y nos ayudan a crecer”.

NOS VEMOS EN EL CINE

Mucha mierda Marina y Alvaro….

 

 CINE… en luisperdiguero.com

(La web interactiva de la ARTES ESCÉNICAS: CINE, TEATRO, DANZA, NUEVAS TECNOLOGÍAS, OFERTAS DE EMPLEO, MÚSICA Y DISEÑOS DE ILUMINACIÓN ESCÉNICA). Sigue la web y todas las actualizaciones directamente en tu correo electrónico. Elige tu entrada.

Con el fin de apoyar los proyectos audiovisuales desde luisperdiguero.com recibirás los cortos, videos, promos y próximo estrenos… de los autores y directores  más interesantes del panorama cinematográfico, todos los Martes directamente tu correo  electrónico, o cuando tu quieras desde nuestra página de inicio, en la sección dedicada al CINE.

Y recuerda, esta es una web interactiva de cooperación artística. Si quieres mostrar tus videos sólo tienes que enviarnos tu producción a la dirección de contacto.