DIIVAN-Formación Artes Escénicasdentro de sus actividades para el conocimiento y desarrollo de la «ILUMINACIÓN ESPECTACULAR» en España, organizan un curso de DISEÑO DE ILUMINACIÓN
CURSO DE ILUMINACIÓN PARA ESPECTÁCULOS (TEATRO, DANZA, MUSICALES Y MÚSICA EN VIVO) – 120 HORAS.
OCTUBRE / DICIEMBRE 2022
Las materias que se impartirán en el curso De Diseño de iluminación para espectáculoscomprenden todas las especialidades demandadas en el campo de la iluminación escénica para teatro, danza, musicales y música en vivo (espectáculos en directo).
Todas las materias a impartir se plantean desde los conceptos más básicos de la iluminación ( función, significado, definición e integración dramática de la luz en una puesta en escena) hasta la complejidad de realizar diseños de iluminación completos y reales de cualquier género dramático o estilo artístico, siendo la luz la gran protagonista en la escena.
Un curso exclusivo para máximo 10 alumnos. FORMACIÓN PERSONALIZADA
A lo largo del curso, los alumnos aprenderán las nuevas herramientas de trabajo existentes en el sector, necesarias hoy día para la creación y desarrollo de cualquier trabajo , además de ponerlas en práctica con la realización de proyectos reales.
«La luz es capaz de expresar artísticamente un lenguaje propio dentro de la escena». «La mejor manera de entender la luz es vivírla», … por ello pensamos que la mejor manera de conocerla es a través de los mejores docentes – profesionales en activodel sector (referentes en su campo: escenografía, video-escena, iluminación, …).
Durante todo el curso compartirán con los alumnos sus conocimientos y experiencia a través de sus propios trabajos con Masterclass, talleres prácticos de diseño y monográficos de las herramientas imprescindibles para el diseño de iluminación, con clases teórico – prácticas enfocadas a proyectos actuales.
Contaremos con reconocidos diseñadores para impartir un programa completo y práctico de Diseño de Iluminación para espectáculos que engloba todas las materias que el alumno debe conocer
Monográfico Lighting Control Consolas (GRANDMA y ETC)
Introducción a conceptos teóricos y practicas con software de iluminación GrandMA y ETC.
Comprender como se manejan los diferentes sistemas de iluminación a través de protocolos digitales.
Profundizaremos en los sistemas de control GrandMA y ETC, su configuración y su manejo como herramienta para sacar el máximo rendimiento a los equipos durante un diseño de Iluminación.
Análisis de un SISTEMA DE ILUMINACIÓN, comprendiendo el interfaz MA2 – Repaso general y especial hincapié en OnPC.
Monográfico Wysiwyg
Desarrollar la capacidad del alumno para utilizar Wysiwyg como una herramienta de trabajo en los Diseños de Iluminación y Escenografía, aplicando todas las posibilidades que el programa ofrece desde el punto de vista artístico como técnico.
Al mismo tiempo que se aprenderá a utilizar wysiwyg como la base estructural a la hora de las presentaciones de nuestros proyectos a un posible cliente, o como la base de creación de nuestros dosiers de iluminación y escenografía.
Master-class de Creación Escénica y Luz.
Aprendizaje de las técnicas de teatro escénicas con Clases Magistrales donde se desarrollará el concepto de la luz y la escena a partir de las Master Class de
ESPACIO, ESCNEOGRAFÍA Y LUZTALLER DE VIDEOESCENALENGUAJES VISUALES EN LA ESCENAEL DISEÑADOR DE ILUMINACIÓN COMO CREADOR
Introducción de conceptos teóricos y terminología de la escenotécnia, mediante una presentación ilustrada con fotos, imágenes, vídeos que permitan al alumno conseguir con mayor facilidad asimilar los conceptos.
Se analizarán los trabajos de escenógrafos e iluminadores.
Se enseñará a los alumnos qué herramientas suele utilizar un escenógrafo para conseguir efectos de luz incorporados al decorado. Es muy importante que se entienda que una escenografía es completa cuando está bien iluminada. Se explicará cómo preparar un proyecto de escenografía.
La importancia del video y la creación visual de la videoescena, como herramienta de luz
Taller práctico de Música en Vivo
Trabajaremos sobre un diseño propio de cada alumno en MA 3D. Poniendo en práctica lo aprendido sobre mesas de iluminación seguiremos profundizando en:
– Configuración de redes MA
– Protocolos comunes y su uso.
– Conceptos básicos MA 3D.
Taller práctico de Danza y Musicales
Realización de un ejercicio basado en la creación del diseño de iluminación de un extractode un espectáculo de danza o Musicales
– Diferentes maneras de abordar un diseño de iluminación para danza y Musicales
– Estudio de la música, video, escenografía y vestuario.
– Relación con el Coreógraf@ durante el proceso creativo.
– Estudio del dossier técnico del teatro.
– Plasmar nuestro diseño en un plano de iluminación.
– Creación de las memorias de luces.
Taller práctico de Teatro y Opera
Desarrollo de un diseño de iluminación para una producción teatral
-Técnicas y prácticas de diseño para teatro
– Principios básicos para poner en marcha un diseño de iluminación teatral.
– Elección de aparatos y colores. Elección de la colocación de aparatos para mejor rendimiento.
– Plasmar la idea en un plano de iluminación
– Técnicas y prácticas de dirección de aparatos, grabación de memorias en una mesa de iluminación y seguimiento en guión.
– Grabación y organización en la mesa de iluminación.
– Dossier técnico.
PROYECTO FINAL DANZA, TEATRO, MÚSICA EN VIVO, ÓPERA Y TEATRO
CREACIÓN DE UN DISEÑO PROPIO DE CADA ALUMNOS, DONDE SE DESARROLLARAN TODOS LOS CONCEPTOS APRENDIDOS A PARTIR DE LA CREACIÓN DE UN DISEÑO DE ILUMINACIÓN COMO PROYECTO FINAL DE CREACIÓN.
El Objetivo principal del Curso de Diseño de Iluminación Escénica para espectáculos es formar profesionales con los conocimientos necesarios para crear, leer e interpretar la iluminación y así ser capaces de desarrollar proyectos de iluminación propios y realizar un dossier de iluminación completo para espectáculos en directo.
Una formación pensada para que el alumno obtenga un perfil profesional experto y tras finalizar el curso esté preparado para realizar proyectos de forma profesional adaptando sus conocimientos a las necesidades actuales del sector.
Tras finalizar el curso los alumnos estarán capacitados PROFESIONALMENTE para realizar:
– Diseños de iluminación de espectáculos para teatro.– Diseños de iluminación de espectáculos para danza.– Diseños de iluminación de espectáculos para musicales.– Diseños de iluminación de música en vivo.– Diseño de iluminación para eventos corporativos y presentaciones de marcas.
Para ello el alumno deberá realizar un programa de 120 horas de formación con clases teóricas y prácticas.Modalidad Online (abril-junio 2022) – de lunes a jueves/ 19.00 a 22.00 horas) durante 9 semanas y finalizará con la presentación de un Proyecto final de creación indivualizada de un diseño de iluminación, certificando su capacidad profesional como diseñador de iluminación y avalado por el Certificado Oficial DiiVANT ARTES ESCÉNICAS.
Solicitar más informacióncursoiluminacion@diivant.comWhatsapp: 633433961
Manifiesto, que se ha presentado en Guadalajara (Mexico), con motivo del Encuentro Internacional de Teatro, y donde explico las intenciones de creación de una red global de trabajo basada en las Vanguardias Teatrales y las Nueva Tecnologías.
En primer lugar agradecer a todos los ya integrantes de esta red su apoyo a una idea de investigación y trabajo, que han hecho, con su ayuda, que todo lo que eran intenciones, ya sea una realidad que comienza a dar sus frutos, y en especial a ARCYL por su apoyo e incluirla dentro del marco delas Enseñanzas Superiores e Investigaciones Artísticas.
Del mismo modo, invitar a todos aquellos que quieran participar en esta plataforma, desde la creación, investigación, estudio o cualquier área creativa, tienen las puertas abiertas para indicar sus ideas o proyectos con la única intención del desarrollo internacional de espectáculos basados en las vanguardias escénicas.
Apoyo Internacional, los mejores profesionales del medio e incluso las mejores escuelas de formación están ya en el proyecto. Ideas de futuro. Realidad presente.
1º. ENTRADA:
Manifiesto de intenciones presentado en el ENCUENTRO INTERNACIONAL DE TEATRO en la ciudad de Guadalajara. Mexico
Luis Perdiguero Mínguez
Responsable de la Red Internacional de NUEVAS TECNOLOGIAS Y VANGUARDIAS TEATRALES del proyecto RETO-RED.
Con motivo del desarrollo, estudio y creación de proyectos vinculados a las Nuevas Técnologías y las Vanguardias Teatrales, Luis Perdiguero, está creando una red de trabajo que engloba a los artístas, creadores, productores, pensadores y escuelas de formación, más destacadas dentro de la nuevas tecnologías y las artes escénicas de todo el mundo.
Más allá de los proyectos de desarrollo e investigación con las Nuevas Tecnologías que está llevando a cabo en el ámbito de la danza con Mattew Bledsoe en EEUU y Asia (IMG ARTISTS – DIRECTOR OF SPECIAL PROJECTS, TOURING DIVISION), o en teatro con Jose Manuel Leal (Delegado de NEOTRONIC) en Europa.
Destacar también, gracias a la cooperación del IED (Istituto Europeo di Design), la prestigiosa institución educativa que engloba todas las disciplinas del diseño, la comunicación visual, la moda y el management, de contar con los mejores profesionales formados a través de sus masters, en la futura realización, materialización y ejecución de todas y cada uno de los proyectos e ideas que puedan surgir de la interrelación de proyectos de RETO-RED. Al igual que ofrece a los jóvenes creativos una formación completa de calidad y desarrollo artístico, gracias a sus destacados y prestigiosos profesores y programas de formación.
Una realidad ya palpable en los proyectos que Luis Perdiguero está desarrollando en sus trabajos personales dentro del ámbito de las nuevas tecnologías de integración artística, algunos de ellos son el reflejo de esta fusión de medios artísticos, reconocidos en muchos casos por la propia crítica y público.
– Tanto en danza (fusión):
“Titanium”
(crítica opera-world http://www.operaworld.es/titanium-danza-madrid/«…la fantástica iluminación de Luis Perdiguero, nos envolvió en un ambiente muy urbano, oscuro, de estética entre futurista y militar estilo “Matrix”…»
– En teatro:
Formando parte del Laboratorio de Rivas Cherif, del Centro Dramatico Nacional (España) o realizando diseños de iluminación como “Munchausen”, donde el videomapping se traslado al escenario junto con una iluminación de última generación.
– o también en espacios abiertos donde más de 150000 personas pudieron ver diferentes propuestas artísticas basadas en las Nuevas Tecnologías …(Carmina Burana, Festival de artes visuales de Caceres…).
“EL DESEO DE UNA IMAGINACIÓN CREATIVA EN COOPERACIÓN Y SIN LÍMITES”
En esta entrada de blog podréis indicar vuestras dudas, intenciones, ideas… Será actualizada con todas las acciones que se realicen.
Dar a seguir y directamente se os enviarán al correo…. nos vemos pronto.
Luis Perdiguero 