Luis Perdiguero es mucho más que un reconocido diseñador de iluminación. Inmerso en las últimas vanguardias de creación teatral no para de lanzar proyectos para revitalizar el mundo de la escena
Es capaz de poner a hablar a los árboles, de dar luz a la imagen de una virgen o de aplicar y enseñar a sus alumnos las últimas tendencias en artes escénicas con la aplicación de las nuevas tecnologías. Enamorado de su profesión –o de todas sus profesiones– no para de crear y poner en práctica nuevos proyectos que sirvan para encender una luz al final del túnel que atraviesa el mundo del teatro. Desde un centro de investigación en nuevas tecnologías hasta una cooperativa que aglutine los proyectos más arriesgados o el apoyo a los egresados de la Escuela de Arte Dramático de Castilla y León (ESADCyL), de la que es profesor, para abrirles vías de conexión con un mercado laboral que se les resiste.
Es Luis Perdiguero, diseñador de iluminación y profesor de esa disciplina así como de Espacio Sonoro y Nuevas Tecnologías en 3º y 4º de Dirección en la Escuela de Arte Dramático ubicada en el Centro Cultural Miguel Delibes de Valladolid. Madrileño de nacimiento aunque perteneciente a una familia arraigada en Aranda de Duero, posee a sus 42 años un currículum tan extenso como intenso que refleja a la perfección una personalidad inquieta y creativa y una actividad imparable que se atreve con todos los aspectos de las artes escénicas y en cualquier rincón del mundo.
Ha trabajado como director técnico para una docena de compañías, entre ellas el Centro Dramático Nacional, entre 2006 y 2008, y el Corella Ballet Castilla y León, mientras esta iniciativa duró en el palacio de Santa Cecilia, junto a la Granja de San Ildefonso, donde ha fijado su residencia este viajero impenitente, capaz de coger un avión desde Nueva York o Moscú para volver a Valladolid y contar a sus alumnos de la ESADCyL las experiencias vividas en el Dumbo Arts Festival o en el montaje de ‘Architecture of Sound’ con el Ballet de Moscú, que girará por España el próximo año.
Gira Internacional 2015 Ballet de Moscú / (Iluminación L. Perdiguero)
Sus trabajos han pasado por el New York City Center (‘Solea’ y ‘Pálpito’), el Detroit Opera House (‘Swan Lake’), el parisino Théâtre de la Ville (‘Adir’) o el Teatro Real de Madrid, por citar solo algunos. Actualmente tiene en escena espectáculos para el Centro Dramático Nacional (‘Triángulo Azul’, de Laila Ripoll, que podrá verse en Valladolid), el Ballet de Moscú (‘Laberinto’, ‘ Tres Poemas’) o el Teatro del Arte (‘Luciérnagas’, de Carolina Román) y musicales como ‘Boig per tu’ o ‘Tarzán’.
Gira 2015 «Triángulo Azul» / (Iluminación L. Perdiguero) / Cartel Javier Naval
Una de las facetas más llamativas y originales de su trabajo ha sido su colaboración con la empresa Maizz Visual, junto a la que este mes afronta la ‘Iluminación arquitectónica Navidad 2015’ de la ciudad de México DF y con la que llevó a cabo un ambicioso proyecto en Estados Unidos (Somerset, Wisconsin) consistente en la proyección y animaciones de rostros tridimensionales sobre árboles que interactúan con los espectadores. «Primero los árboles dormidos se despiertan con ruidos hechos por la audiencia y comienzan a hablar y gesticular; luego es el público el que puede pronunciar palabras que los árboles repiten con sonidos y gesticulaciones y, por último, dos árboles narran historias e interactúan entre sí y con un actor que dinamiza las escenas», explica. Esta imaginativa propuesta tenía además un propósito comprometido, la denuncia del cambio climático, de máxima actualidad estos días.
Video Mapping Mexico Maizz Visual / (Iluminación L. Perdiguero)
Con la misma firma y de cara al verano de 2015, añade, «estamos creando un espectáculo de danza y proyecciones sobre árboles que pueda llevarse a teatros y a foros al aire libre, con danzas tribales que van acompañadas de iluminación y proyecciones en tres dimensiones sobre los árboles mientras los actores interactúan y narran en conjunto con los árboles».
Pero al margen de estos proyectos profesionales en los que aplica su conocimiento técnico, Luis Perdiguero es un hombre de teatro puesto al día, experto en nuevas tecnologías y, muy especialmente, preocupado y comprometido con el futuro de su profesión y, por deformación profesional y ética personal, con los jóvenes que quieren dedicarse a ella el día de mañana.
Nuevos proyectos
En su cabeza no paran de bullir nuevas ideas y proyectos, algunos de los cuales ya son realidades mientras que otros van tomando cuerpo poco a poco. Entre los primeros se encuentra La Radical, un colectivo de profesionales de las artes escénicas que tiene como objetivo «dar la posibilidad de desarrollar proyectos artísticos que abarquen todos los campos de creación», al entender que el sistema actual de producción «está agotado y hay que proponer una nueva mirada a la gestión cultural».
Liderados por Luis Caballero (productor), Aitana Galán (directora y dramaturga), Blanca Baltés (teatróloga) y el propio Perdiguero en la dirección técnica, este grupo ofrece su asesoramiento y su experiencia en producción, formación y creación a todo aquel que quiera poner en marcha un proyecto artístico, especialmente si apuesta por las vanguardias escénicas. Su propósito es ayudar a enfocar y encauzar esas producciones para que lleguen a buen puerto.
La Radical
Otra de las propuestas que este emprendedor de las artes escénicas está tratando de sacar adelante plantea la creación en Castilla y León de un centro de estudio e investigación en nuevas tendencias artísticas con vocación de convertirse en referente internacional en esa materia. El Diivan es, según la definición de su inventor, un Proyecto Cultural para la Creación de un Centro de Trabajo para el Desarrollo e Investigación Internacional de las Vanguardias Artísticas y las Nuevas Tecnologías.
El objetivo de esta iniciativa, para cuya realización existen varias ubicaciones posibles y algunas gestiones ya iniciadas, pasa, en palabras de su promotor, por «la producción y estudio en cooperación de nuevos proyectos artísticos en base a las nuevas tecnologías de creación, dando salida a futuros proyectos artísticos y donde se realicen talleres, cursos, conferencias y seminarios con una visión internacional de desarrollo». El ambicioso plan, admite este innovador técnico, pretende convertir este centro, a largo plazo, en referencia de creación y estudio de las vanguardias artísticas y las nuevas tecnologías. «En Castilla y León –afirma– podemos ser pioneros en este tipo de lenguajes».
D.I.I.V.A.N. ( Dirección L. Perdiguero)
Este licenciado en Ciencias de la Imagen por la Complutense tiene muy presente su faceta docente y se muestra siempre interesado por el futuro laboral de sus alumnos, en particular, y de las nuevas generaciones de gentes del teatro, en general. Esa preocupación se manifiesta, entre otras formas, en su página web (www.luisperdiguero.com), una ventana permanentemente actualizada en la que ofrece gratuitamente, entre otros servicios, la publicación semanal de ofertas de empleo, becas y convocatorias de artes escénicas, un directorio de inscripción gratuita de profesionales de las artes escénicas, acceso directo a todos los centros de documentación nacionales e internacionales, revistas especializadas y la cartelera internacional. Como le gusta decir, «una página abierta a la difusión y cooperación cultural que he puesto en marcha sin ayuda ni patrocinio».
luisperdiguero.com (la web de acción y cooperación cultural)
Con sus alumnos de la Escuela de Arte Dramático, a los que intenta ayudar en sus proyectos y facilitar su acceso al mundo laboral, ya ha puesto en marcha algún proyecto, como el de Teatro Furtivo o Malalengua. La ESADCyL, defiende, «es una de las escuelas punteras a nivel nacional en nuevas tecnologías, interpretación y dirección», entre otras cosas, gracias «al buen trabajo de todos mis compañeros», concluye.
E.S.A.D.C.Y.L. (L. Perdiguero -Profesor Iluminación, espacio sonoro y Nuevas Tecnologías-)
Licenciado en Comunicación Audiovisual por la Universidad Complutense de Madrid, trabaja profesionalmente en teatro desde 1990; compagina la Docencia, con la Dirección técnica, la Escenografía y los Diseños de Iluminación tanto para Teatro, Danza, Musicales e Iluminaciones Gran Formato.
Galardonado en la última edición 2022 de los premios ADE como mejor diseño de iluminación por «Rif, de Piojos y Gas Mostaza» y responsable del Diseño de Iluminación de 5 espectáculos de Danza y Teatro («Baile de Bestias», «Rif, de Piojos y Gas Mostaza», «La Voz Eterna», «Turistas» y «El Lago») con 16 candidaturas en la XXV edición de los Premios Máx 2022, incluida el de mejor diseño de Iluminación por «Baile de Bestias», siendo ya finalista por «El Lago» en los Premios Max 2021. Igualmente ha recibido el Awards Broadway World Spain a la Mejor Iluminación por «El Médico, El Musical» y el premio de la Asociación de Directores de Escena al mejor Diseño de Iluminación por «Transición».
Entre sus próximos proyectos destacan los diseños de «Solo para Debora Martinez» para Rubén Olmo en el Ballet Nacional, «Exhibit» y «Ohalá» para House of Sonamar, «Eterno» para Carlos Rodriguez y la Adaptación de «El Salto» para Jesús Carmona.
Además de los espectáculos anteriormente citados, ha estrenado este año la ópera «Goya, con la Música a otra parte»,«Tea Rooms»,«Siempreviva» y «Amores Flamencos».
Entre sus trabajos internacionales destacan “Swan Lake” en la Opera de Detroit, en New York ha estrenado “Solea” y “Pálpito” (New York City Center), en Chicago «Iroko» y «Mar de Fuego»; en Londres, «La Chana», en Francia el musical “Adir” en el Teatro de la Ville de Paris y en Teatro Ballet de Moscow Sound Architecture y Ballad for a Madman.
Entre sus trabajos como iluminador para teatros nacionales en España destacan los realizados en el Centro Dramático Nacional (CDN): «Rif, de Piojos y Gas Mostaza», «Triángulo Azul», “Transición”, «Munchausen», “Drácula”, “Las tierras de Alvargonzalez”, “El hombre que quiso ser rey”, “Barcelona Mapa de Sombras” y “Los Niños Perdidos”; en la Compañía Nacional de Teatro Clásico (CNTC): “La judía de Toledo”, “La noche toledana” ,“El egoista”,“Todo es enredos amor” y “Del rey abajo ninguno”; en el Teatro de la Zarzuela y Liceo de Barcelona: “Lago de los Cisnes”, «La casa de Bernada Alba».
Responsable del área de Nuevas Tecnologías y Vanguardias Teatrales del Proyecto RETO-RED, Director del Centro DIIVANT para el Desarrollo e Investigación Internacional de las Vanguardias Artísticas y la Nuevas Tecnologías y del Master de Diseño de Iluminación DiiVANT, profesor titular de Iluminación, Nuevas Tecnologías y Espacio Sonoro de la Escuela Superior de Arte Dramático de Castilla y León (ESASCYL) y ex-director del Master de Iluminación del Instituto Europeo de Diseño (IED).
Del 2006 al 2008 fue Director Técnico del Centro Dramático Nacional bajo la dirección de Gerardo Vera, siendo anteriormente responsable de iluminación del Teatro Mira de Pozuelo y director técnico de las compañías Nuevo Ballet Español, Corella Ballet Castilla y León, Teatro de la Danza, Geografías Teatro, Teatro Meridional, Provisional Danza, Compañía de Carmen Cortes, Micomicón, Respira Teatro, Teatro del Olivar, Compañía de Adrian Daumas…
Más allá de los diseños de iluminación para teatro y danza ha realizado los diseños de luz arquitectónica del Festival de las Artes Visuales de Cáceres desde el año 2009, Carmina Burana en la ciudad de Cuenca, iluminaciones para galas nacionales (Premios Unión de actores) o festivales internacionales (“Life Festival” en Dublín).
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Luis Perdiguero
Light technician director/designer and professor of the Royal School of Dramatic Art.
Graduated in Media Studies by the Complutense University of Madrid, Luis has worked as a professional in theatres since 1990; he combines teaching with technical management works and lighting and scenography designs.
Awarded by the Asociación de Directores de Escena (Stage Directors Association) with the ADE prize for Best lighting design in the play “Transición” and finalist in the upcoming awards for Musical Theatre in 2016 for “Hércules”.
Member of the Drama Research Lab Rivas Cherif from the National Drama Centre, in charge of new technologies and theatre innovation in the project RETO-RED, director of DIIVAN Centre for Development and Research of International cutting-edge art movements and new technologies, director of Stage Lighting Master’s degree in the European Institute of Design (IED), professor of Lighting design, new technologies and sound space of Escuela Superior de Arte Dramático de Castilla y León (ESASCYL) (Castilla y León Superior Drama School) and Lighting design professor for Scenography and exhibition sets Master’s degree in (IED).
Amongst his upcoming projects are the Lighting Design for “Realidad 3D-Danza” in Mexico City, finalise the lighting design of Retablo de la Virgen “Vulnerata” in the Real Colegio de los Ingleses of San Albano in Valladolid, premiere of “Cervantes Ejemplares” from Laila Ripoll y Mariano Llorente in Almagro, lighting design and scenography of “Perfiles Ocultos” directed by Mariano de Paco, lighting design of Greeneyedmonster led by Nina Reglero and produced by Teatro Calderón of Valladolid. Regarding dance, lighting and stage design of “Son”, a co-production of Centro Coreográfico Gallego and Nova Galega de Danza directed by Alberto Velasco from the original idea of Carlos Rodriguez. Also, stage design and lighting of “Yo Sofía”, produced by Teatro Español directed by Ignacio Garcia May.
He just released in the Spain the lighting design of “Todo irá Bien” by Jose Manuel Carrasco, set space and lighting design of “Hueyas” y “Capricho” for the EPDCYL, design for the last production from Teatro Meridional ¨Los Esclavos de mis Esclavos”, ¨Hércules” de Musical from Ricard Reguant, Lighting design for the awarded National Drama Literature prize “Triangulo Azul”. In Moscow, working for the Moscow Ballet, scenography and lighting design of ¨Laberinto” and” Tres Poemas”. All these shows are touring at the moment. Moreover, he has recently designed the lightning for ¨Las Mujeres del Monstruo¨ by Salva Bolta and Cliff¨ by Alberto Conejero, directed by Alberto Velasco.
From 2006 to 2008 Luis was the Technical Director of the Centro Dramático Nacional (Spanish National Drama School) under the direction of Gerardo Vera, being previously lighting manager of Teatro Mira de Pozuelo and Technical Manager of Nuevo Ballet Español, Corella Ballet Castilla y León, Teatro de la Danza, Geografías Teatro, Teatro Meridional, Provisional Danza, Compañía de Carmen Cortes, Micomicón, Respira Teatro, Teatro del Olivar, Compañía de Adrian Daumas…
As a lighting designer for Spanish Theatre, Luis stood out with the designs for the Centro Dramático Nacional (CDN) (National Drama School): “Triángulo Azul”, “Transición”, “Munchausen”, “Drácula”, “Las tierras de Alvargonzalez”, “El hombre que quiso ser rey”, “Barcelona Mapa de Sombras” and “Los Niños Perdidos”; for the Compañía Nacional de Teatro Clásico (CNTC) (Classical Theatre National Company) : “La noche toledana” ,“El egoista”, “Todo es enredos amor” and “Del rey abajo ninguno” and for the Teatro de la Zarzuela y Liceo of Barcelona: “Lago de los Cisnes”.
In United States, Luis carried out the lighting design for “Swan Lake” by Detroit Opera and “Solea” y “Pálpito” in New Your City Centre. In France “Adir” the Musical in the Theatre of the Ville de Paris and in Moscow “Sound Architecture”.
Other outstanding works recognized in musical, dance and theatre lighting design are : “El Mago de Oz”, “Amor Brujo”, “Malaga”, “Danny Roberta”, “La dama Boba”, “La Asamblea de las Mujeres”, “La Lección”, “Carmina Burana”, “Don Juan Tenorio”, “Yo Satán” and lighting design drama companies such as Teatro Meridional (“Cyrano”, “Una comedia Americana”, “Jaques el fatalista”, “la Negra”, “Miguel Hernández”…), Teatro Micomicón (“La dama boba”, “Santa Perpetua”, “Arte Nuevo de hacer comedias de este tiempo”, “Basta que me escuchen las estrella”…) or dance companies like Provisional Danza, Belen Maya, Rojas y Rodriguez, Nuevo Ballet Español o Corella Ballet Castilla y Leon.
Beyond his lighting designs for dance and drama shows, Luis has also design the architectural lighting for the Visual Arts Festival in Cáceres since 2009, Carmina Burana in Cuenca, lighting for national events such as Actors Union Awards, or international festivals (“Life Festival” in Dublín), being nominated for the best Lighting Design in the ADE Awards for “Barcelona Mapa de Sombras”. Furthermore, he is being actively involved in teaching and imparting seminars in the Royal Theatre of Madrid and Superior Drama School of Valladolid and Vigo
El diseño de iluminación escénico / Creación del espacio visual.
Dos son las partes en la que se compone el espectáculo “SOUND ARCHITECTURE”
Laberinto y Tres Poemas.
A su vez cada parte contiene tres coreografías.
Como responsable del espacio y del diseño de iluminación, mi intención es la de crear una identidad propia del espectáculo en su conjunto, pero realizando una división estructural que defina claramente los dos estilos de sus coreógrafos. El propio nombre de cada una de ellas, ya nos da una clara imagen de su carácter. Laberinto y Tres Poemas.
En danza, antes de empezar a imaginar, lo primero es escuchar la música. Si hablábamos de dos coreógrafos con estilos diferentes, Konstantin Semenov y kirill Radev, sin lugar a dudas aquí hablamos de dos maestros compositores con dos estilos significativos, Boris Tchaikovsky y Yuri Abdokov. Todo ello nos ayudará a clarificar nuestras propuestas artísticas.
Lo primero a la hora de crear un espacio, es definir el carácter que le queremos dar. Una idea prima en todo momento. La luz. Que la iluminación sea la que cree el espacio visual. Sin interferencias externas. Sin elementos adicionales. Pero se quiere una luz arquitectónica, transgresora y plástica. Que defina la estructura (laberinto) y la belleza dramática (Poema).
Trabajo de Mesa, de creación e ideas para ir dando forma a nuestro diseño de iluminación.
Primeras conversaciones con los coreógrafos.
Primeras ideas para el diseño de iluminación…
.. y primeros referentes para las propuestas de espacio
Para todo ello, es importante saber el espacio donde vamos a representar el espectáculo y que posibilidades técnicas nos ofrece.
Composición y estructura del teatro.
Espacio de Baile.
Material Técnico.
Equipo de iluminación, elementos escenográficos, telas, gasas….
Tenemos que primero pedir el plano del teatro y toda aquella información adicional que nos ayude.
Teatro Ballet de Moscu (ZIL)
Primeras preguntas resueltas:
Teatro a la italiana con el auditorio en Arena
11 metros por 11 metros para la zona de baile
Hay varas motorizadas, móviles, ciclorama, linolium negro, patas y bambalinas negras…. Pero no hay recortes (solo contamos con 10)… que raro y que difícil si queremos una luz arquitectónica. No importa, lo primero, plantear el espacio… lo segundo, resolverlo. Y aquí todos son facilidades.
Agradecer al Teatro Ballet de Moscu todas las facilidades que están poniendo a todos y cada una de mis proposiciones, y de igual modo, extender este agradecimiento a Peroni (Javier, Maurizio y Maximiniam) que como siempre han resuelto muchas de estas ideas desde de un punto de vista práctico (os puedo asegurar que no es fácil las gestiones administrativas a tres bandas España-Italia-Rusia)
Tras todos estos planteamientos iniciales: dos son las conclusiones.
Laberinto: La luz como creación del espacio estructural. Con apoyo de videoproyección. Una imagen. Sencillez. Un Mera ruptura estética.
Tres Poemas: Espacio de transgresión con la luz y la ruptura visual. Juego de telones y transparencias. Resuelto con Patas, Telones y una Tripolina. No existe en el teatro. (Peroni nos resuelve la carencia).
Os enseño una imagen de un Tripolina, para los que no la conoceis. Es una propuesta personal que creo puede dar mucho juego y a la que podemos sacar mucho partido.
Mi planteamientoo para Laberinto lo realizo desde la práctica: compro los gobos, los pruebos, realizo pruebas de colores, los mezclo con diferentes tipos de humo.. y presento la propuesta.
SCENOGRAPHY OF LIGHT:
LABYRINTH
Gobo: Rosco Chessboard
nº: 78049
unit: 12
Size (depends of profile)
Profile 25/50º 1000w: 12 unit
Gobo: VERTICAL BLIND
nº: 77718
unit: 6
Size (depends of profile)
Profile 25/50º 1000w: 6 unit
1 or 2 smoke machine hazer and 2 fans
and 1 image with i projector 8.000-10000 lumens in the auditorium
linolium grey or white without brightness
Mi planteamiento para Tres Poemas depende más de las posibilidades de emplazamiento y la resolución visual. Al ser más transgresora y novedosa tendré que verla en el espacio.
Realizo una primera implantación de todo ello y se lo mando para confirmaciónDe nuevo repetir mi agradecimiento al Ballet de Moscu. Todos son facilidades en este primer proceso de realización del diseño de iluminación de «Sound Architecture».
Con motivo del estreno mundial en Moscow el 28 de Febrero de «АРХИТЕКТУРА ЗВУКА» / “SOUND ARCHITECTURE”, producción del Ballet de Moscú, os invito a que compartais con nosotros todo el proceso de creación de un espectáculo de danza.
Vivir junto a los coreógrafos, bailarines, productores, técnicos, músicos… los días previos al estreno.
..y ver como influye todo ello, en el diseño de iluminación del espectáculo.
Todo será una mera excusa para que conozcais el Ballet de Moscú por dentro.
Comenzaré por presentaros el Espectáculo y al Equipo Artístico
(Dale a seguir y recibirás todas las actualizaciones directamente en tu correo electrónico)
«АРХИТЕКТУРА ЗВУКА»
«ARQUITECTURA DE SONIDO»
“SOUND ARCHITECTURE”
Parte I
«El laberinto»
Música: Boris Tchaikovsky
Coreografía: Konstantin Semenov
Vestuario: Glorioso Martinovic
Diseñador de iluminación: Luis Perdiguero
Una de las obras emblemáticas de la música instrumental del siglo XX – Concierto para Piano y Orquesta de Boris Tchaikovsky. Nunca antes esta música, con su fantástica simbolismo cosmogónico, se ha interpretado en un escenario de ballet. Un laberinto donde la luz, el dolor y el amor para ver y sentir una inexplicable belleza que normalmente se oculta tras el horizonte
Parte II
«Tres Poemas»:
Música: Yuri Abdokov
Coreografía: kirill Radev
Vestuario: Glorioso Martinovic
Diseñador de iluminación: Luis Perdiguero
Yuri Abdokova, uno de los pocos estudiantes de Boris Tchaikovsky, crea este pensamiento musical sobre la vida y la muerte. Un planteamiento eterno y sin resolver. Kirill Radev coreografía una de las piezas más bonitas de la danza contemporanea actual. Espacio transgresor y novedoso. La luz como elemento de unión.
COREOGRAFOS
Konstantin Semenov (nacido en 1984) – Trabaja en la Moscow Academic Music Theatre, en Kansas Stanislavsky y VINemirovich-Danchenko. Laureado en diferentes concursos internacionales. Desde el año 2010, como coreógrafo crea su propio trabajo. Colabora con los principales artistas y compañías de Rusia y Japón. Según los críticos, K. Semenov pertenece a un estilo reflexivo de interpretación de la más alta calidad artística. Música orientada y coreografiada con diferentes estilos y épocas, encuentra formas vivas, paradójicas, pero siempre convincentes de su forma de realización plástica. Actualmente, Konstantin Semenov realiza otras actividades artísticas como la creación monografía de arte dedicada a la obra de Jiri Kylian.
Kirill Radev (n. 1981) – Graduado por la Academia de Ballet Ruso, AYVaganova (San Petersburgo) y la Academia Bolshoi. Ganador de numerosos concursos internacionales. Desde 2007 trabaja con Corella Ballet y Barcelona Ballet (España). Destacan sus coregorafías para los principales ballets de Europa y América. La crítica internacional ha dicho de él: artista de múltiples talentos, un magnífico bailarín, con una técnica perfecta y un especial carácter para interpretar el ballet. Desarrolla sus trabajos desde la belleza y la armonía. La prensa europea destaca su especial estilo coreográfico, con un especial significado a su nobleza artística. Belleza en estado puro.
COMPOSITORES
Boris Tchaikovsky (1925-1996) – El más grande compositor de la sinfonía del siglo XX. Trainee Shostakovich y N. Myaskovsky (composición), L. Oborina (piano). Artista del Pueblo de la URSS, galardonado con el Premio Estatal de la URSS. Uno de los compositores más momentáneas independientes rusos del siglo pasado. Obras de auto (Mstislav Rostropovich, A. Hauk, S. Frontier Justice, Kirill Kondrashin, Galina Vishnevskaya, R. Barshay, V. Pikayzen, fedoseev, etc) y de las mejores orquestas del mundo. El cuerpo principal de las obras del compositor – las grandes obras sinfónicas. Estreno de la Violonchelo, Piano, Concierto para violín, Segundo y sinfonías «Sevastopol», poemas sinfónicos «Adolescente» (Dostoievski), «Viento de Siberia», «Música para Orquesta» cantata «Signos del Zodiaco» y otros se convirtieron en eventos culturales en mundial . El lenguaje, estética y posición moral Tchaikovsky exclusivo para el arte del siglo XX. Georgy Sviridov por lo caracteriza su colega: «Boris Tchaikovsky arregla para encontrarse a sí mismo, a encontrar su camino en el colorido mundo de la música moderna, su propio tema en el arte. Su mundo espiritual – un mundo de pasiones puras y sublimes … » Los últimos años de su vida, Boris Tchaikovsky enseñó en la Academia Rusa de Música y fue el último gran compositor y maestro del siglo XX.
Yuri Abdokov (nacido en 1967) – Compositor y profesor en el Conservatorio Estatal de Moscú PI Tchaikovsky. Uno de los pocos estudiantes favoritos de Boris Tchaikovsky. Además de las clases en el conservatorio, ha trabajado 15 años en el proyecto «Historia de los estilos orquestales» para compositores y directores de orquesta, que reúne a jóvenes músicos con más talento de todo el mundo. Es también profesor visitante en la Academia de Moscú de Coreografía (Bolshoi Academy). Autor de la monografía «La coreografía poética musical: una vista del compositor,» reconocido en los círculos profesionales como una obra clásica. Abdokova mantiene un estilo único para el arte contemporáneo: la pureza y elegancia combinados con la escritura confesional, el poder y las imágenes de la nobleza.
EQUIPO ARTÍSTICO
VESTUARIO
Lavna Martinovic (Serbia-Alemania) – Diseñadora de vestuario. Trabaja como estilista, maquilladora y diseñadora de vestuario en la industria de la música y el cine. Trajes diseñados para estrellas como Chloe Sevigny, Tori Spelling, Pink, Usher, Aerosmith, etc Además trabaja en las revistas de moda: Harpers Bazaar, Cosmopolitan, Marie Claire, Soma, Vogue. Martinovic es la diseñadora de vestuario de la película aclamada «Beautiful Now», «La mujer que todo el mundo quiere», «Siete y media», etc, En el año 2001 en Los Angeles fue nominado para MVPA en la categoría «mejor maquillaje en el video musical.» Festival de Cine de Zlatna Mimoza Herceg Novi ganó «Mejor vestuario» para la película «Siete y media».
Conocer el teatro por dentro. A sus profesionales y sus procesos de creación.
Cuantas veces hemos querido estar metidos en los ensayos de una compañía de danza y ver como ensayaban las coreografías que luego vemos en el escenario.
Cuantas veces nos hubiera gustado estar con los músicos cuando montan una pieza de flamenco. O con el compositor cuando les da las notas para mejorar la pieza.
En esta página contaré los procesos de trabajo de los espectáculos en los que esté trabajando.La DANZA, EL TEATRO Y LOS MUSICALES por dentro.
(accede a los videos y artículos pinchando sobre la imagen)
Pincha y te contaremos los 5 días previos al estreno… día a día y como distribuimos el trabajo… coreografías, montaje, diseño de iluminación, estreno … fue nuestro primera entrada y conté como realice el diseño de iluminación junto a mis compañeros…. Espero te guste…
«TITANIUM» Danza Fusion. Arte del siglo XXII
Direccion:
Diseño iluminación: Luis Perdiguero .
(accede a los videos y artículos pinchando sobre la imagen)
Critica, video… Pincha y descubre el arte puro de la danza. Flamenco, Hip Hop, break dance… quien da más.
«La Noche Toledana» El espectáculo más visto de la Joven Compañía de CNTC
Diseño iluminación: Luis Perdiguero
(accede a los videos y artículos pinchando sobre la imagen)
La búsqueda de una iluminación vanguardista dentro del teatro clásico. La Ruptura de la luz. Innovación y belleza formal.
Mejor espectáculo de Danza 2013 por el Periodico «El Pais».
«Titanium» de Rojas y Rodriguez.
Nuevo Ballet Español
Dirección: Chevi Mudaray
Iluminación: Luis Perdiguero
Crítica de Opera World… que hizo a «Titanium» de Rojas y Rodriguez
22 Octubre 2013
Titanium
Rojas y Rodriguez
New Apollo Theatre. Madrid
Company: ROJAS Y RODRIGUEZ. New Spanish Ballet. Resident company of the city of Mostoles.
Personally I prefer the classic shows, I confess that I am a little given to innovations and prefer to see both in dance and other arts more purist assemblies, since mixtures and innovations showed lately leave much to be desired, but in the case of TITANIUM I can say that it’s a show of great quality and sense. that not by modern and mixing styles loose the essence of each of them. A show that can be perfectly be presented at the main theatres in the major capitals of the world.
It’s a fusion of flamenco and hip hop, and I never really thought that so different styles, could combine so well, choreographers (and dancers) Rojas and Rodriguez and Manuel Liñán (by the flamenco side) and Juan Montero and Fran Eliú (by the Hip Hop side) as well as the composer and musical director Héctor González Sánchez, have done it so well that at any time left the show to make sense or decreased tension. Moreover, the expression of feelings of both styles is fused seamlessly as if they had always sounded and danced together.
With a spectacular start, a man advancing slowly across the stage fastened behind by elastic ropes pulling from the opposite and that also serve as stage for the first number; this new production got a tension in the audience who did not cease until the curtain fell. The set designer Alvaro Prieto and the fantastic lighting of Luis Perdiguero, wrapped us in a very urban, dark, atmosphere of aesthetics between futuristic and military more or less “Matrix”, style closer to Hip Hop than to flamenco but on which the flamenco does not distort. There were moments of special artistic beauty as the opening that I just commented and the great number of “taconeo” (heal percussion) on top of a metal leaf which changed its sonority very properly to the electronic music that sounded. Spectacular were the stunts of the dancers Break dance that managed to keep rhythm with flamenco tangos with his dancing and even encouraged to “improvise” in “Jamborees” “por bulerías”.
Almost perfect was the coordination of 8 dancers, 3 of flamenco, 3 of Hip Hop and Break Dance 2, with great dynamism on stage with multiple movements of group and crosses among dancers of both disciplines. The flamenco dancers Rojas and Rodriguez and Manuel Liñán, showed a mastery of his art were accurate, with strength and sensuality, and a great musicality in their “taconeo” (heal percussion). Hip Hop Juan Montero, Alberto Montero and Fran Eliú dancers were equally fantastic and coordinated perfectly with the rest of the cast.
Music, fantastic creation of composer Hector Gonzalez Sanchez attended the real luxury of 4 great live musicians: singer Juan Debel, who surprised with his “rapping” capacity, guitarist and Spain National Award of Guitar Paco Cruz, Karo Sampela percussionist and Berliner violinist and pianist Roman Gottwald. The percussion of the dancers “taconeo” (heal percussion) melted nicely with electronic music, but perhaps it would have been desirable that it could have been more herded a bit plugged on more than one occasion by the rest of the music.
In short, a magnificent spectacle that deserves to be hired to go around the world and demonstrate that in Spain we have great artists with a hard work and sacrifice are able to make a show of high quality beauty for all audiences exiting is the classic standards. Encourage Rojas and Rodriguez are some great ambassadors of Spanish art, go on like this.
This show will be showed for a month in April 2014 in Madrid, do not miss it.
Mejor Espectáculo de Danza 2013 por el Periodico «El Pais»
Fusión del siglo XXII. El Arte y las nuevas vanguardias en estado puro.
Este es el video donde se mostraban las primeras intenciones de la producción. Seis meses de trabajo, con una única intención: la creación y búsqueda de la integración en la danza. Un proyecto dificil y muy duro. Carlos y Miguel Angel, Rojas y Rodriguez de nuevo arriesgando. Buscando nuevas tendencias y formas de creación. El hip-hop y el flamenco unidos. Estética y planteamientos rompedores. Solo luz eléctrica, escenografía transgresora, vestuario futurista… acompañar todas estas premisas era mi intención. Sólo luz robotizada, cincuenta móviles y nada de luz convencional….
Y llega el día del estreno. En unas horas se levantará el telón (21 horas, Teatro Imperial, Don Benito) pero todavía son muchas las cosas que quedan por hacer.
Ayer fue el ensayo general y vimos cosas a mejorar (preludio que hoy será una función maravillosa, ya se sabe que si en el ensayo general todo hubiera ido perfecto, esto no sería una buena señal para el estreno). Estamos contentos, incluso sorprendidos por la respuesta del público «amigo» que vio a ver un primer pase. Nos hablan maravillas del espectáculo y el acierto del montaje, pero en nuestra cabeza están esos pequeños detalles que pasan desapercibidos para el público en general, pero que nos provocan y nos alientan a dar ese último empujón antes de estrenar, y así cerrar y disfrutar plenamente de este montaje.
10 a.m
Por la mañana antes de la función los actores están descansando, importante cuidarse la voz y coger fuerzas. Cabe destacar el esfuerzo que realizan en este montaje todos y cada unos de ellos con unas coreografías tan exigentes, una interpretación tan precisa y unas canciones tan completas. Ricard les ha dado la mañana libre después de ver que el pase general fue muy bueno. Ahora lo importante es que estén tranquilos -algo difícil de conseguir antes de un estreno.
GORKA DE LA NUEZ
Tarzán
TERESA ABARCA
Jane
TAMARA AGUDO
Chita
RAÚL CASSINERIO
Joseph
FEDOR DE PABLOS
Tobbey
ÓSCAR KAPOYA
Hunga-Hunga
MARIOLA PEÑA
Araña (y otros)
ALICIA MENCÍA
León (y otros)
Para nuestro diseño la mañana será el momento de los últimos retoques:
– Dirección de focos. Tenemos luz de calle; es aquella que ilumina lateralmente al actor marcando la figura y el cuerpo. Está situada en los laterales del escenario y con las entradas y salidas de los actores los focos se mueven inevitablemente, por lo que hay que redirigirlos cada día.
También hay que enfocar de nuevo los cuarzos de suelo. Son los focos que iluminan la pantalla de pvc del fondo, el ciclorama, y con las carreras de los actores por detrás del escenario, al estar en el suelo, se mueven de su dirección original.
-Terminaremos las memorias. Introducir pequeños cambios de luz en la escena que tras el pase general hemos visto que pueden mejorar los ambientes. Incluso tras visionar el video, (trabajo siempre con una cámara para grabar los ensayos) ajustar y afinar detalles tras los visto en los pases sin necesidad de molestar al actor o tener que volver a repetir una escena. Hoy estoy cambiando algunos tiempos de transición de las memorias. Tiempos de entrada y salida entre las diferentes escenas.
– Nuestro técnico, mientras tanto, se encarga de la dirección de algún foco que tras el pase tiene que variar porque se ha cambiado la posición del actor. Aprovecha también para sustituir algún filtro. Han sido muchos días de ensayos y las gelatinas se han quemado, el color empieza a no tener la tonalidad elegida (sobretodo en ocurre con los filtros azules y aquellos colores que son más saturados) y hay que poner uno nuevo.
Ya lo tenemos todo listo, ha sido una mañana muy productiva, hacemos una última grabación de todo lo retocado en la mesa de luces (la luz de las diferentes escenas se graban en una mesa de iluminación, que no es más que un ordenador que se diseña especificamente para grabar la luz de los espectáculos. Como tal ordenador, todo aquello que vamos haciendo, en este caso la creación de una secuencia de escenas de iluminación que forman el espectáculo, se va salvando en un disco duro. Es muy importante actualizar periodiocamente los cambios para no perder las modificaciones que se introducen)… ahora sólo queda esperar a los actores y al director que entrarán al teatro por la tarde… seguro que tenemos que volver a actualizar la mesa de luces…
Por su parte, utilería (elementos de atrezzo) y maquinaria (escenografía), también aprovechan la mañana para dar los últimos retoques.
17:00 p.m.
A primera hora de la tarde están citados los actores. Se mantiene una rutina normal antes de una función, se intenta normalizar lo más posible para olvidar los nervios propios de un estreno. Generalmente los actores llegan tres horas antes del espectáculo, hoy han sido citados cinco horas antes porque Ricard dará unas notas y ajustes sobre el ensayo general del día anterior, y quiere hacer un pequeño pase técnico antes de la función y entrar ya «calentitos» al estreno.
Primero el cuerpo: estiramientos, ejercicios, trabajo corporal… es necesario calentar antes ya que las coreografias son muy físicas y se necesita tener el cuerpo a tono.
Igual que el cuerpo, la voz hay que calentarla; trabajo conjunto de técnicos y actores. Se aprovecha el calentamiento de voz del actor para hacer las pruebas de micros, ajustar el sonido. Por la mañana sólo se han fijado los niveles de los efectos, es ahora, con el actor, cuando se pueden equilibrar la microfonía y el sonido con la acústica de la sala.
Todo esto esta preparación técnica y calentamientos nos llevan una hora larga. Ricard llega y da las notas del ensayo general. Son los ajustes finales que se marcan primero en el escenario con luz de trabajo….
para luego hacer un pequeño pase, ya con luz de escena. Sin vestuario, muy relajados y sin forzar… solo para marcar y calentar… y entrar en situación.
y listos… dos horas de relajación para el actor antes del estreno… ya esta todo… y ahora a esperar…. los minutos mas angustiosos son los de antes de un estreno…
19:00 p.m.
Y de repente entra en escena alguien que jamas se ha metido en la parte creativa del espectáculo y siempre ha visto todo desde la distancia y con mucha discreción: facilitando y haciendo agradable el trabajo. Juan Carlos Parejo, nuestro productor.
Y digo que lo vemos, porque su trabajo se observa dias antes…
– En el despliegue de publicidad por toda la ciudad:
carteles, flyers… incluso ha vestido con una gran cartelera el propio teatro
…
– En el despliegue de la rueda de prensa…
donde contó con la complicidad de los actores…
– En los minutos antes del estreno con una espectacular iluminación del teatro
… o un «IMPRESIONANTE PROGRAMA DE MANO» :
… trabajo que tiene un resultado:
Colas en el teatro desde 2 horas antes de la función
..incluso cuida hasta el último detalle en los minutos previos del estreno… colocando a todos los animales de la selva….
…que en unos segundos se convierten en un público muy… muy animado.
que espera que comience la función llenando el teatro…
21:00 p.m.
Y por fin podemos mostrar lo que durante tantos meses hemos preparado para vosotros…
… esperamos que os haya gustado… lo hemos hecho con mucho ilusión.
Nosotros ya poco podemos hacer… nada más que celebrarlo con vosotros…
….que veáis en este trailer la puesta en escena y el resultado final del diseño de iluminación…
«En la puesta en escena repite Ricard Reguant, experto director de este género teatral, que igualmente que en ‘El Maravilloso Mago de Oz’ ha sabido seleccionar un buen equipo musical y escenotécnico muy creativo y formar un variado elenco de actores capaz de dominar muchos estilos. El montaje donde la imagen, la interpretación y la música coexisten en una comunión perfecta trata un amplio cóctel artístico en el que se sirve acción, diversión y espectacularidad. Todo ordenado en un espacio escenográfico –diseñado por Pablo Almeida– muy propio de la selva africana en la que se da rienda suelta a la aventura. Y donde vuelven a destacar el arte esencial de Nuria de Córdoba, aplicando una coreografía exótica con ímpetu en los movimientos, Ferrand González, muy inspirado en la creación de la banda sonora, con las canciones, tan alegres como tiernas, de Xenia Reguant (que nada tienen que envidiar a las de Phil Colling, de la famosa película y obra teatral), las cuales otorgan singular ritmo y fuerza a la propuesta. Todo completado con un juego luminotécnico de maravillosos sombreados y contraluces de Luis Perdiguero, y con el vestuario descriptivo de Maite Alvarez (genial en la creación de algunos personajes de animales, como la araña). También resulta muy singular el divertido juego de participación con el público (cuando convierte al auditorio en animales de la selva utilizando el programa de mano como máscara)»
PROXIMA ACTUACIÓN «TARZAN EL MUSICAL»
Viernes 4 de Octubre, Teatro Municipal de Montijo.
Dale a seguir y te enteraras al instante de las próximas entradas.
Luis Perdiguero (a.a.i.)
Luis Perdiguero
Para todo ello, es importante saber el espacio donde vamos a representar el espectáculo y que posibilidades técnicas nos ofrece.
De nuevo repetir mi agradecimiento al Ballet de Moscu. Todos son facilidades en este primer proceso de realización del diseño de iluminación de «Sound Architecture».
Konstantin Semenov (nacido en 1984) – Trabaja en la Moscow Academic Music Theatre, en Kansas Stanislavsky y VINemirovich-Danchenko. Laureado en diferentes concursos internacionales. Desde el año 2010, como coreógrafo crea su propio trabajo. Colabora con los principales artistas y compañías de Rusia y Japón. Según los críticos, K. Semenov pertenece a un estilo reflexivo de interpretación de la más alta calidad artística. Música orientada y coreografiada con diferentes estilos y épocas, encuentra formas vivas, paradójicas, pero siempre convincentes de su forma de realización plástica. Actualmente, Konstantin Semenov realiza otras actividades artísticas como la creación monografía de arte dedicada a la obra de Jiri Kylian.
Kirill Radev (n. 1981) – Graduado por la Academia de Ballet Ruso, AYVaganova (San Petersburgo) y la Academia Bolshoi. Ganador de numerosos concursos internacionales. Desde 2007 trabaja con Corella Ballet y Barcelona Ballet (España). Destacan sus coregorafías para los principales ballets de Europa y América. La crítica internacional ha dicho de él: artista de múltiples talentos, un magnífico bailarín, con una técnica perfecta y un especial carácter para interpretar el ballet. Desarrolla sus trabajos desde la belleza y la armonía. La prensa europea destaca su especial estilo coreográfico, con un especial significado a su nobleza artística. Belleza en estado puro.
Boris Tchaikovsky (1925-1996) – El más grande compositor de la sinfonía del siglo XX. Trainee Shostakovich y N. Myaskovsky (composición), L. Oborina (piano). Artista del Pueblo de la URSS, galardonado con el Premio Estatal de la URSS. Uno de los compositores más momentáneas independientes rusos del siglo pasado. Obras de auto (Mstislav Rostropovich, A. Hauk, S. Frontier Justice, Kirill Kondrashin, Galina Vishnevskaya, R. Barshay, V. Pikayzen, fedoseev, etc) y de las mejores orquestas del mundo. El cuerpo principal de las obras del compositor – las grandes obras sinfónicas. Estreno de la Violonchelo, Piano, Concierto para violín, Segundo y sinfonías «Sevastopol», poemas sinfónicos «Adolescente» (Dostoievski), «Viento de Siberia», «Música para Orquesta» cantata «Signos del Zodiaco» y otros se convirtieron en eventos culturales en mundial . El lenguaje, estética y posición moral Tchaikovsky exclusivo para el arte del siglo XX. Georgy Sviridov por lo caracteriza su colega: «Boris Tchaikovsky arregla para encontrarse a sí mismo, a encontrar su camino en el colorido mundo de la música moderna, su propio tema en el arte. Su mundo espiritual – un mundo de pasiones puras y sublimes … » Los últimos años de su vida, Boris Tchaikovsky enseñó en la Academia Rusa de Música y fue el último gran compositor y maestro del siglo XX.
Lavna Martinovic (Serbia-Alemania) – Diseñadora de vestuario. Trabaja como estilista, maquilladora y diseñadora de vestuario en la industria de la música y el cine. Trajes diseñados para estrellas como Chloe Sevigny, Tori Spelling, Pink, Usher, Aerosmith, etc Además trabaja en las revistas de moda: Harpers Bazaar, Cosmopolitan, Marie Claire, Soma, Vogue. Martinovic es la diseñadora de vestuario de la película aclamada «Beautiful Now», «La mujer que todo el mundo quiere», «Siete y media», etc, En el año 2001 en Los Angeles fue nominado para MVPA en la categoría «mejor maquillaje en el video musical.» Festival de Cine de Zlatna Mimoza Herceg Novi ganó «Mejor vestuario» para la película «Siete y media».
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Luis Perdiguero 