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Entrevista a Luis Perdiguero

El hombre que pone luz al futuro . elnortedecastilla.es
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El hombre que pone luz al futuro

  • Luis Perdiguero es mucho más que un reconocido diseñador de iluminación. Inmerso en las últimas vanguardias de creación teatral no para de lanzar proyectos para revitalizar el mundo de la escena

Es capaz de poner a hablar a los árboles, de dar luz a la imagen de una virgen o de aplicar y enseñar a sus alumnos las últimas tendencias en artes escénicas con la aplicación de las nuevas tecnologías. Enamorado de su profesión –o de todas sus profesiones– no para de crear y poner en práctica nuevos proyectos que sirvan para encender una luz al final del túnel que atraviesa el mundo del teatro. Desde un centro de investigación en nuevas tecnologías hasta una cooperativa que aglutine los proyectos más arriesgados o el apoyo a los egresados de la Escuela de Arte Dramático de Castilla y León (ESADCyL), de la que es profesor, para abrirles vías de conexión con un mercado laboral que se les resiste.

Es Luis Perdiguero, diseñador de iluminación y profesor de esa disciplina así como de Espacio Sonoro y Nuevas Tecnologías en 3º y 4º de Dirección en la Escuela de Arte Dramático ubicada en el Centro Cultural Miguel Delibes de Valladolid. Madrileño de nacimiento aunque perteneciente a una familia arraigada en Aranda de Duero, posee a sus 42 años un currículum tan extenso como intenso que refleja a la perfección una personalidad inquieta y creativa y una actividad imparable que se atreve con todos los aspectos de las artes escénicas y en cualquier rincón del mundo.

Ha trabajado como director técnico para una docena de compañías, entre ellas el Centro Dramático Nacional, entre 2006 y 2008, y el Corella Ballet Castilla y León, mientras esta iniciativa duró en el palacio de Santa Cecilia, junto a la Granja de San Ildefonso, donde ha fijado su residencia este viajero impenitente, capaz de coger un avión desde Nueva York o Moscú para volver a Valladolid y contar a sus alumnos de la ESADCyL las experiencias vividas en el Dumbo Arts Festival o en el montaje de ‘Architecture of Sound’ con el Ballet de Moscú, que girará por España el próximo año.

Architecture of sound (Cartel Moscu)
Gira Internacional 2015 Ballet de Moscú / (Iluminación L. Perdiguero)

 

Sus trabajos han pasado por el New York City Center (‘Solea’ y ‘Pálpito’), el Detroit Opera House (‘Swan Lake’), el parisino Théâtre de la Ville (‘Adir’) o el Teatro Real de Madrid, por citar solo algunos. Actualmente tiene en escena espectáculos para el Centro Dramático Nacional (‘Triángulo Azul’, de Laila Ripoll, que podrá verse en Valladolid), el Ballet de Moscú (‘Laberinto’, ‘ Tres Poemas’) o el Teatro del Arte (‘Luciérnagas’, de Carolina Román) y musicales como ‘Boig per tu’ o ‘Tarzán’.

Gira 2015 -Cartel de Javier Naval-
Gira 2015 “Triángulo Azul” / (Iluminación L. Perdiguero) / Cartel Javier Naval

Una de las facetas más llamativas y originales de su trabajo ha sido su colaboración con la empresa Maizz Visual, junto a la que este mes afronta la ‘Iluminación arquitectónica Navidad 2015’ de la ciudad de México DF y con la que llevó a cabo un ambicioso proyecto en Estados Unidos (Somerset, Wisconsin) consistente en la proyección y animaciones de rostros tridimensionales sobre árboles que interactúan con los espectadores. «Primero los árboles dormidos se despiertan con ruidos hechos por la audiencia y comienzan a hablar y gesticular; luego es el público el que puede pronunciar palabras que los árboles repiten con sonidos y gesticulaciones y, por último, dos árboles narran historias e interactúan entre sí y con un actor que dinamiza las escenas», explica. Esta imaginativa propuesta tenía además un propósito comprometido, la denuncia del cambio climático, de máxima actualidad estos días.

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Video Mapping Mexico Maizz Visual / (Iluminación L. Perdiguero)

 

Con la misma firma y de cara al verano de 2015, añade, «estamos creando un espectáculo de danza y proyecciones sobre árboles que pueda llevarse a teatros y a foros al aire libre, con danzas tribales que van acompañadas de iluminación y proyecciones en tres dimensiones sobre los árboles mientras los actores interactúan y narran en conjunto con los árboles».

Pero al margen de estos proyectos profesionales en los que aplica su conocimiento técnico, Luis Perdiguero es un hombre de teatro puesto al día, experto en nuevas tecnologías y, muy especialmente, preocupado y comprometido con el futuro de su profesión y, por deformación profesional y ética personal, con los jóvenes que quieren dedicarse a ella el día de mañana.

Nuevos proyectos

En su cabeza no paran de bullir nuevas ideas y proyectos, algunos de los cuales ya son realidades mientras que otros van tomando cuerpo poco a poco. Entre los primeros se encuentra La Radical, un colectivo de profesionales de las artes escénicas que tiene como objetivo «dar la posibilidad de desarrollar proyectos artísticos que abarquen todos los campos de creación», al entender que el sistema actual de producción «está agotado y hay que proponer una nueva mirada a la gestión cultural».

Liderados por Luis Caballero (productor), Aitana Galán (directora y dramaturga), Blanca Baltés (teatróloga) y el propio Perdiguero en la dirección técnica, este grupo ofrece su asesoramiento y su experiencia en producción, formación y creación a todo aquel que quiera poner en marcha un proyecto artístico, especialmente si apuesta por las vanguardias escénicas. Su propósito es ayudar a enfocar y encauzar esas producciones para que lleguen a buen puerto.

La radical aitana galan Buscar con Google
La Radical

 

Otra de las propuestas que este emprendedor de las artes escénicas está tratando de sacar adelante plantea la creación en Castilla y León de un centro de estudio e investigación en nuevas tendencias artísticas con vocación de convertirse en referente internacional en esa materia. El Diivan es, según la definición de su inventor, un Proyecto Cultural para la Creación de un Centro de Trabajo para el Desarrollo e Investigación Internacional de las Vanguardias Artísticas y las Nuevas Tecnologías.

El objetivo de esta iniciativa, para cuya realización existen varias ubicaciones posibles y algunas gestiones ya iniciadas, pasa, en palabras de su promotor, por «la producción y estudio en cooperación de nuevos proyectos artísticos en base a las nuevas tecnologías de creación, dando salida a futuros proyectos artísticos y donde se realicen talleres, cursos, conferencias y seminarios con una visión internacional de desarrollo». El ambicioso plan, admite este innovador técnico, pretende convertir este centro, a largo plazo, en referencia de creación y estudio de las vanguardias artísticas y las nuevas tecnologías. «En Castilla y León –afirma– podemos ser pioneros en este tipo de lenguajes».

DIIVAN
D.I.I.V.A.N. ( Dirección L. Perdiguero)

 

Este licenciado en Ciencias de la Imagen por la Complutense tiene muy presente su faceta docente y se muestra siempre interesado por el futuro laboral de sus alumnos, en particular, y de las nuevas generaciones de gentes del teatro, en general. Esa preocupación se manifiesta, entre otras formas, en su página web (www.luisperdiguero.com), una ventana permanentemente actualizada en la que ofrece gratuitamente, entre otros servicios, la publicación semanal de ofertas de empleo, becas y convocatorias de artes escénicas, un directorio de inscripción gratuita de profesionales de las artes escénicas, acceso directo a todos los centros de documentación nacionales e internacionales, revistas especializadas y la cartelera internacional. Como le gusta decir, «una página abierta a la difusión y cooperación cultural que he puesto en marcha sin ayuda ni patrocinio».

luisperdiguero.com
luisperdiguero.com (la web de acción y cooperación cultural)

Con sus alumnos de la Escuela de Arte Dramático, a los que intenta ayudar en sus proyectos y facilitar su acceso al mundo laboral, ya ha puesto en marcha algún proyecto, como el de Teatro Furtivo o Malalengua. La ESADCyL, defiende, «es una de las escuelas punteras a nivel nacional en nuevas tecnologías, interpretación y dirección», entre otras cosas, gracias «al buen trabajo de todos mis compañeros», concluye.

E.S.A.D.C.Y.L.
E.S.A.D.C.Y.L. (L. Perdiguero -Profesor Iluminación, espacio sonoro y Nuevas Tecnologías-)

Recortes Led / Nuevas tecnologías / Danza Clásica

“El Diseño de iluminación para Danza”

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Moscow Ballet

Iluminación: Luis Perdiguero

“Labyrinth”

 

 

Uno de mis trabajos más difíciles y arriesgados: “Laberinto”.

 

El ritmo y el espacio creado a través de la luz.

 

Introducción de las nuevas tecnologías en la danza clásica.

 

Iluminación led. Recortes led.

2014-02-25 16.12.10

 

Estructura arrítmica, transgresión espacial.

 

Dividir el espacio. Un juego de ajedrez, donde las piezas son los bailarines y el movimiento crea el espacio.

18 cuadriculas. 18 espacios.  Un único Tablero.

2014-02-25 16.23.18

 

Iluminación estroboscópica, temperatura de color del espacio en contraste al cuerpo del bailarín, búsqueda de la arritmia mediante la luz.

2014-02-25 20.33.05

 

2014-02-25 20.31.12

 

Acompañamiento, ruptura, lucha, búsqueda.

 

Laberinto… espacio… movimiento… DANZA.

 

Solo un juego. Y un placer…

 

Choreography: Konstantin Semenov

Music: Yuriy Abodokov

(Chamber capella “Russkaya konservatoriya” Nikolay Khondzinsky)

Lighting Design: Luis Perdiguero

MOSCOW BALLET

 

 

SEE THE MAKING OFF… 

“АРХИТЕКТУРА ЗВУКА”

“SOUND ARCHITECTURE”

Diseños iluminación para danza
Diseños iluminación para danza

 

 

 

 

 

«ЛАБИРИНТ» / “Labyrinth” Moscow Ballet (Lighting design: L. Perdiguero)

“Diseños de iluminación de danza”                                        Luis Perdiguero Mínguez

АРХИТЕКТУРА ЗВУКА

 «ЛАБИРИНТ» / “Labyrinth”

 by Konstantin Semenov

MOCOW BALLET

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Lighting design: Luis Perdiguero
labern
Lighting design: Luis Perdiguero
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Lighting design: Luis Perdiguero
Laberinto 5
Lighting design: Luis Perdiguero
Laberinto 11
Lighting design: Luis Perdiguero

 

«ЛАБИРИНТ»

VIDEO

 

Choreography: Konstantin Semenov

Music: Yuriy Abodokov

(Chamber capella “Russkaya konservatoriya” Nikolay Khondzinsky)

Lighting Design: Luis Perdiguero

MOSCOW BALLET

 

 

SEE THE MAKING OFF… 

“АРХИТЕКТУРА ЗВУКА”

“SOUND ARCHITECTURE”

direct access to the lighting designs for dance luis Retriever
Direct access to the lighting designs for dance: Luis Perdiguero

“Птицы под дождем” / “Birds under the rain” by kirill Radev (Lighting design: L. Perdiguero)

“THREE POEMS” 

Birds under the rain /  Птицы под дождем

 by Kirill Radev

MOCOW BALLET

Fotography: Sergey Diyachkov sergdyachkov@gmail.com

Lighting design: Luis Perdiguero
Lighting design: Luis Perdiguero
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Lighting design: Luis Perdiguero
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Lighting design: Luis Perdiguero
Salto
Lighting design: Luis Perdiguero
ZA5A1140
Lighting design: Luis Perdiguero

TWO SPECIAL MOMENTS

TWO SONGS

Птицы под дождем

 (SONG I)

Choreography: Kirill Radev

Music: Yuriy Abodokov

(Chamber capella “Russkaya konservatoriya” Nikolay Khondzinsky)

Lighting Design: Luis Perdiguero

MOSCOW BALLET

 

 Птицы под дождем

 (SONG II)

Choreography: Kirill Radev

Music: Yuriy Abodokov

(Chamber capella “Russkaya konservatoriya” Nikolay Khondzinsky)

Lighting Design: Luis Perdiguero

MOSCOW BALLET

 

 

SEE THE MAKING OFF… 

“АРХИТЕКТУРА ЗВУКА”

“SOUND ARCHITECTURE”

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Direct access to the lighting designs for dance: Luis Perdiguero

“Три поэмы” -The video (2 songs)- (Lighting design: Luis Perdiguero)

“АРХИТЕКТУРА ЗВУКА” 

“Three poems” by Kirill Radev

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Lighting design: Luis Perdiguero

Fotography: Sergey Diyachkov sergdyachkov@gmail.com

 

TWO SPECIAL MOMENTS

TWO SONGS

Три поэмы

 (SONG I)

Choreography: Kirill Radev

Music: Yuriy Abodokov

(Chamber capella “Russkaya konservatoriya” Nikolay Khondzinsky)

Lighting Design: Luis Perdiguero

 

Три поэмы

 (SONG II)

Choreography: Kirill Radev

Music: Yuriy Abodokov

(Chamber capella “Russkaya konservatoriya” Nikolay Khondzinsky)

Lighting Design: Luis Perdiguero

 

 

SEE THE MAKING OFF… 

“АРХИТЕКТУРА ЗВУКА”

“SOUND ARCHITECTURE”

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Direct access to the lighting designs for dance: Luis Perdiguero

 

“Three Poems” by Kirill Radev (Lighting design: Luis Perdiguero) “АРХИТЕКТУРА ЗВУКА”

“THREE POEMS”

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Ballet Moscow

Choreography: Kirill Radev

Music: Yuriy Abodokov

(Chamber capella “Russkaya konservatoriya” Nikolay Khondzinsky)

Lighting Design: Luis Perdiguero

DOS CANCIONES-DOS MOMENTOS PARA DISFRUTAR

Три поэмы

 (SONG I)

Три поэмы

 (SONG II)

 SEE THE MAKING OFF IN… 

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Making off… “Three poems”
Acceso directo a los DISEÑOS DE ILUMINACIÓN PARA DANZA de L. Perdiguero
Acceso directo a los DISEÑOS DE ILUMINACIÓN PARA DANZA de L. Perdiguero

Diseños de iluminación para danza

Luis Perdiguero

Diseñador de iluminación

 

 

DANZA (acceso directo a…)

Videos de los espectáculos

Espectáculos más representativos

Coreógrafos con lo que ha trabajado

Compañías y Centros de Producción.

Turn to stone
DANZA

 

 

Acceso directo a los DISEÑOS DE ILUMINACIÓN PARA DANZA de L. Perdiguero
Acceso directo a los DISEÑOS DE ILUMINACIÓN PARA DANZA de L. Perdiguero

 

 

“АРХИТЕКТУРА ЗВУКА” / “SOUND ARCHITECTURE”: Light scenography

Sound Architecture
Sound Architecture

“АРХИТЕКТУРА ЗВУКА” / “SOUND ARCHITECTURE”

“El Diseño de iluminación para Danza”

Primeras conversaciones

El diseño de iluminación escénico / Creación del espacio visual.

 

 

 

 

Dos son las partes en la que se compone el espectáculo “SOUND ARCHITECTURE”

Laberinto y Tres Poemas.

A su vez cada parte contiene tres coreografías.

Como responsable del espacio y del diseño de iluminación,  mi intención es la de crear una identidad propia del espectáculo en su conjunto, pero realizando una división estructural que defina claramente los dos estilos de sus coreógrafos. El propio nombre de cada una de ellas, ya nos da una clara imagen de su carácter. Laberinto y Tres Poemas.

En danza, antes de empezar a imaginar, lo primero es escuchar la música. Si hablábamos de dos coreógrafos con estilos diferentes, Konstantin Semenov y kirill Radev, sin lugar a dudas aquí hablamos de dos maestros compositores con dos estilos significativos, Boris Tchaikovsky y Yuri Abdokov. Todo ello nos ayudará a clarificar nuestras propuestas artísticas.

Lo primero a la hora de crear un espacio, es definir el carácter que le queremos dar. Una idea prima en todo momento. La luz. Que la iluminación sea la que cree el espacio visual. Sin interferencias externas. Sin elementos adicionales. Pero se quiere una luz arquitectónica, transgresora y plástica. Que defina la estructura (laberinto) y la belleza dramática (Poema).

Trabajo de Mesa, de creación e ideas para ir dando forma a nuestro diseño de iluminación.

Primeras conversaciones con los coreógrafos.

Primeras ideas para el diseño de iluminación…

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3

.. y primeros referentes para las propuestas de espacio

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Escenario mitakPara todo ello, es importante saber el espacio donde vamos a representar el espectáculo y que posibilidades técnicas nos ofrece.

Composición y estructura del teatro.

Espacio de Baile.

Material Técnico.

Equipo de iluminación, elementos escenográficos, telas, gasas….

Tenemos que primero pedir el plano del teatro y toda aquella información adicional que nos ayude.

Teatro Ballet de Moscu (ZIL)

Plano TeatroEscenario

Primeras preguntas resueltas:

Teatro a la italiana con el auditorio en Arena

11 metros por 11 metros para la zona de baile

Hay varas motorizadas, móviles, ciclorama, linolium negro, patas y bambalinas negras…. Pero no hay recortes (solo contamos con 10)… que raro y que difícil si queremos una luz arquitectónica. No importa, lo primero, plantear el espacio… lo segundo, resolverlo. Y aquí todos son facilidades.

BALLET

Agradecer al Teatro Ballet de Moscu todas las facilidades que están poniendo a todos y cada una de mis proposiciones, y de igual modo, extender  este  agradecimiento a Peroni (Javier, Maurizio y Maximiniam) que como siempre han resuelto muchas de estas ideas desde de un punto de vista práctico (os puedo asegurar que no es fácil las gestiones administrativas a tres bandas España-Italia-Rusia)

 

 

 

 

 

Tras todos estos planteamientos iniciales: dos son las conclusiones.

Laberinto: La luz como creación del espacio estructural. Con apoyo de videoproyección. Una imagen. Sencillez. Un Mera ruptura estética.

Tres Poemas: Espacio de transgresión con la luz y la ruptura visual. Juego de telones y transparencias. Resuelto con Patas, Telones y una Tripolina. No existe en el teatro. (Peroni nos resuelve la carencia).

Os enseño una imagen de un Tripolina, para los que no la conoceis. Es una propuesta personal que creo puede dar mucho juego y a la que podemos sacar mucho partido.

Tripolina

Mi planteamientoo para Laberinto lo realizo desde la práctica: compro los gobos, los pruebos, realizo pruebas de colores, los mezclo con diferentes tipos de humo.. y presento la propuesta.

SCENOGRAPHY OF LIGHT:

LABYRINTH

Gobo: Rosco Chessboard

nº: 78049

unit: 12

Size (depends of profile)

GOBO 1

Profile 25/50º 1000w: 12 unit

desconocido

Gobo: VERTICAL BLIND

nº: 77718

unit: 6

Size (depends of profile)

gobo 2

Profile 25/50º 1000w: 6 unit

desconocido 2

1 or 2 smoke machine hazer and 2 fans

fans hazer

and 1 image with i projector 8.000-10000 lumens in the auditorium

videoproyector

linolium grey or white without brightness

linolium blanco linolium gris

Mi planteamiento para Tres Poemas depende más de las posibilidades de emplazamiento y la resolución visual. Al ser más transgresora y novedosa tendré que verla  en el espacio.

Realizo una primera implantación de todo ello y se lo mando para confirmaciónDance Space %22Sound Arquitecture%22De nuevo repetir mi agradecimiento al Ballet de Moscu. Todos son facilidades en este primer proceso de realización del diseño de iluminación de “Sound Architecture”.

Como se resolverá… lo iremos contando en Como se hizo… “Sound Architecture”

El color, los figurines, la resolución de las coreografías con la luz…

Solo nos quedan 15 días para entrar en el teatro… hay que empezar a resolver, limpiar de las propuestas y quedarnos con lo definitivo…

Pero todavía queda mucho.

El miércoles que viene… Danza en luisperdiguero.com

Acceso directo Diseños iluminación: Luis Perdiguero
Acceso directo Diseños iluminación: Luis Perdiguero

“АРХИТЕКТУРА ЗВУКА” de Konstantin Semenov y Kirill Radev. Ballet de Moscow

BALLETCon motivo del estreno mundial en Moscow el 28 de Febrero de “АРХИТЕКТУРА ЗВУКА” / “SOUND ARCHITECTURE”, producción del Ballet de Moscú, os invito a que compartais con nosotros todo el proceso de creación de un espectáculo de danza.

Vivir junto a los coreógrafos, bailarines, productores, técnicos, músicos… los días previos al  estreno.

..y ver como influye todo ello, en el diseño de iluminación del espectáculo.

Todo será una mera excusa para que conozcais el Ballet de Moscú por dentro.

Comenzaré por presentaros el Espectáculo y al Equipo Artístico

Todo los Miércoles DANZA en luisperdiguero.com

(Dale a seguir y recibirás todas las actualizaciones directamente en tu correo electrónico)

 

 

“АРХИТЕКТУРА ЗВУКА” 

“ARQUITECTURA DE SONIDO”

“SOUND ARCHITECTURE”

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Parte I

 “El laberinto”

 Música: Boris Tchaikovsky

Coreografía: Konstantin Semenov

Vestuario: Glorioso Martinovic

Diseñador de iluminación: Luis Perdiguero

 

 

Una de las obras emblemáticas de la música instrumental del siglo XX – Concierto para Piano y Orquesta de Boris Tchaikovsky. Nunca antes esta música, con su fantástica simbolismo cosmogónico, se ha interpretado en un escenario de ballet.  Un laberinto donde la luz, el dolor y el amor para ver y sentir una inexplicable belleza que normalmente se oculta tras el horizonte

 

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Parte II

 “Tres Poemas”:

Música: Yuri Abdokov

Coreografía: kirill Radev

Vestuario: Glorioso Martinovic

Diseñador de iluminación: Luis Perdiguero

 

 

 

 

 

Yuri Abdokova, uno de los pocos estudiantes de Boris Tchaikovsky, crea este pensamiento musical sobre la vida y la muerte. Un planteamiento eterno y sin resolver. Kirill  Radev coreografía una de las piezas más bonitas de la danza contemporanea actual. Espacio transgresor y novedoso. La luz como elemento de unión.

 

 

COREOGRAFOS

Константин-Семенов-150x150Konstantin Semenov (nacido en 1984) – Trabaja en la Moscow Academic Music Theatre, en Kansas Stanislavsky y VINemirovich-Danchenko. Laureado en diferentes concursos internacionales. Desde el año 2010, como coreógrafo crea su propio trabajo. Colabora con los principales artistas y compañías de Rusia y Japón.  Según los críticos, K. Semenov pertenece a un estilo reflexivo de interpretación de la más alta calidad artística. Música orientada y coreografiada con diferentes estilos y épocas, encuentra formas vivas, paradójicas, pero siempre convincentes de su forma de realización plástica.  Actualmente, Konstantin Semenov realiza otras actividades artísticas como la creación monografía de arte dedicada a la obra de Jiri Kylian.

                                   


Кирилл-Радев-150x150Kirill Radev (n. 1981) – Graduado por la Academia de Ballet Ruso,  AYVaganova (San Petersburgo) y la Academia Bolshoi. Ganador de numerosos concursos internacionales. Desde 2007 trabaja con Corella Ballet y Barcelona Ballet (España). Destacan sus coregorafías para los principales ballets de Europa y América. La crítica internacional ha dicho de él: artista de múltiples talentos, un magnífico bailarín, con una técnica perfecta y un especial carácter para interpretar el ballet. Desarrolla sus trabajos desde la belleza y la armonía. La prensa europea destaca su especial estilo coreográfico, con un especial significado a su nobleza artística. Belleza en estado puro.

 

COMPOSITORES

image2Boris Tchaikovsky  (1925-1996) – El más grande compositor de la sinfonía del siglo XX. Trainee Shostakovich y N. Myaskovsky (composición), L. Oborina (piano). Artista del Pueblo de la URSS, galardonado con el Premio Estatal de la URSS. Uno de los compositores más momentáneas independientes rusos del siglo pasado. Obras de auto (Mstislav Rostropovich, A. Hauk, S. Frontier Justice, Kirill Kondrashin, Galina Vishnevskaya, R. Barshay, V. Pikayzen, fedoseev, etc) y de las mejores orquestas del mundo. El cuerpo principal de las obras del compositor – las grandes obras sinfónicas. Estreno de la Violonchelo, Piano, Concierto para violín, Segundo y sinfonías “Sevastopol”, poemas sinfónicos “Adolescente” (Dostoievski), “Viento de Siberia”, “Música para Orquesta” cantata “Signos del Zodiaco” y otros se convirtieron en eventos culturales en mundial . El lenguaje, estética y posición moral Tchaikovsky exclusivo para el arte del siglo XX. Georgy Sviridov por lo caracteriza su colega: “Boris Tchaikovsky arregla para encontrarse a sí mismo, a encontrar su camino en el colorido mundo de la música moderna, su propio tema en el arte. Su mundo espiritual – un mundo de pasiones puras y sublimes … ”   Los últimos años de su vida, Boris Tchaikovsky enseñó en la Academia Rusa de Música y fue el último gran compositor y maestro del siglo XX.

Yuri Abdokov (nacido en 1967) – Compositor y  profesor en el Conservatorio Estatal de Moscú PI Tchaikovsky. Uno de los pocos estudiantes favoritos de Boris Tchaikovsky. Además de las clases en el conservatorio, ha trabajado 15 años en el proyecto “Historia de los estilos orquestales” para compositores y directores de orquesta, que reúne a jóvenes músicos con más talento de todo el mundo. Es también profesor visitante en la Academia de Moscú de Coreografía (Bolshoi Academy). Autor de la monografía “La coreografía poética musical: una vista del compositor,” reconocido en los círculos profesionales como una obra clásica. Abdokova mantiene un estilo único para el arte contemporáneo: la  pureza y elegancia combinados con la escritura confesional, el poder y las imágenes de la nobleza.

 

 

EQUIPO ARTÍSTICO

VESTUARIO

 Славна-150x150Lavna Martinovic (Serbia-Alemania) – Diseñadora de vestuario. Trabaja como estilista, maquilladora y diseñadora de vestuario en la industria de la música y el cine. Trajes diseñados para estrellas como Chloe Sevigny, Tori Spelling, Pink, Usher, Aerosmith, etc Además trabaja en  las revistas de moda: Harpers Bazaar, Cosmopolitan, Marie Claire, Soma, Vogue. Martinovic es la diseñadora de vestuario de la película aclamada “Beautiful Now”, “La mujer que todo el mundo quiere”, “Siete y media”, etc,  En el año 2001 en Los Angeles  fue nominado para MVPA en la categoría “mejor maquillaje en el video musical.” Festival de Cine de Zlatna Mimoza Herceg Novi ganó “Mejor vestuario” para la película “Siete y media”.


DISEÑO DE ILUMINACIÓN Y

ESPACIO 

Curriculum

Luis Perdiguero

curriculum

Como se hizo…

Como se hizo...

Conocer el teatro por dentro. A sus profesionales y sus procesos de creación.

Cuantas veces hemos querido estar metidos en los ensayos de una compañía de danza y ver como ensayaban las coreografías que luego vemos en el escenario.

Cuantas veces nos hubiera gustado estar con los músicos cuando montan una pieza de flamenco. O con el compositor cuando les da las notas para mejorar la pieza.

En esta página contaré los procesos de trabajo de los espectáculos en los que esté trabajando.La DANZA, EL TEATRO Y LOS MUSICALES por dentro.

 

COMO SE HIZO …  

 

“АРХИТЕКТУРА ЗВУКА” / “SOUND ARCHITECTURE”,

BALLET DE MOSCOW

Estreno Mundial en 1 de Marzo, Moscow

Coreografia: Kirill Radev  y Konstantin Semenov

Iluminación y espacio: Luis Perdiguero

Sound Architecture
Sound Architecture

 

 

 

El Amor Brujo” de Rojas y Rodriguez

Diseño iluminación: Luis Perdiguero

Finalista Premios Max 2013  Mejor espectáculo de danza

Todo el making off completo en

https://luisperdiguero.com/como-se-hizoel-amor-brujo-de-rojas-y-rodriguez/

 

 

 

“Tarzán” El músical.

Dirección: Ricard Reguant

Diseño iluminación: Luis Perdiguero

(accede a los videos y artículos pinchando sobre la imagen)

Cartel_TARZAN

Pincha y te contaremos los 5 días previos al estreno… día a día y como distribuimos el trabajo… coreografías, montaje, diseño de iluminación, estreno … fue nuestro primera entrada y conté como realice el diseño de iluminación junto a mis compañeros…. Espero te guste…

 

 

“TITANIUM” Danza Fusion. Arte del siglo XXII

Direccion:

Diseño iluminación: Luis Perdiguero .

(accede a los videos y artículos pinchando sobre la imagen)

Espectáculos

Critica, video… Pincha y descubre el arte puro de la danza. Flamenco, Hip Hop, break dance… quien da más.

 

 

“La Noche Toledana” El espectáculo más visto de la Joven Compañía de CNTC

Diseño iluminación: Luis Perdiguero

(accede a los videos y artículos pinchando sobre la imagen)

400

La búsqueda de una iluminación vanguardista dentro del teatro clásico. La Ruptura de la luz. Innovación y belleza formal.

 

 

 

WORK IN PROGRESS ARTS

 

PROXIMAMENTE

Teatro

 en el Centro Dramático Nacional

Iluminación: Luis Perdiguero.

 

El Triángulo Azul

“Titanium” de Rojas y Rodriguez. “El video” y la “critica”.

Video de Titanium de Rojas y Rodriguez

Mejor espectáculo de Danza 2013 por el Periodico “El Pais”.

 

“Titanium” de Rojas y Rodriguez.

Nuevo Ballet Español

Dirección: Chevi Mudaray

Iluminación: Luis Perdiguero

 

Crítica de Opera World… que hizo a “Titanium” de Rojas y Rodriguez

22 Octubre 2013

Titanium

Rojas y Rodriguez

New Apollo Theatre. Madrid

Company: ROJAS Y RODRIGUEZ. New Spanish Ballet. Resident company of the city of Mostoles.

Personally I prefer the classic shows, I confess that I am a little given to innovations and prefer to see both in dance and other arts more purist assemblies, since mixtures and innovations showed lately leave much to be desired, but in the case of TITANIUM I can say that it’s a show of great quality and sense. that not by modern and mixing styles loose the essence of each of them. A show that can be perfectly be presented at the main theatres in the major capitals of the world.

It’s a fusion of flamenco and hip hop, and I never really thought that so different styles, could combine so well, choreographers (and dancers) Rojas and Rodriguez and Manuel Liñán (by the flamenco side) and Juan Montero and Fran Eliú (by the Hip Hop side) as well as the composer and musical director Héctor González Sánchez, have done it so well that at any time left the show to make sense or decreased tension. Moreover, the expression of feelings of both styles is fused seamlessly as if they had always sounded and danced together.

With a spectacular start, a man advancing slowly across the stage fastened behind by elastic ropes pulling from the opposite and that also serve as stage for the first number; this new production got a tension in the audience who did not cease until the curtain fell. The set designer Alvaro Prieto and the fantastic lighting of Luis Perdiguero, wrapped us in a very urban, dark, atmosphere of aesthetics between futuristic and military more or less “Matrix”, style closer to Hip Hop than to flamenco but on which the flamenco does not distort. There were moments of special artistic beauty as the opening that I just commented and the great number of “taconeo” (heal percussion) on top of a metal leaf which changed its sonority very properly to the electronic music that sounded. Spectacular were the stunts of the dancers Break dance that managed to keep rhythm with flamenco tangos with his dancing and even encouraged to “improvise” in “Jamborees” “por bulerías”.

Almost perfect was the coordination of 8 dancers, 3 of flamenco, 3 of Hip Hop and Break Dance 2, with great dynamism on stage with multiple movements of group and crosses among dancers of both disciplines. The flamenco dancers Rojas and Rodriguez and Manuel Liñán, showed a mastery of his art were accurate, with strength and sensuality, and a great musicality in their “taconeo” (heal percussion). Hip Hop Juan Montero, Alberto Montero and Fran Eliú dancers were equally fantastic and coordinated perfectly with the rest of the cast.

Music, fantastic creation of composer Hector Gonzalez Sanchez attended the real luxury of 4 great live musicians: singer Juan Debel, who surprised with his “rapping” capacity, guitarist and Spain National Award of Guitar Paco Cruz, Karo Sampela percussionist and Berliner violinist and pianist Roman Gottwald. The percussion of the dancers “taconeo” (heal percussion) melted nicely with electronic music, but perhaps it would have been desirable that it could have been more herded a bit plugged on more than one occasion by the rest of the music.

In short, a magnificent spectacle that deserves to be hired to go around the world and demonstrate that in Spain we have great artists with a hard work and sacrifice are able to make a show of high quality beauty for all audiences exiting is the classic standards. Encourage Rojas and Rodriguez are some great ambassadors of Spanish art, go on like this.

This show will be showed for a month in April 2014 in Madrid, do not miss it.

Maria Garcia-Rosado

“Titanium” de Rojas y Rodriguez. Flamenco/Hip hop. La fusión del Arte.

Titanium de Rojas y Rodriguez

Dirección: Chevi Mudaray

Iluminación: Luis Perdiguero

 

 

Titanium de Rojas y Rodriguez.

Nuevo Ballet Español

 

Mejor Espectáculo de Danza 2013 por el Periodico “El Pais”

Fusión del siglo XXII. El Arte y las nuevas vanguardias en estado puro.

Este es el video donde se mostraban las primeras intenciones de la producción. Seis meses de trabajo, con una única intención: la creación y búsqueda de la integración en la danza. Un proyecto dificil y muy duro. Carlos y Miguel Angel, Rojas y Rodriguez de nuevo  arriesgando. Buscando nuevas tendencias y formas de creación. El hip-hop y el flamenco unidos. Estética y planteamientos rompedores. Solo luz eléctrica, escenografía transgresora, vestuario futurista… acompañar todas estas premisas era mi intención. Sólo luz robotizada, cincuenta móviles y nada de luz convencional….

“Tarzán” el musical. El diseño de iluminación en “video”.

Escenas en video donde se puede ver lo comentado en las entradas del blog y apreciar por escenas el diseño de iluminación realizado.

“Tarzán” Diseño de iluminación V. Estreno.

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Y llega el día del estreno.  En unas horas se levantará el telón (21 horas, Teatro Imperial, Don Benito) pero todavía son muchas las cosas que quedan por hacer.

Ayer fue el ensayo general y  vimos cosas a mejorar (preludio que hoy será una función maravillosa, ya se sabe que si en el ensayo general todo hubiera ido perfecto, esto no sería una buena señal para el estreno). Estamos contentos, incluso sorprendidos por la respuesta del público “amigo” que vio a ver un primer pase. Nos hablan maravillas del espectáculo y el acierto del montaje,  pero en nuestra cabeza están esos pequeños detalles que pasan desapercibidos para el público en general, pero que nos provocan y nos alientan a dar ese último empujón antes de estrenar, y así  cerrar y disfrutar plenamente de este montaje.

10 a.m

Por la mañana antes de la función los actores están descansando, importante cuidarse la voz y coger fuerzas. Cabe destacar el esfuerzo que realizan en este montaje todos y cada unos de ellos con unas coreografías tan exigentes, una interpretación tan precisa y unas canciones tan completas. Ricard les ha dado la mañana libre después de ver que el pase general fue muy bueno. Ahora lo importante es que estén tranquilos -algo difícil de conseguir antes de un estreno.

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GORKA DE LA NUEZ
Tarzán

TERESA ABARCA

TERESA ABARCA
Jane

Tamara

TAMARA AGUDO
Chita

Raul 2007

RAÚL CASSINERIO
Joseph

FEDOR

FEDOR DE PABLOS
Tobbey

OSCAR

ÓSCAR KAPOYA
Hunga-Hunga

Mariola

MARIOLA PEÑA
Araña (y otros)

ALICIA MENCÍA

ALICIA MENCÍA
León (y otros)

Para nuestro diseño la mañana será el momento de los últimos retoques:
– Dirección de focos. Tenemos luz de calle; es aquella que ilumina lateralmente al actor marcando la figura y el cuerpo. Está situada en los laterales del escenario  y con las entradas y salidas de los actores los focos se mueven inevitablemente, por lo que hay que redirigirlos cada día.
También hay que enfocar de nuevo los cuarzos de suelo. Son los focos que iluminan la pantalla de pvc del fondo, el ciclorama, y  con las carreras de los actores por detrás del escenario, al estar en el suelo, se mueven de su dirección original.
-Terminaremos las memorias. Introducir pequeños cambios de luz en la escena que tras el pase general hemos visto que pueden mejorar los ambientes. Incluso tras visionar el video, (trabajo siempre con una cámara para grabar los ensayos)  ajustar y afinar detalles tras los visto en los pases sin necesidad de molestar al actor o tener que volver a repetir una escena. Hoy estoy  cambiando algunos tiempos de transición de las  memorias.  Tiempos de entrada y salida entre las diferentes escenas.
– Nuestro técnico, mientras tanto, se encarga de la dirección de algún foco que tras el pase tiene que variar porque se ha cambiado la posición del actor. Aprovecha  también para sustituir algún filtro. Han sido muchos  días de ensayos y las gelatinas se han quemado, el color empieza a no tener la tonalidad elegida (sobretodo en ocurre con los filtros azules y aquellos colores que son más saturados) y hay que poner uno nuevo.
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Ya lo tenemos todo listo,  ha sido una mañana muy productiva, hacemos una última grabación de todo lo retocado en  la mesa de luces (la luz de las diferentes escenas se graban en una mesa de iluminación, que no es más que un ordenador que se diseña especificamente para grabar la luz de los espectáculos. Como tal ordenador, todo aquello que vamos haciendo, en este caso la creación de una secuencia de escenas de iluminación que forman el espectáculo, se va salvando en un disco duro. Es muy importante  actualizar periodiocamente los cambios para no perder las modificaciones  que se introducen)… ahora sólo queda esperar a los actores y al director que entrarán al teatro por la tarde… seguro que tenemos que volver a actualizar la mesa de luces…
Por su parte, utilería (elementos de atrezzo) y maquinaria (escenografía), también aprovechan la mañana para dar los últimos retoques.
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17:00 p.m.
A primera hora de la tarde están citados los actores. Se mantiene una rutina normal antes de una función, se intenta normalizar lo más posible para olvidar los nervios propios de un estreno. Generalmente los actores llegan  tres horas antes del espectáculo, hoy han sido citados cinco horas antes porque Ricard dará unas notas y ajustes sobre el ensayo general del día anterior, y quiere hacer un pequeño pase técnico antes de la función y entrar ya “calentitos” al estreno.
Primero el cuerpo: estiramientos, ejercicios, trabajo corporal… es necesario calentar antes ya que las coreografias son muy físicas y se necesita tener el cuerpo a tono.
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Igual que el cuerpo, la voz  hay que calentarla; trabajo conjunto de técnicos y actores. Se aprovecha el calentamiento de voz del actor para hacer las pruebas de micros, ajustar el sonido. Por la mañana sólo se han fijado los niveles de los efectos, es ahora, con el actor, cuando se pueden equilibrar la microfonía y el sonido con la acústica de la sala.
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Todo esto esta preparación técnica y calentamientos nos llevan una hora larga. Ricard llega y  da las notas del ensayo general. Son los ajustes finales que se marcan primero en el escenario  con luz de trabajo….
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para luego hacer un pequeño pase, ya con luz de escena.  Sin vestuario, muy relajados y sin forzar… solo para marcar y calentar… y entrar en situación.
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y listos… dos horas de relajación para el actor antes del estreno… ya esta todo… y ahora a esperar…. los minutos mas angustiosos son los de antes de un estreno…
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Y de repente entra en escena alguien que jamas se ha metido en la parte creativa del espectáculo y siempre ha visto todo desde la distancia y con mucha discreción:  facilitando y haciendo agradable el trabajo. Juan Carlos Parejo, nuestro productor.
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Y digo que lo vemos, porque su trabajo se observa  dias antes…
– En el despliegue de publicidad por toda la ciudad:
carteles,  flyers… incluso ha vestido con una gran cartelera el propio teatro
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– En el despliegue de la rueda de prensa…
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donde contó con la complicidad de los actores…
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– En los minutos antes del estreno con una espectacular iluminación del teatro
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… o un “IMPRESIONANTE PROGRAMA DE MANO” :
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… trabajo que tiene un resultado:
Colas en el teatro desde 2 horas antes de la función
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colas
..incluso cuida hasta el último detalle en los minutos previos del estreno… colocando a todos los animales de la selva….
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…que en unos segundos se convierten en un público muy… muy animado.
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que espera que comience la función llenando el teatro…
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21:00 p.m.
Y por fin podemos mostrar lo que durante tantos meses hemos preparado para vosotros…
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… esperamos que os haya gustado… lo hemos hecho con mucho ilusión.
Nosotros ya poco podemos hacer… nada más que celebrarlo con vosotros…
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….que veáis en este  trailer la puesta en escena  y el resultado final del diseño de iluminación…
…y desear que  os motive para ir a verlo cuando pase cerca de vuestra ciudad…
Yo las luces las hice con mucho cariño… al igual que este blog… espero os hayan gustado.
Críticas:
file://localhost/Users/luisperdiguerominguez/Documents/Trabajos/Criticas/’Tarza%CC%81n’,%20otro%20atractivo%20musical%20de%20Rodetaco%CC%81n%20Teatro%20-%20Escenarios%20-%20El%20Perio%CC%81dico%20Extremadura.html
“En la puesta  en escena repite Ricard Reguant, experto director de este género teatral, que igualmente que en ‘El Maravilloso Mago de Oz’ ha sabido seleccionar un buen equipo musical y escenotécnico muy creativo y formar un variado elenco de actores capaz de dominar muchos estilos. El montaje donde la imagen, la interpretación y la música coexisten en una comunión perfecta trata un amplio cóctel artístico en el que se sirve acción, diversión y espectacularidad. Todo ordenado en un espacio escenográfico –diseñado por Pablo Almeida– muy propio de la selva africana en la que se da rienda suelta a la aventura. Y donde vuelven a destacar el arte esencial de Nuria de Córdoba, aplicando una coreografía exótica con ímpetu en los movimientos, Ferrand González, muy inspirado en la creación de la banda sonora, con las canciones, tan alegres como tiernas, de Xenia Reguant (que nada tienen que envidiar a las de Phil Colling, de la famosa película y obra teatral), las cuales otorgan singular ritmo y fuerza a la propuesta. Todo completado con un juego luminotécnico de maravillosos sombreados y contraluces de Luis Perdiguero, y con el vestuario descriptivo de Maite Alvarez (genial en la creación de algunos personajes de animales, como la araña). También resulta muy singular el divertido juego de participación con el público (cuando convierte al auditorio en animales de la selva utilizando el programa de mano como máscara)”
PROXIMA ACTUACIÓN “TARZAN EL MUSICAL”
Viernes 4 de Octubre, Teatro Municipal de Montijo.
Dale a seguir y te enteraras al instante de las próximas entradas.

“Tarzán”. Diseño de iluminación IV. Rueda de prensa y ensayo general.

CUARTO DÍA DE MONTAJE

Rueda de prensa

El día comienza con la rueda de prensa. Los medios gráficos y escritos están convocados a las 10 de la mañana.

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A dos días del estreno, el espectáculo aun no está cerrado. Hoy es el día con la llegada de Ricard (el director), donde se fijarán los retoques finales de  la puesta en escena. Se ha convocado a la prensa sin haber hecho un ensayo general  (llamamos así al último ensayo antes de un estreno donde todo debe estar más o menos finalizado para que publico “amigo” pueda ver  por primera vez el espectáculo).  Debería ser por lógica el momento de mostrarse el espectáculo también a la prensa.  Pues no es así. Se presenta a los medios sin tener todo acabado.  Algo que parece extraño pero que, sin embargo,  es algo habitual antes de un estreno. Los tiempos de producción no son los mismos que los de la creación. Hay que tener unas fotos que vendan el espectáculo, que formen el cartel,  el programa de mano, que se envían a los periódicos para promocionar el espectáculo y  en muchos casos todavía no tenemos terminada la escenografía, el vestuario se ha cambiado y las luces todavía están sin terminar. Como se soluciona. Lo que hicimos en esta presentación del espectáculo a la prensa, es un claro ejemplo de ello.

Se seleccionó una de las coreografías representativas de la obra; la obertura (coreografía inicial). Siempre se muestra a la prensa aquella parte que pueda definir claramente el espectáculo, un fragmento corto pero significativo que defina  tanto la estética como la dramaturgia de lo que queremos contar.  El día anterior como hemos visto, habíamos preparado las luces de la coreografía e incluso hicimos un ensayo cerrado con música.  La obertura del espectáculo será nuestra carta de presentación a los medios.

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Este primer pase gráfico ha servido tanto a las televisiones como a la prensa escrita para realizar las fotografías y grabaciones en video que mañana serán portada en los periódicos juntos a las primeras impresiones que tanto el equipo artístico como institucional hacen en la rueda de prensa posterior. Siempre se elige en esta rueda de prensa  a las personas mas representativas del espectáculo (el actor principal, equipo artístico, producción…). En este caso hay una gran expectación (síntoma de ello es cuando hay muchas cámaras  de televisión o cuando las instituciones públicas apoyan un espectáculo).

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De esta manera aparecieron al día siguiente los siguientes titulares en prensa;

<a href=”http://www.elperiodicoextremadura.com/noticias/vegasaltas/el-musical-tarzan-se-estrena-hoy-en-teatro-imperial-de-don-benito_757194.html”><b>El musical ‘Tarzán’ se estrena hoy en el teatro Imperial de Don Benito</b></a> ( <a href=”http://www.elperiodicoextremadura.com”>El Periódico Extremadura</a> – 20/09/2013 )

O en televisión en los informativos de Canal Extremadura:

http://www.canalextremadura.es/node/76975

En cuanto a la iluminación poco es lo que se puede hacer en un pase gráfico y rueda de prensa.  Como mucho en  el pase gráfico preparar la parte seleccionada por producción y dirección  y  ser lo más fiel a la luz creada (casi siempre hay que modificar la luz que tenemos grabadas en memorias porque para cámara y fotografía se necesita mayor luminosidad). En la rueda de prensa, si es posible,  ayudar a  integrarla en el espacio. En este caso se hizo en el escenario dentro de “la selva”.

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Nos ha llevado toda la mañana el pase gráfico y entrevistas, mucho tiempo cuando estamos a punto de estrenar, pero si importante es hacer un bonito espectáculo, igual de importante es la difusion de éste. Hemos sido unos privilegiados, más de 30 medios han estado presentes en el pase gráfico y rueda de prensa. Estamos contentos de la expectación que se esta creando pero también es un síntoma de la responsabilidad que tenemos y ahora que todos se han ido y nos han dejado solos, toca ponerse el mono de trabajo. Al finalizar el dia hay un ensayo general y tenemos que cerrar hoy tanto la música como la puesta en escena e integrarla a las coreografias e iluminación que ayer (entrada anterior del blog) ya habíamos fijado.

Ensayo general

Ricard (premio max por Chicago y director de musicales como Grease, Siete Novias para Siete Hermanos, Misery, West Side Story…) es ahora quien marca la pauta del día de hoy. Lo primero prueba de micros: entra en juego la voz y ya no sólo son las canciones, también se tiene que entender lo que se dice.  Comienza a dirigir la puesta en escena general. Primero lo técnico, sin vestuario, sin iluminación, con luz de trabajo. Es tiempo para David y Esteban, nuestros técnicos de sonido. Cuando se llevan micrófonos siempre se necesitan como mínimo dos técnicos, uno  en la mesa de sonido equilibrando el sonido a y otro con los actores en el escenario pendiente de la microfonía.

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Todo perfecto, se les entiende y ellos están cómodos.

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Una vez concluida la prueba de micros, comienza a ajustarse la puesta en escena sobre lo realizado en ensayos en la sala. El proceso en muy parecido al ya visto con las coreografías. Por ejemplo, Ricard indica  por que cajas las entradas y salidas de actores van a realizarse en cada acto (cajas se llama al espacio que hay a los lados del escenario y que están marcadas por el espacio entre los telones de la escenografía). Todo esta parte técnica de ubicación en el escenario se hace sin vestuario y sin luz de escena.

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Todas estas indicaciones son importantes también para nuestro diseño de iluminación. Cada zona de interpretación marcada tiene que ser tratada luminicamente según el carácter que Ricard indica al actor. Como hice con las coreografías  tengo unas bases de luz dramática (luz de la escena) que junto con las ya grabadas (luz coreográfica) forman el diseño de iluminación. Es decir, si bien las coreografías son piezas por si solas, todas ellas tienen un recorrido estructural en la iluminación, no se entenderían si no tuvieran una identidad con la luz anterior que las introduce o con la luz que las continua. Esa la luz dramática es la que acompaña al actor en su interpretación y que nos marca tanto su localización en el espacio (la selva, el pantano, el cementerio de elefantes…) como su estado de ánimo. En ambos casos de introducción coreográfica y conclusión, llamaremos  a esta luz, luz dramática (luz de texto, la que nos cuenta la historia y nos ubica y define el estado de ánimo del actor en cada momento). Tener una base estructural de todo ello nos permite tener el recorrido de la luz del espectáculo.

Tecnicamente, si lo tenemos grabado previamente nos permite ganar mucho tiempo, porque sobre la estructura podremos modificar los detalles que Ricard nos pide ahora para apoyar la historia. Es por ello que una vez se hace un primer pase sin luz, se hace un segundo (todavía sin vestuario) sólo de escenas concretas, donde Ricard  hace las últimas indicaciones a los actores y  a mí como iluminador para cerrar la luz de las escenas de texto antes de hacer un pase con todo ya incorporado (texto y coreografías).

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Todo listo. Tenemos el vestuario acabado, la escenografía terminada, el sonido y las canciones probadas, los actores preparados y nosotros ya hemos terminado y estructurado toda la secuencia de memorias de luz de escena y coreografías con las últimas indicaciones del director… pues a por el general…  a ver si todo funciona… y ojalá salga mal, como es sabido, un mal ensayo general es preludio de una buena función el día del estreno.

En  estas imágenes realizadas en el ensayo general  (perdonar por la calidad, son fotos de trabajo) se puede ver el recorrido dramatúrgico que he intentado llevar en el diseño de iluminación del espectáculo.  Una estructura de luz basada en la composición de color y la creación de ambientes que acompañen tanto al teatro de texto como a la acción en bailes y canciones. Con una introducción previa a las   fotos intentaré explicaros, de manera simple y esquemática,  todo lo hablado en este recorrido a través de un diseño de iluminación. Espero os sirva de ayuda para entender como un iluminador crea e imagina la luz de un espectáculo.

Comienzo del espectáculo: búsqueda de misterio, sorpresa, belleza, atrapar la atención del espectador con la luz…

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… para continuar con la obertura: ruptura lumínica, color, alegría, presentación de grupo, dramaturgia lumínica y acompañamiento coreográfico.

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….y comienza nuestra historia… luz dramática e introducción de los personajes desde la belleza y el misterio, desde el juego del color y la calidad cromática, teatro de texto y sensaciones lumínicas para seguir atrapando al espectador 

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…crear los primeros ambientes… espacios oníricos desde el contraste lumínico. Importante que el espectador pueda viajar a lugares imaginados… no todo hay que darse mascado… que juegue la imaginación.

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Sabiendo que las Coreografias posteriores tienen que estar en continuidad al teatro de texto, ruptura lumínica por el ritmo musical sin cambiar el espacio. Cambia la luz, pero no cambia el ambiente.

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…y podemos viajar en el tiempo… de la noche….

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...al dia

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y en ese mismo dia… crear otro mundos… el de la arara reina…

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…la selva de Tarzán y Chita..

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…la selva de Jane…

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…incluso nuestra imaginación nos permite mezclar todos (Jane, Tarzan y Araña Reina)

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Buscando siempre sugerir con la luz, crear mundos mágicos, bellos, donde la imaginación nunca tenga fin, sabiendo siempre que en el teatro de texto, cuando actúan, lo importante es la palabra, que se les vea, que el espectador pueda seguir la historia, y que si se abstrae de ella… sea con las coreografia, las canciones, la música… ahí si podemos buscar una luz más contrastada, que marque las figuras, la belleza del cuerpo y el baile.

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…una estructura que me ha servido de guia para que el espectador pueda seguir la historia… historia que tiene un final y que también quiero marcar con la luz… mayor intensidad lumínica en las escenas finales para dar protagonismo a la palabra sobre la belleza plástica de la escena.

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esperando al oscuro final…. que en el próximo blog os contaré…..