«Los españoles fueron los primeros en entrar en Mauthausen y los últimos en salir»
Ningún gobierno se preocupó de si estaban vivos o muertos y tuvieron que lucir el distintivo azul, el de apátrida, porque el gobierno de Franco así lo decidió.
Gracias a los muchachos españoles se pudieron sacar del campo las fotos que sirvieron como pruebas en los juicios posteriores…
Siete mil españoles pasaron por Mauthausen. Los que sobrevivieron no llegaron a dos mil…
Hace ya sesenta años y todavía, a día de hoy, ni un triste monolito en nuestro país recuerda a los miles de españoles que dieron su vida por la libertad, asesinados por los nazis en el campo de concentración de Mauthausen.
Comenzamos los ensayos de esta nueva producción del Centro Dramático Nacional.
Mucha ilusión, ganas y sobretodo fuerza y sentimiento para afrontar estos dos meses de trabajo.
Más de tres años de trabajo de Laila Ripoll y Mariano Llorente, que ahora ponen en escena para abordar una historia llena de sentimiento, belleza, alegrías y recuerdos.
Una dramaturgia excelente, llena de calor y dolor. Música en directo con canciones que acompañan a la palabra de la manera más bella y hermosa. Unas coreografías exquisitas, un vestuario reflexivo y bello, una escenografía llena de misterio…
…y nos gustaría que nos acompañarais para vivir con nosotros todo el proceso de creación.
Desde la primera lectura al estreno.
… todo os lo contaremos en este rincón de la web dedicado al Teatro:
Yo quiero agradecer personalmente a toda la Oficina Técnica del Teatro Valle-Inclán y a su Equipo Técnico, dirigidos por Carlos Carrasco, las facilidades que estamos teniendo en estos primeros días de trabajo, cuando se está creando toda la factura de la producción, porque de nuevo, no han puesto límites a la creación artística , cuando todos sabemos, que los tiempos que corren, no dan pie a tantas facilidades.
DESEAR QUE OS APETEZCA ACOMPAÑARNOS ESTOS DIAS… El vestuario, la escenografía, ensayos… creo una bonita forma de ver como se crea un espectáculo día a día.
Licenciado en Comunicación Audiovisual por la Universidad Complutense de Madrid, trabaja profesionalmente en teatro desde 1990; compagina la Docencia, con la Dirección técnica, la Escenografía y los Diseños de Iluminación tanto para Teatro, Danza, Musicales e Iluminaciones Gran Formato.
Galardonado en la última edición 2022 de los premios ADE como mejor diseño de iluminación por «Rif, de Piojos y Gas Mostaza» y responsable del Diseño de Iluminación de 5 espectáculos de Danza y Teatro («Baile de Bestias», «Rif, de Piojos y Gas Mostaza», «La Voz Eterna», «Turistas» y «El Lago») con 16 candidaturas en la XXV edición de los Premios Máx 2022, incluida el de mejor diseño de Iluminación por «Baile de Bestias», siendo ya finalista por «El Lago» en los Premios Max 2021. Igualmente ha recibido el Awards Broadway World Spain a la Mejor Iluminación por «El Médico, El Musical» y el premio de la Asociación de Directores de Escena al mejor Diseño de Iluminación por «Transición».
Entre sus próximos proyectos destacan los diseños de «Solo para Debora Martinez» para Rubén Olmo en el Ballet Nacional, «Exhibit» y «Ohalá» para House of Sonamar, «Eterno» para Carlos Rodriguez y la Adaptación de «El Salto» para Jesús Carmona.
Además de los espectáculos anteriormente citados, ha estrenado este año la ópera «Goya, con la Música a otra parte»,«Tea Rooms»,«Siempreviva» y «Amores Flamencos».
Entre sus trabajos internacionales destacan “Swan Lake” en la Opera de Detroit, en New York ha estrenado “Solea” y “Pálpito” (New York City Center), en Chicago «Iroko» y «Mar de Fuego»; en Londres, «La Chana», en Francia el musical “Adir” en el Teatro de la Ville de Paris y en Teatro Ballet de Moscow Sound Architecture y Ballad for a Madman.
Entre sus trabajos como iluminador para teatros nacionales en España destacan los realizados en el Centro Dramático Nacional (CDN): «Rif, de Piojos y Gas Mostaza», «Triángulo Azul», “Transición”, «Munchausen», “Drácula”, “Las tierras de Alvargonzalez”, “El hombre que quiso ser rey”, “Barcelona Mapa de Sombras” y “Los Niños Perdidos”; en la Compañía Nacional de Teatro Clásico (CNTC): “La judía de Toledo”, “La noche toledana” ,“El egoista”,“Todo es enredos amor” y “Del rey abajo ninguno”; en el Teatro de la Zarzuela y Liceo de Barcelona: “Lago de los Cisnes”, «La casa de Bernada Alba».
Responsable del área de Nuevas Tecnologías y Vanguardias Teatrales del Proyecto RETO-RED, Director del Centro DIIVANT para el Desarrollo e Investigación Internacional de las Vanguardias Artísticas y la Nuevas Tecnologías y del Master de Diseño de Iluminación DiiVANT, profesor titular de Iluminación, Nuevas Tecnologías y Espacio Sonoro de la Escuela Superior de Arte Dramático de Castilla y León (ESASCYL) y ex-director del Master de Iluminación del Instituto Europeo de Diseño (IED).
Del 2006 al 2008 fue Director Técnico del Centro Dramático Nacional bajo la dirección de Gerardo Vera, siendo anteriormente responsable de iluminación del Teatro Mira de Pozuelo y director técnico de las compañías Nuevo Ballet Español, Corella Ballet Castilla y León, Teatro de la Danza, Geografías Teatro, Teatro Meridional, Provisional Danza, Compañía de Carmen Cortes, Micomicón, Respira Teatro, Teatro del Olivar, Compañía de Adrian Daumas…
Más allá de los diseños de iluminación para teatro y danza ha realizado los diseños de luz arquitectónica del Festival de las Artes Visuales de Cáceres desde el año 2009, Carmina Burana en la ciudad de Cuenca, iluminaciones para galas nacionales (Premios Unión de actores) o festivales internacionales (“Life Festival” en Dublín).
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Luis Perdiguero
Light technician director/designer and professor of the Royal School of Dramatic Art.
Graduated in Media Studies by the Complutense University of Madrid, Luis has worked as a professional in theatres since 1990; he combines teaching with technical management works and lighting and scenography designs.
Awarded by the Asociación de Directores de Escena (Stage Directors Association) with the ADE prize for Best lighting design in the play “Transición” and finalist in the upcoming awards for Musical Theatre in 2016 for “Hércules”.
Member of the Drama Research Lab Rivas Cherif from the National Drama Centre, in charge of new technologies and theatre innovation in the project RETO-RED, director of DIIVAN Centre for Development and Research of International cutting-edge art movements and new technologies, director of Stage Lighting Master’s degree in the European Institute of Design (IED), professor of Lighting design, new technologies and sound space of Escuela Superior de Arte Dramático de Castilla y León (ESASCYL) (Castilla y León Superior Drama School) and Lighting design professor for Scenography and exhibition sets Master’s degree in (IED).
Amongst his upcoming projects are the Lighting Design for “Realidad 3D-Danza” in Mexico City, finalise the lighting design of Retablo de la Virgen “Vulnerata” in the Real Colegio de los Ingleses of San Albano in Valladolid, premiere of “Cervantes Ejemplares” from Laila Ripoll y Mariano Llorente in Almagro, lighting design and scenography of “Perfiles Ocultos” directed by Mariano de Paco, lighting design of Greeneyedmonster led by Nina Reglero and produced by Teatro Calderón of Valladolid. Regarding dance, lighting and stage design of “Son”, a co-production of Centro Coreográfico Gallego and Nova Galega de Danza directed by Alberto Velasco from the original idea of Carlos Rodriguez. Also, stage design and lighting of “Yo Sofía”, produced by Teatro Español directed by Ignacio Garcia May.
He just released in the Spain the lighting design of “Todo irá Bien” by Jose Manuel Carrasco, set space and lighting design of “Hueyas” y “Capricho” for the EPDCYL, design for the last production from Teatro Meridional ¨Los Esclavos de mis Esclavos”, ¨Hércules” de Musical from Ricard Reguant, Lighting design for the awarded National Drama Literature prize “Triangulo Azul”. In Moscow, working for the Moscow Ballet, scenography and lighting design of ¨Laberinto” and” Tres Poemas”. All these shows are touring at the moment. Moreover, he has recently designed the lightning for ¨Las Mujeres del Monstruo¨ by Salva Bolta and Cliff¨ by Alberto Conejero, directed by Alberto Velasco.
From 2006 to 2008 Luis was the Technical Director of the Centro Dramático Nacional (Spanish National Drama School) under the direction of Gerardo Vera, being previously lighting manager of Teatro Mira de Pozuelo and Technical Manager of Nuevo Ballet Español, Corella Ballet Castilla y León, Teatro de la Danza, Geografías Teatro, Teatro Meridional, Provisional Danza, Compañía de Carmen Cortes, Micomicón, Respira Teatro, Teatro del Olivar, Compañía de Adrian Daumas…
As a lighting designer for Spanish Theatre, Luis stood out with the designs for the Centro Dramático Nacional (CDN) (National Drama School): “Triángulo Azul”, “Transición”, “Munchausen”, “Drácula”, “Las tierras de Alvargonzalez”, “El hombre que quiso ser rey”, “Barcelona Mapa de Sombras” and “Los Niños Perdidos”; for the Compañía Nacional de Teatro Clásico (CNTC) (Classical Theatre National Company) : “La noche toledana” ,“El egoista”, “Todo es enredos amor” and “Del rey abajo ninguno” and for the Teatro de la Zarzuela y Liceo of Barcelona: “Lago de los Cisnes”.
In United States, Luis carried out the lighting design for “Swan Lake” by Detroit Opera and “Solea” y “Pálpito” in New Your City Centre. In France “Adir” the Musical in the Theatre of the Ville de Paris and in Moscow “Sound Architecture”.
Other outstanding works recognized in musical, dance and theatre lighting design are : “El Mago de Oz”, “Amor Brujo”, “Malaga”, “Danny Roberta”, “La dama Boba”, “La Asamblea de las Mujeres”, “La Lección”, “Carmina Burana”, “Don Juan Tenorio”, “Yo Satán” and lighting design drama companies such as Teatro Meridional (“Cyrano”, “Una comedia Americana”, “Jaques el fatalista”, “la Negra”, “Miguel Hernández”…), Teatro Micomicón (“La dama boba”, “Santa Perpetua”, “Arte Nuevo de hacer comedias de este tiempo”, “Basta que me escuchen las estrella”…) or dance companies like Provisional Danza, Belen Maya, Rojas y Rodriguez, Nuevo Ballet Español o Corella Ballet Castilla y Leon.
Beyond his lighting designs for dance and drama shows, Luis has also design the architectural lighting for the Visual Arts Festival in Cáceres since 2009, Carmina Burana in Cuenca, lighting for national events such as Actors Union Awards, or international festivals (“Life Festival” in Dublín), being nominated for the best Lighting Design in the ADE Awards for “Barcelona Mapa de Sombras”. Furthermore, he is being actively involved in teaching and imparting seminars in the Royal Theatre of Madrid and Superior Drama School of Valladolid and Vigo
Nominado al mejor cortometraje de ficción -OSCAR 2014-
Con el fin de apoyar los proyectos audiovisuales desde luisperdiguero.com recibirás los cortos, videos, promos… de los autores y directores más interesantes del panorama cinematográfico, todos los Martes directamente tu correo electrónico, o cuando tu quieras desde nuestra página de inicio, en la sección dedicada al CINE.
Y recuerda, esta es una web interactiva de cooperación artística. Si quieres mostrar tus videos sólo tienes que enviarnos tu producción a la dirección de contacto.
Guionista y director. Inició su carrera en el mundo del documental como realizador de numerosos trabajos para televisión. Más tarde, pasó a ser asesor de contenidos y analista de programas infantiles en TVE.
Esteban compaginó estos trabajos con la dirección de los cortos: “Siempre quise trabajar en una fábrica“, “Amar“, “Fin“, “Lala” nominado como Mejor Cortometraje de Ficción en los Goya 2010, y “Nadie tiene la culpa“, Premio del Jurado en el Festival Internacional de Cine de Montréal 2011. Más de 200 premios en festivales nacionales e internacionales avalan estos trabajos.
Nuestra intención acercarte y que conozcas las Artes Escénicas por dentro.
Por ello hoy te mostramos COMO SE HIZO el cortometraje…
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Un corto con mas de 100 premios y seleccionado en 2OO festivales. Clasificado como uno de los mejores cortos de los últimos años. Hoy Victor Carrey (Graduado de la ESCAC) nos presenta este cortometraje alabado por críticos y público.
El filme, estrenado a finales de 2011, narra una historia formada por 5 relatos independientes entre sí. Ruptura, transgresión. Carrey es uno más de los grandes creadores emergentes que ya empieza a recoger el éxito de su trabajo gracias a su talento, creatividad y alto nivel profesional.
Premios recibidos
-Premio Cacho Pallero – Festival de Cine Iberoamericano de Huesca
-Best Short Film – Next Film Festival de Bucarest
-Jury Prize for Best Short Film – 41 Kiev International Film Festival Molodist
-Best Short Film – New Horizons International Film Festival
-Best Short Film – Internationales Kurzfilmfestival Bunter Hund Munchen
-Prix du jury – 28èmes Semaines du cinéma méditerranéen du pays de Lunel
-Best European Short Film – Go Short – International Short Film Festival Nijmegen
-Best Experimental Short – San Diego Latino Film Festival
-Best Short Film at Bermuda International Film Festival
-Golden Knight Trophy – Golden Knight Malta International Film Festival
-Best Live Action – Short Film in New York International Children’s Film Festival
-Mejor Corto en el FIB (Festival Internacional de Benicassim)
-Premio del Jurado al Mejor Corto en Curt Ficcions
-Mejor Corto en el 14 Festival Internacional de Cortometrajes La Boca del Lobo
-Mejor Guión en el 14 Festival Internacional de Cortometrajes La Boca del Lobo
-Premio Mejor Montaje en Semana del Cine de Medina del Campo
-Mención Especial del Jurado en Semana del Cine de Medina del Campo
-Mención Especial a la Dirección en el Abycine. Festival Internacional de Cine de Albacete
-Premio al Mejor Corto de Ficción en el Rec Festival de Tarragona
-Premio al Mejor Corto en el FIC CAT
-Mejor Cortometraje en el 9º Certamen Nacional Cortometrajes Ciudad de Dos Hermanas
-Premio del Público en el FEC Cambrils
-Accésito del Jurado en FEC Cambrils
-Mejor Cortometraje en el XIV Festival de Cine de Astorga
-Mejor Cortometraje en el XVI Certamen Audiovisual de Cabra
-Staff Award en Milano Film Festival
-Premio a la Mejor Fotografía en el Festival Internacional de Cortosmetrajes de Barcelona MECAL
-Premio al Mejor Corto Internacional en el Holmfirth Festival
-Mención Videozinema en Festival Caostica
-Primer Premio en Festival de Cortometrajes de la Sierra de Segura
-Mejor Montaje en el Festival Europeo de Cortometrajes de Villamayor
-Mejor Cortometraje en el XII Festival de Cortometrajes ¡¡Cort…en!! Ciudad de Calahorra
-Mejor Guión en el XIV Festival de Cine de Astorga
-Mejor Corto en Festival Zoom Igualada
-Mejor Corto en la sección Campus del Festival Internacional Subtravelling
-Mejor Dirección Artística en el 15º Festival Iberoamericano de Caracas VIART
-Mejor Dirección en el 14º Festival Internacional de Cortometrajes de Vila-Real Cineculpable
-Mejor Corto en el 14 Festival Internacional de Cortometrajes y Cine Alternativo de Benalmádena
-Mejor Corto en el 8º Certamen Secuenciacero
-Mejor Producción Catalana en el Filmets Badalona Film Festival
-Prix Europeén France 2 en 26th Brest European Short Film Festival
-Mejor Cortometraje en el 12 Festival de Cortometrajes de Eibar Asier Errasti
-Mejor Corto en XV Festival de Cortometrajes Vitoria-Gasteiz Cortada
-Premio Especial del Jurado en el XIII Certamen Internacional de Cortos Ciudad de Soria
-Premio Jurado Mayor al Mejor Cortometraje Nacional en el XIII Certamen Internacional de Cortos Ciudad de Soria
-Mejor Cortometraje en el V Concurso de Cortometrajes Ciudad de Benavente
-Mejor Dirección de Arte en el I Getafe In-Cinema
-Mejor Corto en Concurs de Curtmetratges Alella Video Jove
-Premio del Público en el XII Certamen de Cine Corto de Salas de los Infantes
-Premio al Mejor Montaje en La Pedrera Short Film Festival (Uruguay)
-Premio al Mejor Corto Internacional en el 8th Pontino Short Film Festival
-Excellence Award en Rincon International Film Festival
-Jury Prize for Most «Infinitely Interconnected» at the CinéGlobe International Film Festival at CERN
-Mejor Montaje en I Concurso de Cortos K-leidoscopi
-Mejor Cortometraje de Ficción “ Torrevieja Audiovisual 2012”
-Mejor Cortometraje en I Festival Nacional de Cortometrajes de Ávila Avicine
-Premio del Público en el Certamen de Cortometrajes Decortoán
-Premio Especial del Público en III Certamen Segundo de Chomón
-Premio del Público en V Festival de Cine Corto de Salamanca
-Segundo Premio en Festival de Sax
-Premio del Público en Festival Internacional de Cortos Villa de Plentzia Mikrofilm Short Festival
-Mejor Corto en 4º Festival de Cortos Rodinia
-Mejor dirección en 4º Festival de Cortos Rodinia
-Mejor Corto de Ficción en XI Certamen de Cortometrajes El Pecado 2012
-Mejor Director en IX Festival de Cine de Comedia de Tarazona y El Moncayo
-Press Award en 9th Sedicicorto International Film Festival
-Primer Premio en el Maipu Cortos. Festival de Cine de Humor de Maipú (Buenos Aires)
-Premio al Lenguaje Cinematográfico más innovador en Muestra Cortometrajes Universidad La Laguna
“Cartelera Internacional de TEATRO, MUSICALES, CONCIERTOS Y CINE»
¿Qué obra de teatro será la más vista hoy en Broadway?
En el off londinense, ¿qué estará llenando las salas en este momento?
Y en el Metropolitan, que podría ir a ver esta noche.
Y en nuestra lengua,, ¿qué podría ver hoy en el Teatro San Martín?, y en el D.F. ¿qué concierto podría hoy escuchar?
No saber que sucede más allá de nuestro ámbito más cercano, hoy es una ignorancia imperdonable.
Y es muy fácil. Divertido y hasta lo podemos hacer entretenido.
Esa es mi intención.
Facilitar el que podamos tener de manera sencilla, acceso a esa información.
Comprar incluso las entradas en los sitios más baratos si tenemos intención de visitar dicha ciudad (he realizado una búsqueda de aquellos lugares más interesantes y con ofertas especiales, para la compra de entradas ).
Los principales motores culturales: Londres, Buenos Aires, Nueva York, Los Ángeles, Mexico D.F., Montevideo.
Pues desde aquí, vais a poder encontrar toda esa información.
En una misma página.
Acceso directo pinchando sólo sobre aquello que nos interese.
Y con una Actualización Diaria de todos los eventos.
400 Web en una misma página.
Ya no tenemos excusas para seguir sin conocer el Teatro, La Danza, el cine y la música, que hoy es actualidad en todo el mundo.
Si conocéis alguna página más de interés, o tan solo quieres dar tu opinión sobre alguna estas webs, deja tu comentario al final de la página. De esta manera conseguiremos entre todos agrupar en una sola página todos los mejores espectáculos de estas ciudades.
Si le das a seguir, te llegarán puntualmente todas las actualizaciones a tu correo electrónico.
RIF de Piojos y Gas Mostaza. Centro Dramático Nacional
«Mejor diseño de iluminación»
Premios ADE 202
Luis Perdiguero Mínguez
Gracias
El recibir un premio siempre te produce una reflexión sobre la profesión y la trayectoria personal y profesional.
Siempre hay de una primera persona de quien te acuerdas, a la que llamas, con quien compartes tu alegría.
De la primera persona que me acordé fue de mi madre. Quienes me conocéis sabéis de mi relación personal con ella. Cada cosa que me sucede, cada montaje al que me llaman para trabajar, a quien le consulto y le pregunto, a la primera persona que siempre llamo. Es a ella. Por ello es a la primera persona a de quien me acuerdo en este momento y a quien quiero dar las gracias.
Gracias Mama.
Pero ayer, casi ni puedo hacer esa primera llamada.
Que orgullosos estoy de mi profesión. El primero que me felicito: Paco Bragado. La AAI. La Asociación de Autores de Iluminación. Mis compañeros. Mis amigos. Que orgulloso se siente uno, cuando tus propios compañeros de profesión se alegran más que uno mismo de recibir este premio. Se me acerco, me felicito, y se emociono conmigo. No se si conocéis a los profesionales y socios que forman la AAI. Pero os puedo asegurar, que no sólo son buenos profesionales, sino un grupo humano excepcional.
Gracias a la AAI.
Nunca me puedo olvidar de Juan Gómez Cornejo, mi maestro, quien me ha enseñado lo poco que se de esta profesión. Y no sólo en como entender la iluminación, sino en como estar y comportarme cada día encima de un escenario. Y Pedro Yagüe. Sólo nosotros sabemos todo lo que hemos vivido juntos. Almas gemelas en muchos de los hechos de nuestra trayectoria profesional. Direcciones técnicas, iluminaciones, formación. Sabe y se, que le quiero como a un hermano.
Emoción al pensar que las personas que me han ayudado a formarme como profesional, reconocen el trabajo que uno realiza. La verdad, no te lo puedes creer.
Pero te hace recordar. Agradecer a directores de escena comoÁlvaro Lavín por darme la oportunidad de realizar ese primer diseño de iluminación hace 15 años y confiar siempre en mi. A Laila Ripoll por guiarme siempre en este oficio y hacerme amar esta profesión, a Aitana Galán por hacerme participe de sus sueños, a Salva Bolta por iluminar su mágico mundo, a Jennie Mestre por su perseverancia y constancia, a García May por ser mi maestro y educador, a Ricard Reguant por enseñarme todo sobre el amor hacia los musicales, a Joan María Gual por su sabiduría para hacer un montaje hermoso, a Juan Antonio Hormigón por su amor hacia el teatro y a Santiago Sanchez y Carlos Martín por hacerme participe de este maravilloso montaje que fue “Transición”.
En esta pequeña reflexión no quiero olvidarme de mis compañeros técnicos (especial a los compañeros del CDN que me ayudaron tanto en este montaje). No es un buen momento para nadie dentro de la profesión. Pero os puedo asegurar, que menos para los técnicos de iluminación. No se cual es la manera, pero seguro que no es la que estamos haciendo. Más de un 70% están en el paro. Gente que ama su profesión, pero que por desgracía hoy no pueden ejercerla. Desear que todo ello cambie. Y solo ofrecerme para ayudar en todo lo que pueda. Que no es mucho. Pero que sepais que esta web esta a vuestra disposición para lo que necesitéis.
Se que sois muchos los amigos que os alegráis por este premio, dedicaroslo a todos vosotros y en especial a Vanesa. Gracias por acompañarme cada día.
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L’equip petit es la historia de un equipo de futbol que nunca había ganado. Ni siquiera había marcado un gol. Ivan, Gerard, Nil, Xavier, Ruth, Eduard, Emma, Pol, Haritz, Cristian, Adrià, Dídac, Roger y Martí soñaban en conseguirlo algún día.
Uno de mis cortos preferidos, un canto a la esperanza, a la vida, la búsqueda de la riqueza personal en objetivos más simples y cercanos.
La mirada y la visión de un niño… la mirada real de la vida.
Nunca la perdamos.
L’Equip Petit
(Subtítulos en Castellano)
Productora / Production Company: EL CANGREJO
Producción / Production: CRISTINA SÁNCHEZ
Director / Director: ROGER GÓMEZ & DANI RESINES
Guión / Screenplay: ROGER GÓMEZ & DANI RESINES
Fotografía / Cinematography: ROGER GÓMEZ & XAVI LOZANO
Música / Music: PATIENTE & PRUDENCE, DEVENDRA BANHART & EDWARD SHARPE & THE MAGNETIC ZEROS
Sonido / Sound: GIANNIE TOGNARELLI
Montaje / Editing: EL CANGREJO
Ya somos más de 600 seguidores con casi 15.000 visitas. Aprovecha esta plataforma gratuita de difusión cultural y Lúcete.
Os presentamos uno de los grupos más transgresores y bellos del panorama musical actual.
El grupo madrileño está compuesto por Chani Martín (vocalista y compositor), María Martín (voz y rebolo), David Cívico (teclado y acordeón), José Castañares (percusión), Julio Bajo (bajo) y Alejandro Bernáldez (guitarra).
Con vosotros… EL ZURDO.
«Salam Malekum»
Una entrevista donde nos cuentan las intenciones del grupo y escuchamos su música.
VIDEO ESCENA
Luis Perdiguero (a.a.i.)
Luis Perdiguero
Todos los martes
Todos los Martes, «El CINE», en 
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LOS ÁNGELES
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